詩，是人類通過語言表達情感的一種美妙形式。

　　先民在詩里，向我們傾訴文明初曙之際的欣喜和恐懼，自由的詩意中蘊涵一種“憂雅”的腔調。

　　古代王者，設采詩官，征男年六十、女年五十無子者，由官府給他們衣食，讓他們“振木鐸徇于路”，在民間求詩，傾聽“男女有所怨恨”。

　　這是從王官的立場，說明詩的來源，王者足不出戶，便“盡知天下所苦”以及民意。有意味的是，古人似乎就認定了詩不言福，而趨于訴苦言憂。

　　民有怨憂，以詩傾訴，男女“相從而歌”，如春風初來，夕陽晚暮，悲傷之情一經詩化，如火烈烈之怨恨，便風化如云之絲縷，轉瞬煙消云散了，真是導民積怨的具有美感的機制。

　　“天聽自我民聽”，采詩就是“自我民聽”，王在詩里，傾聽風。天子聽政，公卿、列士也獻詩，故《詩》除木鐸征風之外，還有大雅、小雅，而頌，則是祭祀先祖的歌。

　　這樣的政治，當然很雅致。從西周到春秋，詩經時代的五百多年間，中國人就這樣“詩意的棲居”過來了。

　　古希臘史詩，以荷馬個人命名，而中國《詩經》，則為國風;一為獨吟，一是大合唱。司馬遷說，古詩三千余篇，孔子定三百五篇，皆弦歌之。三千多首詩，在黃河、長江之間大合唱，何等風雅!

　　風詩的原始語境是“諷”，將內心的怨恨“諷”出來，哀而不怨，怨而不怒，美刺也。美刺是宣泄一種“憂”的情緒，向當政者傾訴，但要不失“溫柔敦厚”。人們吟詩成風，詩隨風而揚，“諷”之意味深長。言志的詩，風化的詩，從內心詠出而普世，成了國風，培養了“憂雅”的時代氣質。

　　《詩經》有十五國風。十五國之地域，都在黃河、長江之間，大致囊括了當時的中國，包括今天的陜西、山西、河北、河南、山東、湖北。當時歌詩有“徒歌”、“弦歌”之分，“徒歌”想必就是清唱，而弦歌則必有樂曲伴奏，十五國風，均以各國樂曲伴奏。可見這場弦詩的規模。