什么是比喻?朱熹說是“以此物喻彼物也”(《詩集傳》)，俗話說就是打比方。作家在描寫事物和說明道理時,用同它相似的事物或道理來打比方,這種辭格就叫做比喻。

　　比喻是一種最古老又富有生命力的修辭手法,。人們表達感情、說明道理、寫人狀物、述事描景、傳形傳神、繪聲繪色,皆離不開比喻,堪為辭格之首。古希臘哲學家亞里斯多德甚至說“比喻是天才的標志”。

　　一、比喻的作用

　　比喻可以用來寫景、抒情、寓理和刻劃人物，即喻情、喻事、喻人、喻理。具體有以下幾個方面：

　　1、使抽象的東西變得具體可感

　　例如“愁”是一種抽象的人的心理，在詩詞中，詩人使用多種比喻使這種抽象的情緒變得具體可感，如在李白的詩中“愁”有長度：“白發三千丈，緣愁似個長”(《秋浦歌》)，“一水牽愁萬里長”(《橫江詞》);在陸游詩中不但有長度：“十丈愁城要解圍”(《山園》)，還有體積：“閑愁萬斛酒不敵” (《草書歌》);甚至還有范圍：“世言九州外，復有大九州。此言果不虛，僅可容吾愁”(《江樓吹笛飲酒大醉作》);在李清照詞中“愁”還可以到處移動： “一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭“(《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》);在李煜詞中，愁像春天的春天江水那樣滾滾東去、不可遏止： “問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。又像是春天的青草到處蔓延：“離恨恰如春草，更行更遠還生”(《清平樂》);賀鑄《青玉案》則用五種形象化的事物煙、草、風、絮、雨來顯示閑愁的繁多、濃重、綿延不絕：“試問閑愁都兒許一川煙草,滿城風絮,梅子黃時雨”，形成一種復合比喻。

　　再如音樂，是種作用于聽覺的聲音，不可視也不可觸，但如何讓它可視可可感、可觸可摸，白居易的《琵琶行》通過比喻做到了這一點。詩人用“嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤”來形容音樂輕音和重音的交錯彈奏，就不只是聽覺，也有視覺;用“間關鶯語花底滑，幽咽泉流水下灘。水泉冷澀弦凝絕,凝絕不通聲暫歇”形容樂境中流暢和冷澀兩種境界，不止是聽覺，也有觸覺。再如李賀的《李憑箜篌引》，其中夸張李憑彈奏箜篌的感人力量幾乎都是采用視覺，如“空山凝云頹不流”、“湘娥啼竹素女愁”，“芙蓉泣露香蘭笑”，“十二門前融冷光,二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處,石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗,老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹,露腳斜飛濕寒兔”等。這中間又夾入觸覺、想象和夸張。韓愈的《聽穎師彈琴》也是如此，不止有大量的聽覺比喻，也有視覺和觸覺，如開篇的一連串比喻就是聽覺和視覺的結合：“呢呢兒女語，恩怨相爾汝。劃然鑾軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚”。

　　2、使具體的形象的變得優美動人

　　如詠雪，唐朝張打油有首打油詩：“江上一籠統，井上一窟窿。黑狗身上白,白狗身上腫”。詩頗有幽默感，不愧稱為“張打油”，此詩的比喻雖然準確，但形象卻不夠優美，而優美則是比喻的一個要素，例如我們形容夫妻恩愛、朝夕相伴，可將他們比喻成鴛鴦鳥，連理枝，從未有人將他們比喻成血吸蟲，因為其形象丑陋又有害人體，但如僅從準確性來說，血吸蟲倒是雌雄同體，從不分離的。《世說新語·言語》記載這么一個故事：“謝太傅寒雪日內集，與兒女講論文義。俄而雪驟,公欣然曰：‘白雪紛紛何所似?’兄子胡兒曰‘撒鹽空中差可似’;兄女曰‘未若柳絮因風起。’公大笑樂”。這位得到謝安稱贊的兄女即是著名才女謝道蘊。比起謝朗(小名胡兒)的比喻“鹽撒空中”，謝道蘊的“柳絮因風起”確實高明得多。試想一下，無數鹽粒從空中落下，會給人一種什么樣的感受?而柳絮迎風起舞，則妙曼而美好。岑參的《白雪歌》形容飛雪是“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”;徐陵“三晨喜盈尺，六出儛崇花”，駱賓王《詠雪》：“龍云玉葉上，鶴雪瑞花新”，吳均《詠雪》：“縈空如霧轉，凝階似花積”，盧梅坡“梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香”，呂本中“雪似梅花，梅花似雪，似和不似都奇艷”，張元“戰退玉龍三百萬，敗鱗殘甲滿天飛”等，這些關于“雪”的比喻除了準確外，或是優美，或是雄奇，都給人美的享受。

　3、使情感抒發更加充沛、更加感人

　　詩歌最重要的特征是抒情,沒有抒情就沒有詩歌,敘事詩也不例外,因此,對詩中吟詠的事物必須動之以情,運用比喻就是使詩歌富有抒情性的手法之一。如賀鑄的詞《半死桐》：

　　重過閶門萬事非，同來何事不同歸?梧桐半死清霜后，頭白鴛鴦失伴飛。

　　原上草，露初晞，舊棲新垅兩依依。空床臥聽南窗雨，誰復挑燈夜補衣。

　　這是一首悼之詞，表現作者對亡妻趙氏的深摯追懷，以情思纏綿，婉轉工麗見長。詞中通過舊地重游抒發感情，追念了作者與亡妻長期同甘共苦的生活中培育出來的深厚愛情。出語沉痛，情真意切，哀怨凄婉，動人肺腑。詞中除了上片起首二句用賦體直抒胸臆外，多用比喻，比喻使其哀怨思念之情更加凄婉、更加深沉。首先，詞牌《半死桐》就是個極為準確形象的比喻。唐代李嶠《天官崔侍郎夫人吳氏挽歌》中有“琴哀半死桐”之句，賀鑄引來比喻喪偶后失去了自己的另一半，就像梧桐半死一樣。李商隱《石城》詩：“鴛鴦兩白頭”，賀鑄又引來改寫成“頭白鴛鴦失伴飛”，與“梧桐半死清霜后”形成精妙的對偶比喻句式。它比起李嶠和李商隱的詩句，不僅形成工整的對句，形式更為精美，由于由單比變成復合比，情感上也更為哀怨、動情。緊接著的“原上草，露初晞”化用漢樂府喪歌《薤露》篇中的“薤上露，何易晞”，與“梧桐半死清霜后”兩句共同構成“博喻”，由對亡妻的悼念進入人生苦短又“去日苦多”的更為深沉的悲哀。從中不僅再一次感到賀鑄深厚的文學修養、化用前人成句的功力，也看到詞人運用比喻的極為高明技巧。

　　比賀鑄稍后的吳文英有首《風入松》，其上闕也是多用比喻：

　　聽風聽雨過清明，愁草瘞花銘。樓前綠暗分攜路，一絲柳，一寸柔情。料峭春寒中酒，交加曉夢啼鶯。

　　吳文英，字君特，號夢窗，四明(今浙江寧波市)人。其詞典雅諧暢、含蓄委婉，能于工麗的周邦彥與清空的姜夔之外，別開生面，自成一格，很得力于比喻手法的運用。吳文英一輩子沒有做過什么官，卻也算不上隱士，以江湖游士身份輾轉依附于官僚權貴之門，生活來源倒不匱乏。吳文英年輕時在杭州與一女子相戀，度過一段極為浪漫的生活。在詞人離開杭州的十多年間，曾多次回憶這段戀情，也都是用柳、雨、荷、孤燕作喻：“淚香沾濕孤山雨，瘦腰折損六橋絲”(《晝錦堂》)，“西湖斷橋路，想系馬垂楊，依舊欹斜。葵麥迷煙處，問離巢孤燕，飛向誰家”(《憶舊游》)。十多年后，詞人后再次赴杭，聞女子已死，詞人悲痛異常，寫下《青玉案》親自祭悼，詞的開頭也是以柳作喻：“短亭芳草長亭柳，記桃葉，煙江口”。在這首《風入松》中，詩人除了環境的渲染和氣氛的烘托外，也多用暗喻，如“愁草瘞花銘”即是以花喻人，以“瘞花”暗喻美人已逝，以“愁草瘞花銘”來暗喻對昔日情人的追悼。追憶昔日，那樓前小道上的履痕足印，花前柳下的笑語輕聲，攜手分離處的黯然神傷，都勾起詞人難以消除的隱痛，“一絲柳，一寸柔情”這個貼切的暗寓使這種傷痛更加形象、更加感人。

　　在中國古代詞人中，用比喻來抒情并取得出色成功的例子相當多，如秦觀“柔情似水，佳期如夢”，“自在飛花輕似夢,無邊絲雨如愁”;李煜“離恨恰如春草，更行更遠還生”，“剪不斷、理還亂，是離愁”;晏幾道“落花人獨立，微雨雙燕飛”，“當時明月在，曾照彩云歸”;周邦彥“并刀如水，吳鹽勝雪”， “夜來風雨，葬楚宮傾國。釵鈿墜處遺香澤”，黃庭堅“月仄金盆墜水，雁回醉墨書空”，“一杯春露莫留殘，與郎扶玉山”等等。