鑒賞詩歌的語言

　　鑒賞詩歌的語言主要是鑒賞詩歌的遣詞造句、韻律格式、詩眼。還要了解詩歌的語言風格，把握詩歌的語言特點，進而提升語言的鑒賞水平。

1．品味詞語

　　（1）精煉傳神的詞

　　抓煉字。所謂煉字，就是錘煉詩歌的詞語，使之生動、形象、精練、傳神。古人寫詩，十分講究煉字，因為經過作者錘煉過的關鍵字詞，常常是最能表露詩歌情感和體現詩歌語言藝術的地方。這些詞語一般是動詞、形容詞、數詞和副詞。

　　①傳神顯旨的詞。用凝煉的文字表達豐富的內涵。如李益《夜上受降城聞笛》：

　　回樂峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉。

　　詩句中的“盡”是“都”的意思，著一“盡”字，寫出了征人無一例外的不盡的鄉愁。如林升《題臨安邸》：

　　山外青山樓外樓，西湖歌舞幾時休！暖風熏得游人醉，直把杭州作汴州。

　　這首詩的后兩句表面上是說那些宴樂西湖流連光景的游人，陶醉于香風而逍遙自得。實際上這一“醉”字表明了那些忘懷故國的可恥嘴臉，他們不但志氣喪失，甚至連骨氣也沒有了。這一字凝聚了作者的感慨和激憤。

　　要特別注意五言詩的第三字和七言詩的第五字。并根據詩意體會詩人的“煉字”藝術。

　　②以動襯靜的詞。如王維《山居秋暝》：竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

　　詩句中的“喧”和“動”二字，以動景襯靜景，使境界更為幽深，以便更好地表現詩人恬靜的內心世界。

　　③化靜為動的詞。如張養浩的《山坡羊·潼關懷古》：

　　峰巒如聚，波濤如怒，山河表里潼關路。望西都，意躊躕。傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土。興，百姓苦！亡，百姓苦！

　　曲中，“聚”“怒”二詞化靜為動。山本來是靜止的，著一“聚”字，很好地表現了峰巒眾多，聚集到一起的動態。“怒”賦予河水以人的情感和意志，寫出了波濤洶涌澎湃的氣勢。

　　④以動寫靜的詞。如張先《天仙子》：沙上并禽池上瞑，云破月來花弄影。

　　月本是相對靜止的，但因為有了云的飄動，將“月”也寫得動起來了。著一“破”字，寫出明月沖破云層的動感。“花”本也是相對靜止的，但著一“弄”字，便將它寫得搖曳多姿起來。“弄”字意在點明：從云縫中探出頭來的月亮，把月光灑在嬌花上，像給嬌花蒙上了一層輕柔的白紗，晚風輕輕地撩撥著含羞帶嬌的花。花在月光的映照下擺弄著嬌羞柔美的倩影。“破”、“弄”兩詞，將云、月、花三種景物都人格化了，富有生命感。

　　⑤以實顯虛的詞。如宋祁《玉樓春》：綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。

　　“春意”是只可感知，不可聽聞的。春天來了，紅色的杏花擠滿枝頭，詩人就在這幅春景圖上著一“鬧”字，用擬人手法，把它寫活了。這一“鬧”字既是繪景，又是寫情，它不僅描繪了杏花盛開的艷麗景色，還寫出了在春風吹拂下，杏枝搖曳，花兒微動的活潑神情。 ⑥以樂襯哀的詞。如杜甫《春望》：感時花濺淚，恨別鳥驚心。

　　鳥語花香，本是令人賞心悅目的景色，花鳥本是娛人之物，但因感時恨別，卻使詩人見了反而淚落心驚。句中的“濺”、“驚”二字不僅用字新奇、形象，而且增添了詩人的離愁別恨。這樣以樂景襯哀情，就使哀情更哀了。

　　（2）疊音妙用的詞

　　疊音詞用于增強語言的韻律感或起突出強調。如《迢迢牽牛星》：

　　迢迢牽牛星,皎皎河漢女。纖纖擢素手,札札弄機杼。終日不成章, 泣涕零如雨。河漢清且淺,相去復幾許? 盈盈一水間,脈脈不得語。

　　詩中用了“迢迢”、“皎皎”、“纖纖”、“札札”、“盈盈”、“脈脈”六個疊音詞，“迢迢”寫牽牛星之遠，“皎皎”寫織女星之明，“纖纖”寫素手之細，“札札”寫機杼之聲，“盈盈”寫銀河之水，“脈脈”寫相視之態。這些疊音詞既是對外在情景的細致描繪，又是作者內心真摯感情的巧妙抒發。

　　（3）顏色渲染的詞

　　表顏色的詞語可以增強描寫的色彩感和畫面感，渲染氣氛，烘托感情。欣賞時，首先要善于抓住能表現鮮明對比色彩的詞語，體會詩歌流露的感情色彩。姜夔《揚州慢》：

　　過春風十里，盡薺麥青青。

　　昔日十里揚州路上的歌女青樓與如今的薺麥青青形成鮮明的對比，以突出眼前的荒涼。又如杜甫《絕句四首》：

　　兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

　　一二句中黃與翠、白與青，互相映襯，物象的色相、明度、彩度之間是那么協調，整個畫面展現出清晰的空間感與和諧的暖色感。

　　（4）擬聲形象的詞

　　有些擬聲詞也屬疊詞，在詩中出現的頻率很高，其作用使詩文更生動形象，使人有身臨其境之感。如白居易《琵琶行》：

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流水下灘。水泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。……嘔啞嘲哳難為聽。

　　詩中用了“嘈嘈”、“切切”、“間關”、“嘔啞”、“嘲哳”等擬聲詞，把抽象無形的樂聲寫得生動傳神、具體實在，使人頓生如聞其聲、如臨其境的逼真感受。

2．把握句法

　　把握句法主要指把握詩中的倒裝句。“近體詩”和后來的詞曲，除押韻和字數限制外，還要講究平仄的`調配和對仗的工穩，因此需要倒裝；有時是為了強調，更好的表情達意，也采用倒裝的句式。如王昌齡《從軍行》：

　　青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。

　　定語“孤城”挪前，除了為符合七絕平仄格式外，目的還在于突出和強調玉門關所處孤立突兀的地勢。又如王維《山居秋瞑》：

　　竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

　　按客觀環境中的動作順序，應是“浣女”之歸造成“竹喧”；漁舟之下導致“蓮動”。但如果就這樣呆板地鋪敘直陳為“浣女歸喧竹，漁舟下動蓮”，畫面中心就是“竹”和“蓮”，便歸于靜止。按詩中順序的安排，“竹喧”“蓮動”便成為“浣女”“漁舟”入畫的引子。于是畫面中心移到了動作的主動因素“浣女”“漁舟”上。“浣女”“漁舟”之動，不僅遠比“竹”“蓮”之動鮮明可見，而且它們作為動作的起點和動力，使過程得以不斷持續。這就大大增強了畫面的動作性、鮮明性。