我一向不大發表意見，近來“抄襲”事件頻起。一些朋友不時問我，你怎么不發表下意見呢？終于，終于，在今日我忍不住說兩句，無關“抄襲”的本身，而是關于詩歌的創作。

　　我個人一直認為，詩歌有兩個向度，情感和藝術。追尋情感容易創造詩人，追尋藝術更能出現大師，而兩者的完美結合則是百年難得一遇的偉大詩人*。當下詩歌的創作依舊是以（愛、親、友……）情為主，本身詩歌是用來表達情感的，這無可厚非，然則，情有分類，當我們周遭泛濫著（愛、親、友）情時，我們需要進行反思，這也就是當代難有偉大詩人的緣故。

　　一個人過于迷戀個人的情感，他就顯得有些狹義。而詩歌作為文學作品，亦是如此。威廉·福克納說：“人是不朽的，這并不是說在生物界唯有他才能留下不絕如縷的聲音，而是因為人有靈魂——使人類能夠憐憫，能夠犧牲，能夠耐勞的靈魂。詩人和作家的責任就在于寫出這些，這些人類獨有的真理性，真情感，真精神。”這句話再一次詮釋了海德格爾的“詩人何為”。試問，只寫寫“情”詩是一個真正的詩人所為的嗎？不論什么時代都不可缺少文學作品。李白雖然放蕩不羈但卻有“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”的正氣和“長風破浪會有時，只掛云帆濟滄海”哲理與壯志。

　　而當下詩歌，到處是“情”詩，是出于什么原因呢？我個人認為大概有以下幾方面：

　　一：初學者，最初從情寫起。（這點我是贊同的，多少有些實在。）二：某一些人受席、汪等人的影響。

　　三：詩歌步入網絡時代，所謂的詩人寫寫分行即便過把“詩人”癮

　　四：主流詩歌刊物和文學期刊，依舊是以“情”為主。包括一些詩歌獎項亦是如此。