淺談古典詩詞之美

詩詞時間：2021-08-31 手機版

　　在詩詞中，為了適應聲律的要求，在不損害原意的原則下，詩人們可以對語序作適當的變換。

淺談古典詩詞之美

　　詩是最美的語言，詩是迷醉心懷的智慧，它是從一個傷口或是一個笑口涌出來的一首歌曲。這句話應用在我們的古典詩詞上，是再恰當不夠了。古典詩詞，寥寥數字，卻是四兩撥千斤，字字千錘百煉，就這么幾個字或勾勒出恢宏或清雅的畫卷，或激蕩或幽咽的音樂。其內涵的美是無法用語言來形容的。

　　一.古典詩詞的聲韻之美。

　　我們讀古典詩詞，不是真的在讀，而是用心在體悟，體悟那份空靈、曼妙、共鳴，沉浸在作者所描繪的意境之中，讓身體的每一個細胞都呼吸著詩中世界的氣息，讓每一次感受都有新的發現，新的不同，新的美妙和其中暗藏著玄機和活力。古典詩詞的精煉留下了讓人巨大的想象空間，讀者能夠將自身化為微小的塵霧，瞬間彌漫于整個詩的空間。那巨大的空間可以讓讀者，如絲如夢，如幻如仙，其多種意境，多種揣測，多種解釋，多種理解，滲透全身。其詩句可以是青山綠水，可以是大漠落日，可以是古寺寒鐘，可以是隱逸暗香，可以是高山流水，也可以是海枯石爛……她就是古典詩詞。

　　古典詩詞具有寬廣的想象視野和表達空間，其穿越性，是超出時空的。詩歌是語言的藝術，這一點是不爭的事實。古典詩詞以音樂性質的美感，以韻律、語感、節奏為主流，營造一種朦朧的夢境，朦朧的山水情懷，朦朧的人生詠嘆，她既可以是氣勢磅礴，包容宇宙、吞吐日月的闊大胸懷，也可以是花前月下的浪漫的兒女情長。

　　古典詩詞的音樂之美，在于她的押韻，古典詩詞的主體，是使用中古音系統進行創作的，這個系統的標準叫“平水韻”，是因為一個平水縣人編的字典而得名的。近體詩(即絕句和律詩)是只能押平聲韻的。更重要的是古典詩詞，是押尾韻的，即：詩句的最后一個字押韻。

　　她是漢語詩歌的一個特色。古典詩詞的.押韻有它深厚的蘊涵和獨特的魅力。

　　我們的漢語詩又叫做“詩歌”，是因為那些詩本來都是可以歌吟的，現在我們辦古典詩詞詩會，就有許多老同志上臺去吟誦，去歌詠。古典詩詞的押韻，是大有深意的，由于整首詩中，被拖得最長的，就是韻，韻的發音被夸張、慢化、加強，所以韻的發音，會對整首詩的意境產生重大的影響。這就是為什么古人寫詩重視押韻的原因。

　　二.古典詩詞的藝術張力，給人深刻無窮的思想啟示意義。

　　“老驥伏櫪，志在千里，烈士暮年，壯心不已”。筆力遒勁，韻律沉雄，內蘊著一股自強不息的豪邁氣概，深刻地表達了曹操老當益壯、銳意進取的精神面貌。“壯心不已”表達了要有永不停止的理想追求和積極進取精神，永遠樂觀奮發，自強不息，保持思想上的青春，深刻地表達了曹操老當益壯、銳意進取的精神面貌。自然物象與人文精神彼此涵容，大大增加了詩歌內容的豐富厚重，將感性的物象與抽象的人生思考緊密結合，用比喻的手法，形成了巨大的藝術張力，給讀者留下了深刻無窮的思想啟示意義。

　　“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”所表現的個性化語言，對讀者來說，往往會感到“陌生”，但卻給人新奇的感受，比非文學語言往往更有情趣，更有吸引力，更易于啟發讀者的思維和想象能力。

　　李白的詩句：“棄我去者，昨日之日不可留。亂我心者，今日之日多煩憂。”從詩句來看，在實際的生活中沒有這種說法，而且不符合語法規則。而詩人這樣用，是別有匠心的，她使語言產生了“陌生化”效果。雖然在意義上，顯得有些不可理喻，但讀者也能理解，并能感受到這種“陌生”所蘊含的審美趣味。

　　詩歌是語言的藝術，這具有深刻的哲學意蘊。我們不能簡單機械地把語言當成思想的媒介、工具、載體甚至“外衣”，其實不然，語言就是思想本身，離開了語言就沒有了一切。拋開語言而奢談審美價值和思想意義，就會陷入形而上學的虛幻圈套之中。當代西方語言哲學認為，語言就是一切，甚至具有本體論的意義;一切都在語言之中，文本之外一無所有。因此，所謂詩歌，乃語言運作而產生的“言語”而已。古典詩詞帶著自古而來的感覺經驗，每個作者和讀者，也都在語詞的基本共識層面進行創作和閱讀理解。所謂“意境”、“涵蘊”都不是脫離和超越具體語詞的抽象之物。詩詞高手都是運用語言的高手。詩是——人類語言美中之純美的存在。是宇宙萬物間美的總和。

　　三.古典詩詞多義的含蓄美。

　　劉勰在《文心雕龍》中說過：“隱者也，文外之重旨也。隱以復意為工。”“復意”就是指文學的多義性。古典詩詞即“由于詩人的提煉、加工，中國古典詩歌的語言在本義之外，還帶有使之詩化的種種情感和韻律。”

　　《古詩十九首》中《行行重行行》中：“相去日已遠，衣帶日已緩。”詩中的“相去日已遠”中的“遠”，既指“空間”上的長，也指“時間”長。正是這個詞語的多義，不但營造出一個豐富多彩的審美想象空間，引發讀者感受，激發讀者情感，產生應有的情感共鳴，詩人正是在一個充滿音樂情趣的宇宙，時空合一，達到藝術的最高境界。在自然與生活的互溶過程中，把對生活的感受詩意化、情感化、審美化，從而使詩歌藝術意境達到巔峰。

　　“楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。”這首是采用民歌體裁寫作的絕句，運用了民歌中常見的修辭手法——諧音雙關。一場太陽雨后，楊柳被沐浴得更加翠綠，江水高漲，平如鏡面。突然從江上傳來一陣歌聲，岸邊的姑娘聽出是自己喜歡的小伙子所唱。好久沒有他的音訊，以為他已忘記了自己，聽到歌聲，才知道他就像夏日晴雨不定的天氣，以為沒情，原來卻是有情的。這里的“晴”是“情”的雙關語，由上面的“東邊日出西邊雨”引出，寫出姑娘的心理活動。詩人只用七個字就把姑娘微妙的心理變化寫出了出來，讓我們仿佛看到她怦然心動由怨轉喜的表情，顯示出了高超的藝術功力。

　　賀知章的《詠柳》：“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”詩中“碧玉”表現出多義性。一是實寫，用“碧玉”比喻鮮嫩清脆，仿佛帶有玉石般光澤的柳葉。二是虛寫，把柳葉的細柔與人相聯系，通過想象，把柳樹的婀娜多姿，脈脈含情小家碧玉聯系起來，賦予情感意蘊。

　　中國古典詩詞，正是做到虛寫與實寫得統一結合，提高了詩歌的意境，增強了詩歌的審美效果，從而達到語不驚人死不休的藝術境界。

　　總之，古典詩詞之美，之豐富想象，之巨大藝術張力，之表達視野空間的寬度與廣度，是為千古一絕，萬世為表也。

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