中國民間音樂由來已久，從民間歌謠到詩詞曲賦,無不閃爍著民間音樂的光芒，它來自民間，與草根緊緊相連，帶有濃重的原生態氣息，但絕不會流于庸俗，民間音樂在表達生活的同時同樣記錄著情感的變化，輕與重，緩與急，每一個音律的旋轉都會扣人心弦。民間音樂是流動在歲月輪廓上的美麗，無論是喜或樂，哀或悲，真正感人肺腑的音樂，是可以樂到不能自抑，哀到悲天憫人的感覺。而想到民間音樂，聽到那首“悲從中來，不能斷絕”的《二泉映月》，盲人阿炳的輪廓便會不自覺地出現。

　　阿炳，只是一個名字，抑或一個代號，但他是一種音樂的代表，來自民間最悲苦的聲音，悟者感同身受，行人亦覺悲傷。所有的情感來源于生活，所有的生活受事實限制。從小被父親送人，到不公正的待遇，被歧視的生活填滿了阿炳的童年。后來阿炳突然失明，這對他音樂創作的風格造成了一個重大的影響，從此，他的世界，沒有光亮，只有音樂。他的音樂不同于陜北的山丹丹,關中的石榴花,或者陜南的映山紅，沒有毫無修飾的直白，也沒有色彩的濃烈，他的音樂充滿了悲傷的氣息，雖是一種黑色的情感，同樣透露著其倔強著的勇敢，不得不說，他的真實，是民間音樂中一顆璀璨的明珠。他是一位數十年如一日地在音樂的道路上辛勤耕作的人，也是一個用音樂訴說苦與樂的歌者。他的一生，沒有太多燦爛的光環，他只是一個背著音樂用心行走的人，然而，越來越多的人記住了他，記住了他的《二泉映月》，《聽松》，《大浪淘沙》，也有人記住了他的二胡，他的琵琶，他給中國民族民間音樂帶來了一抹最濃重的色彩，也帶來了一曲最厚重的聲音。

　　一個民間藝人的創作，總與其生活環境形影相隨，民間音樂藝術是對生活最真實的描述。情感是生活賦予的，情緒是自身投擲的，對于阿炳而言，一生走下來的點點滴滴，前后左右的指摘或褒貶都會影響其對音樂的創作風格。從阿炳的苦樂交織的經歷便可洞察一二。阿炳的父親是當家道士，四歲那年母親去世，他被寄養在叔叔家中，他背負著私生子的包袱在生活，自幼遭人白眼看人臉色，阿炳從小就隨他父親學習音樂與器樂，十三歲時已經學會琵琶、二胡．笛子等多種樂器。父親的去世讓他的生活措手不及，毫無規律，他生活在社會的最底層，飽嘗了人間的五味瓶。后來因雙目失明而流落街頭，最后淪落為以賣藝為生的民間藝人。所以在阿炳的民間音樂中多蒼涼悲壯而少濃烈奔放的風格，這就是自身經歷對音樂的影響，但也形成了他倔強無畏的性格。