摘要：在中國和西方的美學理論中，詩與畫的關系都是普遍受到關注的一個問題。從詩歌為主體的角度來講，這是中國詩歌“繪畫美”的問題。在唐代，關于“繪畫美”的研究達到了頂峰，本論文從三個角度分別論述了孟浩然的田園詩的“繪畫美”的問題，并且把孟浩然的田園詩與陶淵明、王維作了比較，分析他們的相同點和不同點，闡述了孟浩然田園詩在詩歌史上的重要性。

　　關鍵詞：孟浩然;田園詩;繪畫美

　　詩畫本一體。在古今中外的文學史上，有許多理論都把詩與畫相提并論，這方面的代表人物如賀拉斯的“詩原如畫”、蘇軾的“詩畫一律”。 北宋張舜民說：“詩是無形畫，畫是有形詩。”黃庭堅說：“詩成無象之畫，畫出無聲之詩。”一般來說，詩與畫都是用來言情狀物，只不過，畫是以線條、色彩為媒介，詩是以文字、韻律為載體。的確，文學和繪畫是相輔相成的，我們常常說，欣賞某人的作品就好像欣賞一幅畫，說的就是這個道理。在盛唐時期，王維是把詩與畫結合得比較成功的一位作家，后人評價他的詩是“詩中有畫、畫中有詩”。鑒于原因，王維不僅是一位詩人，更是一位畫家。他在寫詩時，能夠根據自己的親身體驗使詩畫溶于一體。而盛唐的另一位詩人孟浩然呢，雖然不能像王維那樣親筆作畫，可以借鑒實際的繪畫經驗，但是他多年過著隱居生活，游走于山水田園之間，耳濡目染，他所作的詩歌就自然不可能與畫了無關系。賀貽孫在《詩筏》中就指出“詩中有畫”并不為王維所專有，孟浩然也有。說明孟浩然的詩當時就已入畫。論文探討的是孟浩然田園詩的繪畫美，眾所周知，中國田園詩是以自然風物為主要審美與表現對象，其產生引導人們親近自然、熱愛自然、回歸自然。在之前，雖然也有不少詩人寫過田園詩，但是田園詩真正始于盛唐詩人孟浩然，并且在盛唐時期，田園詩的“繪畫美”表現得比之前的每個時期的更加完美成熟。其實，在孟浩然一生的詩歌創作中，田園詩所占的數量并不多，但是，在這不多的田園詩中卻展示了一位隱者的浪漫，描繪了南國農莊的秀美風光，洋溢著安樂祥和的時代氣息，呈現出田園詩模式的轉變。

　　孟浩然，襄州襄陽人，世稱孟襄陽，是盛唐山水田園派的代表作家。他詩歌的自然和親切、恬靜閑適且渾然天成，就來自于鄉村生活的淳樸、農村風光的優美、友誼的樸素深摯、做客農家的愉悅和對田園生活的一往情深。

　　所謂田園詩，顧名思義，它是以自然景觀為主要對象的。蘇軾在《書摩詰蘭田煙雨圖》中精當的指出王維詩歌富有詩情畫意的特征。但是同時代的其他詩人也有這方面的特征，卻常常被忽視，如孟浩然詩中的“繪畫美”就很少見人論及。他的詩歌風格清新自然，意境淡遠閑適，語言質樸淡雅，提高了詩歌表現自然景物的藝術技巧。