魯迅文學(xué)作品實踐調(diào)查報告 魯迅以其智者的痛苦，描繪舊時代的畫面，作者對時代的把握，對人性的理解，多數(shù)是以悲劇的形式、滑稽的形象加以展現(xiàn)，審美情感深刻豐富，審美價值潛在隱蔽，卻往往更執(zhí)著、更強(qiáng)烈。對魯迅的文學(xué)作品進(jìn)行審美觀照，是作品本身的客觀要求，也是理解學(xué)習(xí)作家作品的必然選擇。
魯迅的作品是中學(xué)語文教學(xué)的重要組成部分，也是語文教研中不容忽視的一個重要內(nèi)容。建國以來，雖然幾經(jīng)課改和選編爭議，魯迅作品在中學(xué)語文課本中仍然占據(jù)首要位置，無論是選用的數(shù)量，還是在教學(xué)中所占的份量都是古今中外任何作家都無法相比的。但魯迅作品的教與學(xué)長期以來存在著一個難題，就是教師與學(xué)生對魯迅作品缺乏興趣，整體教學(xué)效果不理想。學(xué)生為了學(xué)習(xí)而學(xué)習(xí)，為了考試而學(xué)習(xí)；教師為了完成教學(xué)任務(wù)而授課，按照既有的程式組織教學(xué)。究其原因，筆者認(rèn)為主要是教育者對魯迅及其作品的認(rèn)識和理解問題。魯迅的作品沒有激起教師的興趣，教師必然不能用“情感”的力量感染學(xué)生，加之魯迅作品的“深奧晦澀”，學(xué)生不免有畏難的心理。中學(xué)語文教材選編的魯迅作品，其中小說、散文等文學(xué)作品占一半以上，因此，筆者試圖從魯迅文學(xué)作品的美學(xué)價值入手，從情感和審美的角度，分析魯迅文學(xué)作品的審美傾向和審美教育的問題。
一、魯迅文學(xué)作品的審美分析
魯迅是“五四”前夜走上中國文化舞臺的主將，是半殖民地半封建的舊中國最清醒的偉大現(xiàn)實主義作家。由于時代的原因，由于魯迅
思想的深邃性，革命的徹底性和斗爭的堅定性，以及教育者認(rèn)識的局限性和傳統(tǒng)習(xí)慣的束縛，使得魯迅文學(xué)作品的教學(xué)，一直側(cè)重政治思想和階級立場的層面，而忽略其作品特有的人文思想和審美價值。筆者認(rèn)為：魯迅的文學(xué)作品不僅具有很深的認(rèn)識價值和思想教育作用，而且具有獨特的審美價值，飽含著特殊的審美情趣和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。只是魯迅的審美視角和表現(xiàn)美的方式與眾不同，需要研究者、教育者從另外一個角度進(jìn)行審美觀照和總體把握。如果只注重魯迅文學(xué)作品的思想性和革命性，必然有損于其作品的美學(xué)價值和藝術(shù)教育作用，影響學(xué)生對魯迅文學(xué)作品的學(xué)習(xí)興趣和教學(xué)目標(biāo)的整體架構(gòu)。 “魯迅是在文化戰(zhàn)線上，代表全民族的大多數(shù)，向著敵人沖鋒陷陣的最正確、最勇敢、最堅決、最忠實、最熱忱的空前的民族英雄”。這是1940年毛澤東同志對魯迅的評價。由于我國新文化運動的歷史背景和抗日戰(zhàn)爭時期對文化工作者的希望和要求.當(dāng)時對作家作品的評價，首要的標(biāo)準(zhǔn)是政治思想和對革命斗爭的作用，而不是用審美的眼光觀照哪怕是優(yōu)美如畫的的小說和詩歌,但這并不能抹殺作品本身蘊涵的審美價值。“魯迅的骨頭是最硬的，他沒有絲毫的奴顏和媚骨”，魯迅的文學(xué)作品表現(xiàn)美的方式也同樣具有硬骨頭的特點。
1. 審美表現(xiàn)的反向性
文學(xué)作品都具有審美價值，作者通過人物形象的塑造、典型環(huán)境的描寫和故事情節(jié)的敘述，表達(dá)對現(xiàn)實的理解和對未來的理想追求。但是，作為語言藝術(shù)的文學(xué)，表現(xiàn)美的方式也是多種多樣的。不同的作家對現(xiàn)實有不同的理解和感悟，有的作品通過正面的描繪或歌頌表
現(xiàn)對美好生活的想往。如：趙樹理的《李有才板話》、《小二黑結(jié)婚》等；有的作品則通過揭露生活中的“丑”，從反面表達(dá)作者的審美理想。如：果戈理的《死魂靈》、李寶嘉的《官場現(xiàn)形記》等。批判現(xiàn)實主義作家的作品多數(shù)屬于后者。魯迅是我國現(xiàn)代最偉大的批判現(xiàn)實主義作家，具有鉤魂涉魄的目光，善于挖掘生活中的“陰暗面”、并能夠?qū)`反常規(guī)的素材進(jìn)行集中、概括，在諷刺、批判中表現(xiàn)正面的理想。作品中體現(xiàn)的是審美的負(fù)價值。
魯迅的《吶喊》收錄14篇短篇小說，創(chuàng)作于1918—1922年。作品真實地描繪了從辛亥革命到五四時期的社會生活，揭示了種種深層復(fù)雜的社會矛盾，對舊中國舊制度及陳腐的傳統(tǒng)觀念進(jìn)行了深刻的剖析和徹底的否定。通過否定和批判，表現(xiàn)了作者希望社會變革的理想和追求。同樣，《彷徨》收錄的11篇短篇小說，創(chuàng)作于1924—1926年，作品貫穿著對生活在封建勢力重壓下的農(nóng)民及知識分子“哀其不幸”，“怒其不爭”的關(guān)懷。這些作品，很少具有正面典型的塑造及和諧、閑雅、優(yōu)美的生活圖景。如：選自《吶喊》的《孔乙已》，塑造了封建社會沒落知識分子孔乙已的典型形象，他窮困、潦倒、迂腐而麻木，在封建科舉制度的毒害、摧殘下最終成為可憐又可笑的滑稽形象。作者是通過抨擊社會對苦難者的漠視和譴責(zé)封建科舉制度的腐朽中，表達(dá)對理想社會制度的追求。同樣，《阿Q正傳》中塑造的自欺欺人的“阿Q”形象，也同樣是扭曲了的半殖民地半封建社會造就的“可憐蟲”形象。作者通過對阿Q的否定，從反面表達(dá)了審美理想和審美價
值。魯迅是將自己的審美情感熔鑄于對現(xiàn)實的否定和對封建社會的揭露中。美學(xué)價值深置于作品的底層，飽含在揭露“丑”的無奈中。
2. 審美情感的深刻性
美的事物不僅具有表現(xiàn)積極向上、不屈不撓精神的內(nèi)容，而且要具有適宜的感性形式，并且這種形式一般是鮮明的、宜人的。魯迅文學(xué)作品中美的精神、美的內(nèi)容，往往重于美的形式，更多的體現(xiàn)在思想、認(rèn)識和道德方面的積極力量和斗爭氣概，與通過形式美打動人，吸引人的其它文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)美的方式有所不同。這是魯迅文學(xué)作品審美情感的深刻性和特殊性的必然要求。
魯迅的小說《藥》，寫于1919年，其中的系列環(huán)境描寫：從“秋天的后半夜，月亮下去了，太陽還沒有出”的陰冷，到“街上黑沉沉的一無所有，只有一條灰白的路”的一點微弱的希望；從 “而且路上也愈走愈分明，天也愈走愈亮了”的一點亮光到“太陽也出來了”，光明就在眼前的發(fā)展變化。沒有燈紅酒綠、姹紫嫣紅的明麗與熱烈，作者的情感是隨著時間的推移自然而然流露出來的。沒有外在形式的吸引，卻具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，需要讀者由此及彼，由表及里體會，分析、理解。魯迅文學(xué)作品審美情感的深刻性是與當(dāng)時的.社會歷史背景相統(tǒng)一的。看似隨意，但情在深處，愛在恨中。寫作的目的在于“治病救人”，是其他同類作品無法企及的。《藥》以環(huán)境描寫為載體，穿插于全文，反映了辛亥革命前后中國的社會現(xiàn)實。讀者透過環(huán)境的凄涼可以感受到魯迅先生對當(dāng)時中國的愛之深，痛之切；哀其不幸，
怒其不爭。同時，表達(dá)出作者的內(nèi)心深層，因時代背景而不能點明的理想寄托。魯迅的美學(xué)思想是革命功利主義的，魯迅是將他的美感、理智感與道德感統(tǒng)一在起來，達(dá)到思想美與藝術(shù)美、表象美與深層美的有機(jī)結(jié)合。
3. 審美價值的潛在性
魯迅生活在20世紀(jì)初黑暗的舊中國，時代的原因，使其著作具有特殊性，即使是文學(xué)作品，也多半是批判、揭露和諷刺之作。他發(fā)出的多是無可奈何而又不甘寂寞的“吶喊”。時常在“徬徨”中探索，在苦悶中前行，有時迫于時局，又不得不隱諱其意。由于寄托深，使讀者較難領(lǐng)會作品的用意，更無暇顧及蘊含其中的情感因素和審美價值。魯迅是中國文化革命的主講，是現(xiàn)代偉大的文學(xué)家，“為藝術(shù)而藝術(shù)”在他的作品中是找不到的。魯迅一向被看作是對封建專制和愚昧揭露最深刻，斗爭最全面、最堅決，也最持久的作家。因而，其作品主要是批判和揭露，其美學(xué)價值和審美傾向往往深含其中，常常被忽視、被遺忘。《祝福》、《傷逝》一類的小說自不必說，即使是飽含真情的《故鄉(xiāng)》，《社戲》，審美意象也不那么分明。
《故鄉(xiāng)》是1921年發(fā)表在《新青年》上的短篇小說，具有濃厚的鄉(xiāng)土深情。那深藍(lán)的天空、金黃的圓月、碧綠的西瓜和月夜沙地中的英俊少年……是作者兒時故鄉(xiāng)的優(yōu)美圖景和壯美場面的重現(xiàn)，閃爍著藝術(shù)美的光輝。但在作品中不過是作者腦海中的印跡和對童年生活的回憶。這種美的表現(xiàn)中體現(xiàn)的情感，是作為眼前“破敗”的故鄉(xiāng)和作者失望之情的對比和反襯，以揭露封建統(tǒng)治的罪惡。作者的審美理想
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