柳宗元《江雪》與范寬《雪景寒林圖》的比較

　　通過對比柳宗元的《江雪》詩與范寬的山水畫《雪景寒林圖》得出詩畫具有的同一性。具體體現(xiàn)在哪里呢?

　　詩、畫兩種藝術(shù)相提并論在中國古代由來已久。晉代陸機云：“丹青之興，比雅頌之述作，美大業(yè)之馨香，宣物莫大于言，存形莫善于畫。”①唐代張彥遠堅持陸機的觀點且云：“記傳所以敘其事，不能載其形;賦頌所以詠其美，不能備其像;圖畫之制，所以兼之也。”②二人都是從詩畫異質(zhì)的角度論詩畫關(guān)系。詩人兼畫家的王維在《為畫人謝賜表》中有言：“乃無聲之箴頌，亦何賤于丹青”，將丹青之作喻為“無聲之箴頌”，已注意到詩畫的共性，但王維的觀點并沒有引起唐人的普遍重視。宋代以降，伴隨著山水、花鳥畫創(chuàng)作高潮的到來，對詩畫的關(guān)系的重新認識成為藝術(shù)家關(guān)注的熱點。晁補之言：“詩傳畫外意，貴在畫中態(tài)。”(《和蘇翰林題李甲畫雁》)黃庭堅言：“李侯有句不肯吐，淡墨寫作無聲詩。”(《次韻子瞻子由題〈憩寂圖〉》)張舜民言：“詩是無形畫，畫是有形詩。”(明朱存理《鐵網(wǎng)珊瑚》引)。特別是大文豪蘇軾“詩畫本一律，天工與清新”的高論更是把書畫的關(guān)系形容的如同一體。詩與畫似成了兩種可以互名的藝術(shù)。

　　那么詩與畫如此關(guān)系密切，它們之間的同一性體現(xiàn)在哪些方面呢?以同樣題材的詩與畫的作品柳宗元的《江雪》和范寬的《雪景寒林》來比較，除了題材的相同之外，其中更有很多相通之處的。

　　先來對兩個作品進行賞析

　　柳宗元《江雪》“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”所有山川，都看不到飛鳥的影子，所有的道路，都沒有人的蹤跡。一只孤舟，一位老人，獨自垂釣。不用細細品味，一幅清曠寂寥的山水畫就呈現(xiàn)在讀者眼前。

　　再看范寬的《雪景寒林圖》畫面繪群峰屏立，山勢高峻，有冒雪出云之勢。高山之麓，溪水之濱，以粗筆濃墨繪出古木密林，枯枝老干蒼勁挺拔。山坳間村居房屋，隱約可見一人張門而望，仿佛在觀賞蕭寺雪景。氣勢磅礴，境界深遠，動人心魄，生動地描繪出秦地雪后的如詩景象。

　　如果再細細品讀這兩個作品,我們就能體會到詩與畫之間的微妙聯(lián)系。

　　一、中國詩與畫中的形象都具有典型性

　　先看兩位作者是如何表現(xiàn)雪景的?中國古體詩字數(shù)很少，凡用字都凝練精粹，柳宗元這首詩只是用簡潔明了的數(shù)個形象就概括出了萬里江山的銀裝素裹。所用的形象，“千山”“鳥”“萬徑”“人”“孤舟”“蓑笠翁”都極具代表性。這簡直如同山水畫中形象，看《雪景寒林》，“群峰”“深谷”“寒柯”“蕭寺”“板橋”“寒泉”所有的形象也具有典型性。從中可以體會到古代詩人畫家的高明之處。詩人寫景，并不事無巨細的一一刻畫，畫家畫畫，也不照搬自然。作品中的形象都是高度藝術(shù)化的結(jié)晶。仔細體會詩中的“蓑笠翁”這一形象，完全有可能有壯年獨釣，但冬季是年歲之末，而老人乃人生暮年，蓑笠翁獨釣，才能把這荒涼冷落的景象寫的讓讀者感同身受。再看《雪景寒林圖》中的一片寒林，柯枝掩映，寒氣逼人，樹法是范寬經(jīng)典的丁香枝。中國詩人在表達詩意的時候會經(jīng)常運用同一種元素，例如，李白就經(jīng)常會在他的詩里面寫到“月”和“酒”，而杜甫一樣也經(jīng)常寫到“月”與“酒”只不過兩人描繪這形象時的感受不同罷了。中國畫家在畫某種形象時，會把自然的物象進行加工，成為一種獨特的相似于自然又有別于自然的形象，不像西畫是據(jù)實描繪，這種中國畫獨有的程式化造型，和詩里面的典型用詞一樣，都能說明中國詩畫在運用創(chuàng)作元素時有著極其相似的地方。這些典型的程式化造型和詞語又經(jīng)過歷史的積淀最終具有了中國文化的內(nèi)涵，這也是中國詩畫為何能夠相互交融的重要原因。

　　二、表達意境時手法的相似性

　　先看《江雪》，詩展示出來的最表層的美，是視覺上雪景的構(gòu)圖。“雪”無疑是詩人要寫的重要內(nèi)容。如何寫好雪?是此詩寫景的關(guān)鍵。詩人頗具匠心，他以畫家的眼光、作畫的方法，準確地表現(xiàn)了景物間的存在對應(yīng)關(guān)系：大與小，虛與實，背景與中心。然后，構(gòu)成了一幅為后人叫絕的雪景畫面――寒江釣雪。前兩句是畫面的背景，是寫“大”景和“虛”景。 “ “鳥飛絕”、“人蹤滅”是從大雪后的效果，啟發(fā)讀者去想象雪之大。后兩句是畫面的中心是寫“小”景和“實”景。因瀟水在嚴冬不結(jié)冰的，才有了披蓑戴笠的漁翁垂釣寒江的這幅畫面中心。孤獨的漁翁與大雪背景形成對照，因為有漁翁，雪的背景被反襯得更加遼闊、深遠。因為有漫天雪景的映襯，漁翁也越發(fā)顯得生動而有內(nèi)涵。作者正確處理了各景物的關(guān)系，是此詩具有畫意的重要原因。所以有人說，藝術(shù)是一種關(guān)系的表現(xiàn)。更稱奇的是詩為寫雪，但又不直接寫雪，前三句無一“雪”字，但寫出了千里冰封萬里雪飄的壯觀境界，具有不著一字盡得風(fēng)流的韻味。再看《雪景寒林圖》布局嚴整有序，以云涌群巒為主體。全圖群峰屏立，山勢高聳;深谷寒澗間，蕭寺掩映;古木結(jié)林，板橋寒泉，流水從遠方迂回而下。山、林、水、云、霧構(gòu)圖絕妙。與《江雪》詩相媲美的就是，畫雪景而不用白色渲染，而用中國畫的“留白”留出坡石、山頂?shù)目瞻祝擅畹睾嫱谐雒烊谎┮猓寡┚疤搶嵱兄拢瑘A融化一，富有詩意。這兩件作品中的“雪”都是以實寫虛，虛實相生，意境空靈深邃。

　　除了虛實對比的處理方法外，從詩中也能感受到繪畫的色彩感。繪畫講“炎緋寒碧，暖日涼星”③詩也一樣能感受到色彩的冷暖。品讀《江雪》自然能使人聯(lián)想出一片銀色世界，在白色主調(diào)中，展現(xiàn)出一幅雪景山水畫。④

　　三、對事物觀照方式的相通性

　　中國畫的觀察方式不同于西畫，表面上看是一種“移步換景”式的散點透視的觀察方式。在畫面中體現(xiàn)為“山形步步移也”⑤，景物具有一種連貫性。從山前窺山后，自山下仰山顛，可以把方圓百里納入筆底，而不受真實景物的約束。詩中的景象也能體現(xiàn)出這樣的觀照方式。《江雪》“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”如何能同時看見千山萬徑，只有不斷的行走，甚至于需要坐在飛機上俯視前行才能看得見詩中的景象。再看《雪景寒林圖》觀者的視點顯然是變化的。中國畫的“三遠”透視法幾乎都在此畫中體現(xiàn)出來了。繪畫因為物象需要在平面中展現(xiàn)的限制，為達到空間的遼遠，就會省略許多東西，以“虛”代實，例如本身也許在自然景觀中看到的山腳就完全虛化了。但是恰恰是這樣的省略恰能把空間敢表現(xiàn)的更加神秘。又詩有“孤帆遠影碧空盡”“江流天地外”之句，這又需何等的眼光才能看的如此深遠。所以說，無論詩還是畫，對事物的關(guān)照絕不是“眼見為實”而是“神思”。中國人對于事物的觀照是一種超脫肉體的精神上的洞悉。不光以眼，更加以心。因而看的全面看的徹底。詩說“橫看成領(lǐng)側(cè)成峰，遠近高低各不同”這豈是簡單的詩句，真可說是繪畫觀察方法的總結(jié)。所以劉勰在《文心雕龍》說：“文之思也，其神遠矣。故寂然凝慮，思接千載;悄然動容，視通萬里” 專心致志的思考，思緒連接古今，心為所動，情為所感，自是動人心弦，于是，感覺上自己仿佛可以看到千里之外的不同風(fēng)光。所以，這種用心觀照的結(jié)果是使得自然物象具有了人的情感。詩人杜甫說“感時花濺淚，恨別鳥驚心”。畫家郭熙說“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而欲滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”⑥因而，這種區(qū)別于西方主客對立的精神上物我合一的觀照方式使得中國的詩畫具有了更深的耐人尋味的意蘊。

　　四、詩畫作品都是創(chuàng)作主體人格的反映

　　再來分析《江雪》，詩人為什么先要描述這樣一幅荒寒寂寥的場景呢，目的就是為烘托老翁獨釣寒江的孤獨。人們不免會問到，柳宗元僅僅此詩僅僅只是一個景象的描述么?漁翁獨釣寒江的意義在哪呢?應(yīng)該是一種啟迪：修煉成果是一個艱難的`過程，是一次意志的磨練。實現(xiàn)某一目標要承受常人承受不了的壓力，品嘗常人不愿品嘗的孤獨。就象獨釣寒江的漁翁一樣，盡管是冰天雪地，寒氣逼人，卻能淡然處之、靜定自若。又或者可以理解，漁翁正是詩人的真實寫照。。獨釣寒江，應(yīng)是詩人遭貶后心態(tài)的藝術(shù)的幻化。令人生寒的漫天雪景，實際上是政治上的重壓形勢的變形寫法。因大雪嚴寒的威力而出現(xiàn)的“鳥飛絕”、“人蹤滅”的自然現(xiàn)象，正是當時頑固派對永貞革新力量的打擊和嚴懲而造成的畏懼的社會心理的形象描繪。然而，詩中孤獨的漁翁又是高傲的，就象詩人沒有屈服于永貞失敗一樣，漁翁藐視著冰天雪地帶來的嚴寒和寂寞。盡管“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”，他沒有表現(xiàn)出絲毫的妥協(xié)和退讓，而是執(zhí)著地守著一葉孤舟，垂釣寒江。再看詩的取景，采用的是俯瞰角度、居高臨下式描寫，其中同樣透露出作者的一股不屈的傲氣。由此可見，《江雪》詩不是一首簡單的詩，而是一幅優(yōu)美的風(fēng)景畫，一個深刻的哲理品味，一次詩人自我的內(nèi)心的袒露，一種人格的閃光。特別是詩人那種在逆境中的倔強的態(tài)度、寧靜超脫的心境和孤傲狷介的個性，幾乎成為了古代文人追求的精神家園。詩如其人，詩如其心。同樣也是“畫如其人”。再看《雪景寒林圖》，整幅畫氣勢磅礴，蒼潤渾厚，雖是冬日雪景，但生機勃發(fā)，格調(diào)沉著典雅。真恰如范寬高原寬厚的人格境界。圖中近乎純客觀的自然描寫中，既傳達出整體自然與人生牧歌式的親切關(guān)系，又刻畫出兩者之間的懸殊對比：人如蜉蝣，渺如沙粒，生命如飄忽一瞬，是如此的短暫，然而山是宏偉的、永恒的。人在山水之中，山水承載人的理想、精神，在宇宙空間中相激蕩、相和諧。《雪景寒林圖》呈現(xiàn)出來的何嘗不是范寬的道家思想和人生追求?所以在這點上，詩畫借物抒情，托物言志，都是創(chuàng)作主體人格、精神的反映。所以就以梅蘭竹菊象征君子，賦予這種象征意義的無非就是畫家或詩人了。因而，中國的詩人或者畫家，不但有創(chuàng)作的技巧要求，還必須有高尚的人格要求。詩品，畫品，都受人品的影響，這也是詩畫的一個共通之處。

　　當代許多的中國畫家受西方的文藝理論的影響，強調(diào)詩畫的差異性，認為畫家不必非要有詩學(xué)的修養(yǎng)，并且，對于詩歌藝術(shù)，特別是古體詩歌的摒棄，使對于傳統(tǒng)中國畫的理解缺乏對照，孤立的繼承傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，將會使繼承之路越走越狹隘。確實，詩與畫存在著差異，但正是在差異中尋求同一性，才能更好的理解各自的藝術(shù)本質(zhì)，也才能更有助于將傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大。

【柳宗元《江雪》與范寬《雪景寒林圖》的比較】相關(guān)文章：

1.江雪 柳宗元

2.江雪柳宗元

3.江雪翻譯 柳宗元

4.江雪柳宗元的資料

5.柳宗元江雪的特點

6.《江雪》柳宗元

7.江雪 柳宗元ppt

8.江雪柳宗元ppt