李白是我國唐代的偉大詩人，字太白，還有謫仙、青蓮居士等名號，生于公元七○一年，卒于公元七六二年。李白的詩搜集最完備的是王琦的《李太白集》，存詩１０５２首，其中還有一些詩真偽難定。這些詩只是李白詩作的一部分，還在詩人活著的時候，李陽冰就說李白的作品自中原有事，公避地八年，當時著述，十喪其九。

　　李白的詩在當時就很為時人所推重。李陽冰在《草堂集》序中說：千載獨步，唯公一人。被人推重本來是可喜的事，但對李白詩歌的贊美卻走向了一個極端。自從賀知章稱李白為謫仙人之后，李白的詩歌便逐漸被仙化、神化了。李陽冰說李白的詩其言多似天仙之辭，齊召南則說李白詩一如飛行絕跡，乘云馭風之仙，是天際真人之邈不可攀者。許多評論家把杜甫稱為詩圣，把李白稱為詩仙。

　　李白既然是神仙，他的詩可就玄了。黃山谷說李白詩如黃帝張樂于洞庭之野，無首無尾，不主故常，非墨工槧人所可議擬。晁公武則說李白非常人所及。一位姓王的古人更說得直捷：圣可學，仙不可學。

　　照古人的這些說法，世人常人是學不了李白詩的。李白的詩簡直成了一尊偶像，可以頂禮膜拜，卻不可以學習。這些觀點，對于后人理解、學習李白的詩，無疑成了一個大障礙。和李白齊名的杜甫詩，到清代已經號稱千家注了，而注釋李白詩的卻只有蕭、楊、胡、王四家。這恐怕和前人把李白詩神化、仙化有點關系。為了研究、學習、繼承李白留下的這份珍貴的文化遺產，剖析李白詩風的構成因素，恢復李白詩歌人文作品的本來面目，實在是非常必要的。

　　李白的詩風的總特點，前人概括為飄逸。杜甫在《春日憶李白》這首詩里說白也詩無敵，飄然思不群。清新庚開府，俊逸鮑參軍。其中的飄然、清新和俊逸，可以說是飄逸說的芻型。到了宋代，王安石、蘇軾、嚴羽都用飄逸一詞來概括李白的詩風。如《漁隱叢話》引王荊公的話說白之詩歌，豪放飄逸，蘇東坡也說太白詩飄逸絕塵，嚴羽則說：子美不能為太白之飄逸，可見，飄逸是前人公認的李白詩風的總特點。

　　那么，什么是飄逸呢？李白流傳至今的詩作，無非是一些文字材料，所謂飄逸，也就是讀者讀了這些文字材料之后產生的一種美感了。飄逸這種美感，究竟是一種什么樣的感覺呢？古人有不少論述，稍加綜合、分析就可以回答這個問題。

　　范傳正、晁公武、歐陽修、徐積等感覺到李白詩歌萬象奔走于筆端：手下忽然片云飛，眼前劃見孤峰出：李白筆下生云煙：蓋自有詩人以來，我未嘗見大澤深山，雪霜冰霰，晨霞夕霏，千變萬化，雷轟電掣，花葩玉潔，青天白云，秋江曉月，有如此之人，如此之詩：筆鋒縹緲生云煙，墨騎縱橫飛霹靂：往往風雨爭飛，魚龍百變，又如大江無風，波浪自涌，白云從空，隨風變滅。古人敘述的這些感覺，在美學上可以歸之為壯美，豐富多彩，變化萬千，雄偉瑰麗，奔放豪邁。

　　李維楨、李調元、李綱等則感到讀李白的詩如餐霞飲露，欲脫骨沖舉，使人飄揚欲仙，遺篇凜凜有生氣，飄飄有凌云馭風之意，讀之則神馳八極，測之則心懷四溟。他們得到的美感則是鼓舞、輕松、振奮、超脫、舒暢、開闊、浮想聯翩。從美學角度說，這些感覺既具有壯美的特點，又具有優美的特征，可以說是壯美與優美的完美結合。

　　任華、元稹等，還感到李白的詩多不拘常律。振擺超騰，既俊且逸、壯浪縱恣，擺去拘束、若飛將軍，用兵不按古法，士卒逐水草自便。他們感到的則是詩歌內容和表現形式上的無拘無束，活潑、自然。

　　前人的這些論述，道出了讀李白詩歌的共同感受：好像被一陣清風吹進了蓬萊仙境，鋪在你眼前的是前所未見的雄奇景色，到處是壯美，遍地是奇麗，你頓時會覺得自己就像已經被超度了一樣的愉悅，一身是正氣，五內是舒暢，胸襟開闊，思路開朗，超脫解放，振奮堅強。這種美感，概括起來就是前人所說的飄逸。

　　這種飄逸的美感是由李白的詩歌這個審美對象引起的，那么，李白的詩歌這個審美對象又是由哪些審美材料構成的呢？難道真是明月直入，無心可猜、羚羊掛角，無跡可求嗎？科學發展到今天，再也不存在不可分析的事物。再復雜的事物都有他的組成要素、成分結構。李白的詩歌所具有的特殊風格也一定有其構成因素。下面，便是筆者試著探索出來的構成李白飄逸詩風的要素：