導語：在中國文學史上,就一位作家在當時所引起的轟動而言,李白的震懾力無人能及。以下是小編為大家分享的李白的詩及賞析，歡迎借鑒！
南軒松
朝代：唐代
作者：李白
原文：
南軒有孤松，柯葉自綿冪。
清風無閑時，瀟灑終日夕。
陰生古苔綠，色染秋煙碧。
何當凌云霄，直上數千尺。
鑒賞
安旗《李白全集編半注釋》云，此詩于開元十五年(727)而作。
“南軒有孤松，柯葉自綿冪”運用鋪敘的手法，描繪出一幅松樹蒼勁挺拔、松樹枝葉稠密昂首天外的景致。詩一開頭，就說這是一棵“孤松”，突出了它的不同凡俗。接著寫松樹枝葉繁茂、生機勃勃、四季常青，塑造出松樹郁郁蒼蒼、古樸高潔的形象。
“清風無閑時，瀟灑終日夕”，風吹勁松，更覺松樹蒼勁。古人有詩云：“亭亭山上松，瑟瑟谷中風。風聲一何盛，松枝一何勁。”“清風”、“瀟灑”、“日夕”等有巨大氣勢的事物和表現大起大落的動詞，使得詩意具有飛揚跋扈、迅猛闊大的氣勢。風因松而見其盛，松因風而見其勁，為下文期盼“孤松”向往著“直上數千尺”的凌云之勢作鋪墊。
“陰生古苔綠，色染秋煙碧”兩句，再對松樹生長的環境進行描寫，來烘托松樹高大蒼翠。“陰生古苔綠”，是說由于松樹高大，在它的陰處長出了碧綠的古苔。既言“古苔”足見這棵松樹的年歲之長。半空中松樹茂密的枝葉，一片濃密翠綠，而地上的古苔也呈現出一片綠色，上下輝映，似乎將周圍的空氣都要染綠了似的。“色染秋煙碧”，形象地描繪了這一迷人景象。其中一個“染”字用得妙，將景物都著上了宜人的色彩。
“何當凌云霄，直上數千尺”以夸張的口吻極言其高。正是抒寫的詩人見“孤松”而生的感嘆，但不是以上所說的那種感覺，卻是一種因不滿足于眼前之景而萌生的期待、盼望之情。
此詩的前六句，重在描繪詩人所見“孤松”之景，寫“孤松”枝葉繁茂、清風中顯得那樣瀟灑自得;“孤松”苔綠葉翠，秋煙中更添膘朧之美。這給人以孤傲自恃，超然物外的感覺。末二句，側重體現出詩人不滿足于“孤松”的瀟灑自得，向往著“直上數千尺”的凌云之勢。(唐)范傳正《李白新墓碑》所謂：“常欲一鳴驚人，一飛沖天”之意。這種情感，顯然是詩人雖來得重用，卻時時懷有凌云壯志渴望施展的內心情懷的一種“借越發揮”。
此詩借用“孤松”、“清風”、“游云”、“日夕”、“苔綠”、“秋煙”、“苔綠”、“云霄”、“染”、“凌”等有巨大氣勢的事物和表現大起大落的動詞，使得詩意具有飛揚跋扈、不可一世的氣勢，易使讀者產生激昂振奮的感覺，側面襯托出“孤松”瀟灑高潔、頑強挺拔的品性，表現出詩人不滿足于“孤松”的瀟灑自得，向往著“直上數千尺”的凌云之勢，表達了詩人剛正不阿的高尚品格，道明詩人崇高的理想和遠大的抱負。
《客中行》
年代: 唐 作者: 李白
蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光。
但使主人能醉客，不知何處是他鄉。
作品賞析
又題《客中作》
[注釋](1)蘭陵：地名。(2)但使：只要。
[譯文]蘭陵出產的美酒，透著醇濃的郁金香的芬芳，盛在玉碗里看上去猶如琥珀般晶瑩。只要主人同我一道盡興暢飲，一醉方休，我那管她這里是故鄉還是異鄉呢!
抒寫離別之悲、他鄉作客之愁，是古代詩歌創作中一個很普遍的主題。然而這首詩雖題為客中作，抒寫的卻是作者的另一種感受。“蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光。”蘭陵，點出作客之地，但把它和美酒聯系起來，便一掃令人沮喪的外鄉異地凄楚情緒，而帶有一種使人迷戀的感情色彩了。著名的蘭陵美酒，是用郁金香加工浸制，帶著醇濃的香味，又是盛在晶瑩潤澤的玉碗里，看去猶如琥珀般的光艷。詩人面對美酒，愉悅興奮之情自可想見了。
“但使主人能醉客，不知何處是他鄉。”這兩句詩，可以說既在人意中，又出人意外。說在人意中，因為它符合前面描寫和感情發展的自然趨向;說出人意外，是因為“客中作”這樣一個似乎是暗示要寫客愁的題目，在李白筆下，完全是另一種表現。這樣詩就顯得特別耐人尋味。詩人并非沒有意識到是在他鄉，當然也并非絲毫不想念故鄉。但是，這些都在蘭陵美酒面前被沖淡了。一種流連忘返的情緒，甚至樂于在客中、樂于在朋友面前盡情歡醉的情緒完全支配了他。由身在客中，發展到樂而不覺其為他鄉，正是這首詩不同于一般羈旅之作的地方。
李白天寶初年長安之行以后，移家東魯。這首詩作于東魯的蘭陵，而以蘭陵為“客中”，顯然應為開元年間亦即入京前的作品。這時社會呈現著財阜物美的繁榮景象，人們的精神狀態一般也比較昂揚振奮，而李白更是重友情，嗜美酒，愛游歷，祖國山川風物，在他的心目中是無處不美的。這首詩充分表現了李白豪放不羈的個性，并從一個側面反映出盛唐時期的時代氣氛。
《春思》
年代: 唐
作者: 李白
燕草如碧絲，秦桑低綠枝。
當君懷歸日，是妾斷腸時。
春風不相識，何事入羅幃。
【簡析】：
燕，指今河北北部的遼寧一帶，當年是戍邊之地;秦，今陜西一帶，系征夫們的家鄉。作品將少婦的'心態刻畫的逼真細膩。
李白有相當數量的詩作描摹思婦的心理，《春思》是其中著名的一首。在我國古典詩歌中，“春”字往往語帶雙關。它既指自然界的春天，又可以比喻青年男女之間的愛情。詩題“春思”之“春”，就包含著這樣兩層意思。
開頭兩句：“燕草如碧絲，秦桑低綠枝”，可以視作“興”。詩中的興句一般是就眼前所見，信手拈起，這兩句卻以相隔遙遠的燕、秦兩地的春天景物起興，頗為別致。“燕草如碧絲”，當是出于思婦的懸想;“秦桑低綠枝”，才是思婦所目睹。把目力達不到的遠景和眼前近景配置在一幅畫面上，并且都從思婦一邊寫出，從邏輯上說，似乎有點乖礙，但從“寫情”的角度來看，卻是可通的。試想：仲春時節，桑葉繁茂，獨處秦地的思婦觸景生情，終日盼望在燕地行役屯戍的丈夫早日歸來;她根據自己平素與丈夫的恩愛相處和對丈夫的深切了解，料想遠在燕地的丈夫此刻見到碧絲般的春草，也必然會萌生思歸的念頭。見春草而思歸，語出《楚辭·招隱士》：“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋!”首句化用《楚辭》語，渾成自然，不著痕跡。詩人巧妙地把握了思婦復雜的感情活動，用兩處春光，興兩地相思，把想象與懷憶同眼前真景融合起來，據實構虛，造成詩的妙境。所以不僅起到了一般興句所能起的烘托感情氣氛的作用，而且還把思婦對于丈夫的真摯感情和他們夫妻之間心心相印的親密關系傳寫出來了，這是一般的興句所不易做到的。另外，這兩句還運用了諧聲雙關。“絲”諧“思”，“枝”諧“知”，這恰和下文思歸與“斷腸”相關合，增強了詩句的音樂美與含蓄美。
三四兩句直承興句的理路而來，故仍從兩地著筆：“當君懷歸日，是妾斷腸時。”丈夫及春懷歸，足慰離人愁腸。按理說，詩中的女主人公應該感到欣喜才是，而下句竟以“斷腸”承之，這又似乎違背了一般人的心理，但如果聯系上面的興句細細體會，就會發現，這樣寫對表現思婦的感情又進了一層。元代蕭士赟注李白集曾加以評述道：“燕北地寒，生草遲。當秦地柔桑低綠之時，燕草方生，興其夫方萌懷歸之志，猶燕草之方生。妾則思君之久，猶秦桑之已低綠也。”這一評述，揭示了興句與所詠之詞之間的微妙的關系。詩中看似于理不合之處，正是感情最為濃密所在。
舊時俗話說：“見多情易厭，見少情易變。”這首詩中的女主人公的可貴之處在于闊別而情愈深，跡疏而心不移。詩的最后兩句是：“春風不相識，何事入羅幃?”詩人捕捉了思婦在春風吹入閨房，掀動羅帳的一霎那的心理活動，表現了她忠于所愛、堅貞不二的高尚情操。蕭士赟說：“末句比喻此心貞潔，非外物所能動”，正好被他一語道著。從藝術上說，這兩句讓多情的思婦對著無情的春風發話，又仿佛是無理的，但用來表現獨守春閨的特定環境中的思婦的情態，又令人感到真實可信。春風撩人，春思纏綿，申斥春風，正所以明志自警。以此作結，恰到好處。
無理而妙是古典詩歌中一個常見的藝術特征。從李白的這首詩中不難看出，所謂無理而妙，就是指在看似違背常理、常情的描寫中，反而更深刻地表現了各種復雜的感情。
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