電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代科技與藝術。有關電影劇本寫作簡單格式，歡迎大家一起來借鑒一下！
先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
Ｉ：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和制作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影是用畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
ＩＩ：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降臺，用阿萊70攝影機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦....如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎么拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心攝影機的事。
但是不是劇本就不要考慮攝影機了呢？也不是，你需要考慮攝影機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用攝影機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。以下就是劇本里的鏡頭描寫格式。
1.角度對準：比如｛BILL走出便利店｝攝影機對準BILL。
2.主要表現：｛BILL在一個大廣場，人很多｝但主要表現BILL。
3.另一個角度：換個角度的攝影機表現。｛BILL在大廣場玩的很開心｝
4.更寬的角度：先表現｛BILL在廣場的一角喝可樂｝然后鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.新角度：換個角度表現｛BILL喝可樂｝使鏡頭豐富。
6.POV視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.反拍角度：｛BILL和SALLY在一起跳舞｝先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.過肩鏡頭：攝影機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至于具體怎么動，還不是你現在考慮的問題。
10.雙人鏡頭：｛BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談｝這種鏡頭的攝影機不要隨意移動，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，攝影機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.近景：強調｛SALLY美麗的眼睛｝但一般少用為妙。
12.插入鏡頭：某物的近景，比如｛天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來｝接下來可以接一個BILL手表的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL抬起手來時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。
這是具體的寫作格式：
場景說明、時間、地點、要黑體標出居左。
場景中出現的音效要黑體標出。
第一次出現的人物名要黑體標出。
不同人物的對話要另起一行。
標明攝象機的關系。
標明場景的切換，“切至”就是硬切，“化至”就是加轉場的效果，全部居右。
如有特效運用，也要用黑體標出。
劇本創作的三大忌：
1、寫劇本變寫小說：
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠即時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界里。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子。
“今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母后，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心里想：如果這次不合格就不好了。他十分擔心，害怕考試失敗后不知如何面對家人......”
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達？
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
在課室里面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面前，一張嘴，叫道：“陳大雄﹗”大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。
小明看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，準備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什么。小明的父親說：“會合格嗎？”小明說：“會......會的。”
“程小明﹗”老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取......
2、用說話去交待劇情：
劇本里不宜有太多的對話（除非是劇情的需要），否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合于讀而不適合于看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
3、故事太多枝節：
很多人寫劇本枝節都寫得太多，在枝節中有很多的角色，穿插了很多場，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什么主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短的時間里，怎么能把每一個角色都記得這么清楚？
其實，寫劇本有一句格言：Simple Hearted!愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號（Titanic）只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其他電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。但是，簡單永遠是最困難的。
電影劇作分析及其要領：
一位老師用詩一樣的語言形容它的重要性：要多看電影。多看會使陌生變得熟悉，高遠變得親近。一部偉大的電影它好象就是你拍的，它成為了你的下意識。（摘自蘇牧《榮譽》封底）
對一部影片的劇作分析包括了如下內容：
1、題材選擇 2、敘事風格 3、劇作樣式
4、情節構思 5、人物設置 6、性格塑造
7、主題內涵 8、結構手法 9、細節運用
10、對話寫作
11、聲畫關系
所謂劇作分析就是要對一部影片在上述內容的特點方面進行分析和評價，不僅要對它作出褒貶，更要分析出它之所以成敗的原因。
我們首先要明確的是，在對一部影片進行劇作分析的時候，并非要對上述內容作面面俱到的分析，我們所要分析的是這部影片呈現出特色的部分。這就象我們向別人介紹一個人的長相的時候，不會泛泛地說那些與其他人相同的共性特征一樣，我們不會說，這個人有一個腦袋兩只耳朵。但我們會抓住他與眾不同的特點來進行描述，我們可能會說：這個人精瘦，長著個水蛇腰什么的。在分析一部影片的時候，我們首先就要找到該作品那些值得一談的特色。
有比較也很重要，在對一部影片進行劇作分析的時候，與其它影片進行比較是十分重要的。如果孤立地看一部影片，難免會就事論事，很難對一部影片作出宏觀上大把握和深入的`分析。
“電影評論和您說的電影劇作分析有什么不同？”其實在對一部影片進行評價褒貶方面是一樣的，不同的是影片分析不僅要指出這部影片哪些地方處理得好，而哪些地方處理得不好，還要進一步分析出出現這些情況的原因所在。所以，多讀通常發表在雜志上的影評對學習影片分析的技巧是會有好處的。但我們如果不滿足于對一部影片的表面現象說長道短，就應該深入地閱讀和學習一些必要的劇作理論著作。
劇本完成后：
1、校稿到定稿：
校稿是另一個災難的開始。有的人以為創作完成就等于全部工作終了，可是隔段時間再拿出來看，才知道錯誤百出，而作品已經到了評審委員的手上。
校稿難在自己寫的東西自己太熟習，校對時會先給自己內容的暗示，反而不容易發現錯誤。寫好了請別人看一看是個法子，但內容與措詞要如何修改還是得自己來。
此外，值得特別注意的是有關涉及真人實事的人名、地名等都要記得用化名或變更。一般只要做到避免他人產生對號入座的聯想就可以了。因為這是最后更動的機會，若遺忘了這個步驟，便會徒增作者與當事人的間的困擾，減損了作品行銷與再利用的價值。
打印成白子黑字比在計算機上校稿要清楚容易的多。方法是打印一遍，用紅筆校對三遍，再在計算機上修改，之后再在計算機屏幕上核對原先要修改的地方是否都改到了，改正確了。這還不算完成，至少像上述的方法再做一遍，才算真正的定稿。
2、保障著作權的存證：
我國著作權法采取創作發生主義。理論上作品一完成，作者便享有有關著作權法上一切權益的保障。可是法律是講證據的，因此作品完成同時，也要注意保存創作過程的證據。
這方面最直接的方法就是將作品從構想、故事大綱、人物說明、分場大綱、試寫、廢寫到初稿、定稿，全部過渡性的檔案，通通記得保留在一張磁盤片上，并將此磁盤拷貝一份別處收藏。因為這些就是「創作發生」最直接的證據，當作品發生抄襲等糾紛時，這張磁盤就是用來證明自己擁有著作權最好的證據。
不要將寫好的劇本，主動寄給不熟識的影視公司征詢對方的意見。由于國內影視公司用的劇本，通常是公司內部自行產生的，恐怕一時還不容易接受外來的劇本，另一個重要的原因就是要盡量避免辛苦的結晶遭人抄襲的危險。
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