電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代科技與藝術。有關電影劇本格式，歡迎大家一起來借鑒一下！

　　一、劇本寫作的幾種格式

　　1、文學劇本式

　　特點：可讀性強（文學作品的可讀性），電影感弱。

　　例1、“春天，踩著濕淋淋的步子來到了。”

　　以上“例1”文學性強，可讀性強，充滿詩情畫意。可是，導演分鏡頭時，卻不得不作以下的工作：

　　①、刪掉許多純屬于文學的、視聽語言無法表現的內容。

　　②、重新用視聽語言表現那些可以表現的“詩情畫意”。

　　故這種電影劇本一方面要使導演費較大的精力去分鏡頭，更重要的是，使編劇在劇本階段未能把更多的精力放在電影思維上。

　　這樣做的結果：既影響了劇本作為電影劇本它的藝術質量，同時也會妨礙你的劇本的成活。

　　2、格里葉式

　　特點：電影感強，可讀性弱。

　　例1、《去年在馬里昂巴德》（開頭部分）：

　　“開始是一陣猝然響起的浪漫、熱烈的音樂，這音樂就象我們在某些帶有強烈的、激動人心的高潮的影片結尾時所聽到的一樣（這是一個由木管、銅管和弦樂等等組成的巨大的交響樂團演奏的）。

　　片頭字幕是常規的樣式：人名等等都是用樸素的字體寫成，黑色的字體后面襯著灰色的背景，或者是白色的字體后面襯著灰色的背景；這些名字或者一組一組的名字都鑲在方框內，框子按照一種正常的甚至是較為緩慢的節奏，一個接一個在銀幕上出現。

　　這種努力是應該肯定的。但是作為編劇來講，這樣做有以下不利之處：

　　①、可讀性弱，不單指一般人的閱讀，主要是指描寫太細、太繁瑣。以至妨礙了導演、制片人抓住主要情節，主要人物。

　　②、不利于導演為影片作出他的貢獻。電影主要是編劇、導演兩個人的事。這些同樣會妨礙劇本的成活。

　　3、日本式

　　特點：電影感強，可讀性強（電影的可讀性）

　　舉例：電影《啊，無聲的朋友》，編劇：鈴木尚之（日本）：

　　1、滿洲曠野、夜（1944年）

　　貨物火車在遠方行駛。

　　火車頭的前燈和車尾乘務員室的尾燈幻影般地移動著。

　　2、滿洲曠野、夜

　　火車在黑暗中奔馳。

　　3、滿洲曠野、夜

　　隨著尖歷的汽笛聲，火車頭迎面而來。

　　前燈刺目的光芒。

　　火車在轟隆轟隆的車輪聲中掠過畫面。

　　綿延不絕的黑色貨車車皮。

　　4、同上

　　一節黑色油漆已經剝蝕的車身，滿洲鐵路的標志和車號的數目字在星光下隱約泛出白色。

　　車門微開著，車廂里黑暗無比。

　　單調的車輪聲。

　　尖銳短促的汽笛聲。

　　單調的車輪聲。

　　5、車廂內

　　軍曹松本在黑暗中點名的聲音。

　　重疊著其他分隊長點名的聲音……

　　百瀨點火抽煙，他的臉在黑暗中顯現。

　　百瀨深深吸了一口煙后，把香煙遞給旁邊的吉成。

　　吉成的臉在香煙火星中閃現。

　　香煙在十三個分隊隊員之間依次輪轉……

　　小隊長的聲音：“哪個在抽煙？不準抽。”

　　松本把香煙在靴上擦熄。

　　松本：“大家都睡吧。”

　　民次痛苦地喘著氣。

　　二、注意事項

　　一個合格的電影劇本應該做到以下幾點：

　　1、可視性強，用畫面敘事。

　　“電影劇本究竟是什么？一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。” （悉德．菲爾德）

　　2、畫面力求具體，避免過于籠統。

　　3、努力運用聲音元素。

　　不要過多地寄托于錄音、或導演，聲音應該體現在劇本階段。

　　4、文字清爽、干凈。

　　文字著重表現影片中主要的影像、聲音、剪輯的內容，不拖泥帶水，不過多文學上的修飾。

　　5、以場分段，以場景來劃分文字的自然段落。

　　6、注意“段”與“段”之間的“轉場處理”。

　　電影劇本的文字格式與電影思維

　　1.電影的構成單位

　　（1）畫格：即我們常說的畫面，是靜態的，這是組成電影的最基本的元素。

　　（2）鏡頭：在攝制中，從開機到停機是一個鏡頭；在剪輯中，兩個視頻接點中間的內容是一個鏡頭；在影片中，從特定角度對某一個動作進行的記錄就是一個鏡頭。

　　（3）場景：《現代漢語詞典》中的釋義是“指戲劇、電影、電視劇中的場面”。對場面的解釋是“戲劇、電影、電視劇中由布景、音樂和等場人物組合成的景況”。我們可以把場景理解為“在特定時空內由多個鏡頭組成的相對完整的敘事單位。

　　（4）段落：現代漢語詞典中的釋義是“（文章、事情）根據內容劃分成的部分”。由場景組成的有完整意義的敘事單位。

　　（5）若干段落組成了整部影片。

　　2.電影劇本包含的元素

　　（1）從整部電影劇本的角度來看，一部電影劇本必須要有主題、故事、人物這三個要素。

　　主題，是電影劇本的內核（靈魂）。你想要通過這部電影告訴觀眾什么道理，或者說想要告訴觀眾一個什么故事，也可以說是寫作劇本，拍攝電影的目的。

　　故事，是電影劇本的主體。你要告訴觀眾的主題要通過故事表現出來，而不是直白的說教，如果那樣，電影也就失去了其存在的依據。

　　人物，是電影劇本的基礎。電影是形象的藝術，主題的闡述、故事的結構都是通過人物形象來完成的。

　　（2）從電影劇本“場”的角度來看，電影劇本的場必須要有場面、運動和語言這三個要素。

　　場面里還要交代背景、人物等要素。一般在劇本每場的開頭，要求標明地點、時間，比如“公園·日景”、“臥室·夜”等。有的還標明序號和內外景，比如“18外景·公園·日景”、“20內景·臥室·夜”等。背景、人物等要素則可以通過描述性的語言呈現。

　　運動，是指場面中表現主體（包括人物、動物以及其它可以成為場面主體的事物）的運動情況。

　　語言，是劇中人物所說的話。語言包括對白（畫面中人物間的對話）、獨白（表達人物內心感情或愿望的心理聲音）和旁白（畫面外對影片的情節、人物心理等敘述、抒情或議論的聲音）。

　　電影思維的特點

　　綜合性（調動畫面、聲音、動作等要素，用具體形象講故事）

　　形象性（通過具體可感的形象呈現電影的形態）

　　蒙太奇（時間與空間的有機組合）

　　電影劇本，如就其文學結構來說，更多地接近舞臺劇本，接近于戲劇。因為影片不像小說那樣只是敘述動作和事件，而要給觀眾表現動作和事件。（庫里肖夫.電影導演基礎）

　　坐在書齋里精心構思好的一場戲，也可能到現場一排卻根本不行，需要當場重寫或修改。有些臺詞沖著墻說和沖著大街說意思會有不同。（意大利 米·安東尼奧尼《關于電影創作問題的談話》）

　　構思一個電影故事，在我看來，實際就是構思這個故事的各種形象，包括與形象相關的各個細節，其中不僅包括人物的動作和環境，同時還包攝影機的位置和運動，以及場景的剪輯。（阿侖·羅勃—格里葉.去年在馬里安巴德.轉引自《電影的元素》）