秋天的古詩兩首

　　秋天悄無聲息地來了，邁著輕盈的步子，帶著收獲的希望和喜悅。下面來學(xué)習(xí)兩首秋天的古詩。

　　一、五代詩人李煜的《虞美人》

　　春花秋月何時了?往事知多少?

　　小樓昨夜又東風(fēng)，故國不堪回首月明中。

　　雕欄玉砌應(yīng)猶在，只是朱顏改。

　　問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流。

　　賞析

　　《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的絕命詞，在寫下這首《虞美人》后，宋太宗恨其“故國不堪回首月明中 ”之詞而毒死了他。寫的是處于“故國不堪回首”的境遇下，愁思難禁的痛苦。全詞不加藻飾，不用典故，純以白描手法直接抒情，寓景抒情，通過意境的創(chuàng)造以感染讀者，集中地體現(xiàn)了李煜詞的藝術(shù)特色。以“一江春水向東流”比愁思不盡，貼切感人。

　　太平興國三年(978年)七夕，后主四十二歲生日，宋太宗恨他有“故國不堪回首月明中”之詞，命人在宴會上下牽機(jī)藥將他毒死。追封吳王，葬洛陽邙山。這首詞通過今昔交錯對比，表現(xiàn)了一個亡國之君的無窮的哀怨。

　　“春花秋月何時了，往事知多少?”三春花開，中秋月圓，這美好的情景是何時結(jié)束的呢?過往的事，有多少還記憶猶新呢?據(jù)史書記載，李煜當(dāng)國君時，日日縱情聲色，不理朝政，枉殺諫臣……透過此詩句，我們不難看出，這位從威赫的國君淪為階下囚的南唐后主，此時此刻的心中有的不只是悲苦憤慨，多少也有悔恨之意。

　　“小樓昨夜又東風(fēng)，故國不堪回首月明中。”茍且偷生的小樓又一次春風(fēng)吹拂，春花又將怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故國卻早已被滅亡。詞人身居囚屋，聽著春風(fēng)，望著明月，觸景生情，愁緒萬千，夜不能寐。一個“又”字，表明此情此景已多次出現(xiàn)，這精神上的痛苦真讓人難以忍受，透露出他內(nèi)心多少凄楚和無奈! 夜深人靜,倚樓遠(yuǎn)望,只見月光如水。眼前的一切更激起他對南唐故國的深深懷念。 “故國不堪回首月明中”!詞人在這里發(fā)出的豈止是深沉地嘆息，簡直是痛徹肺腑的呼號。

　　“雕欄玉砌應(yīng)猶在，只是朱顏改。”盡管“故國不堪回首”，可又不能不“回首”。這兩句就是具體寫“回首”“故國”的——故都金陵華麗的宮殿大概還在，只是那些喪國的宮女朱顏已改。這里暗含著李后主對國土更姓，山河變色的感慨!“只是”二字，極為沉重，傳達(dá)出物是人非的無限悵惘。“朱顏”一詞在這里固然具體指往日宮中的紅粉佳人，但同時又是過去一切美好事物、美好生活的象征。

　　以上六句，詩人竭力將美景與悲情，往昔與當(dāng)今，景物與人事的對比融為一體，尤其是通過自然的永恒和人事的滄桑的強(qiáng)烈對比，把蘊(yùn)蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地傾瀉出來，凝成最后的千古絕唱—— “問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流。”悲慨之情如沖出峽谷、奔向大海的滔滔江水，一發(fā)而不可收。詞人滿腔幽憤，對人生發(fā)出徹底的究詰：“問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流!”人生啊人生，不就意味著無窮無盡的悲愁么?“一江春水向東流”是以水喻愁的名句，顯示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放傾瀉;又如春水之不舍晝夜，長流不斷，無窮無盡。這九個字，確實(shí)把感情在升騰流動中的深度和力度表達(dá)出來了。九字句，五字仄聲，四字平聲，平仄交替，最后以兩個平聲字作結(jié)，讀來亦如春江波濤時起時伏，連綿不盡，真是聲情并茂。這最后兩句也是以問答出之，加倍突出一個“愁”字，從而又使全詞在語氣上達(dá)到前后呼應(yīng)，流走自如的地步。

　　作為國君，李煜無疑是失敗的;作為詞人，他卻取得了巨大的成功。這首《虞美人》便是一首傳誦千古的名作。他突破了晚唐五代詞的傳統(tǒng)，將詞由花前月下娛樂遣興的工具，發(fā)展為歌詠人生的抒情文體。

　　全詞以明凈、凝練、優(yōu)美、清新的語言，運(yùn)用比喻、象征、對比、設(shè)問等多種修辭手法，高度地概括和淋漓盡致地表達(dá)了詩人的真情實(shí)感。難怪前人贊譽(yù)李煜的詞是“血淚之歌”，“一字一珠”。

　　前人吊李后主詩云：“作個才人真絕代，可憐薄命作君王。”的確，作為一個 “好聲色，不恤政事”的亡國之君，沒有什么好說的，可是作為一代詞人，他給后人留下許多驚天地泣鬼神的血淚文字，千古傳誦不衰。這首《虞美人》就是其中最為人所熟知的一篇。詞作經(jīng)過精心結(jié)構(gòu)的，通篇一氣盤旋，波濤起伏，又圍繞著一個中心思想，結(jié)合成諧和協(xié)調(diào)的藝術(shù)整體。在李煜之前，還沒有任何詞人能在結(jié)構(gòu)藝術(shù)方面達(dá)到這樣高的成就。

　　所以王國維說：“唐五代之詞，有句而無篇。南宋名家之詞，有篇而無句。有篇有句，惟李后主降來后之作及永叔、子瞻、少游、美成、稼軒數(shù)人而已。”(《人間詞話刪稿》)可見李煜的藝術(shù)成就有超越時代的意義。

　　當(dāng)然，更主要的還是因?yàn)樗兄睿誓馨l(fā)之深，是感情本身起著決定性的作用。也是王國維說得好：“后主之詞，真所謂以血書者也。”這首《虞美人》充滿悲恨激楚的`感情色彩，其感情之深厚、強(qiáng)烈，真如滔滔江水，大有不顧一切，沖決而出之勢。一個處于刀俎之上的亡國之君，竟敢如此大膽地抒發(fā)亡國之恨，他的勇氣，是史所罕見的。李煜詞這種純真深摯感情的全心傾注，大概就是王國維說的出于“赤子之心”的“天真之詞”吧，這個特色在這首《虞美人》中表現(xiàn)得最為突出，以致使李煜為此付出了生命。法國作家繆塞說：“最美麗的詩歌是最絕望的詩歌，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。”(《五月之夜》)李煜《虞美人》不正是這樣的不朽之作嗎!

　　二、宋代詩人范仲淹的《蘇幕遮·懷舊》

　　碧云天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。

　　黯鄉(xiāng)魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨(dú)倚。酒入愁腸，化作相思淚。

　　賞析

　　這首《蘇幕遮》，《全宋詞》題為“懷舊”，可以窺見詞的命意。

　　這首詞的主要特點(diǎn)在于能以沉郁雄健之筆力抒寫低回宛轉(zhuǎn)的愁思，聲情并茂，意境宏深，與一般婉約派的詞風(fēng)確乎有所不同。清人譚獻(xiàn)譽(yù)之為“大筆振迅”之作(《譚評詞辨》)，實(shí)屬確有見地的公允評價。王實(shí)甫《西廂記》《長亭送別》一折，直接使用這首詞的起首兩句，衍為曲子，竟成千古絕唱。

　　上片描寫秋景：湛湛藍(lán)天，嵌綴朵朵湛青的碧云;茫茫大地，鋪滿片片枯萎的黃葉。無邊的秋色綿延伸展，融匯進(jìn)流動不已的江水;浩渺波光的江面，籠罩著寒意凄清的煙霧，一片空濛，一派青翠。山峰，映照著落日的余輝;天宇，連接著大江的流水。無情的芳草啊，無邊無際，綿延伸展，直到那連落日余輝都照射不到的遙遙無際的遠(yuǎn)方。

　　這幅巨景，物象典型，境界宏大，空靈氣象，畫筆難描，因而不同凡響。更妙在內(nèi)蘊(yùn)個性，中藏巧用。“景無情不發(fā)，情無景不生”(范晞文《對床夜語》)。眼前的秋景觸發(fā)心中的憂思，于是“物皆動我之情懷”;同時，心中的憂思情化眼前的秋景，于是，“物皆著我之色彩”。如此內(nèi)外交感，始能物我相諧。

　　秋景之凄清衰颯，與憂思的寥落悲愴完全合拍;秋景之寥廓蒼茫，則與憂思的悵惆無際若合符節(jié);而秋景之綿延不絕，又與憂思之悠悠無窮息息相通。所以“丹誠入秀句，萬物無遁情”(宋邵雍《詩畫吟》)。這里，明明從天、地、江、山層層鋪寫，暗暗為思鄉(xiāng)懷舊步步墊底，直到把“芳草無情”推向極頂高峰，形成情感聚焦之點(diǎn)。芳草懷遠(yuǎn)，興寄離愁，本已司空見慣，但本詞憑詞人內(nèi)在的“丹誠”，借“無情”襯出有情，“化景物為情思”，因而“別有一番滋味”。

　　下片直抒離愁：望家鄉(xiāng)，渺不可見;懷故舊，黯然神傷;羈旅愁思，追逐而來，離鄉(xiāng)愈久，鄉(xiāng)思愈深。除非每天晚上，作看回鄉(xiāng)好夢，才可以得到安慰，睡得安穩(wěn)。但這卻不可能，愁思難解，企盼更切，從夕陽西下一直望到明月當(dāng)空，望來望去，依然形單影只，莫要再倚樓眺望。憂從中來，更增惆悵，“何以解憂，唯有杜康”。然而“舉杯消愁愁更愁”，愁情之濃豈是杜康所能排解。“酒入愁腸，化作相思淚”，意新語工，設(shè)想奇特，比“愁更愁”更為形象生動。

　　如此抒情，妙在跳擲騰挪，跌宕多變。望而思，思而夢，夢無寐，寐而倚，倚而獨(dú)，獨(dú)而愁，愁而酒，酒而淚。一步一個轉(zhuǎn)折，一轉(zhuǎn)一次深化;雖然多方自慰，終于無法排解。愁思之濃，躍然紙上。其連綿不絕、充盈天地之狀，與景物描寫融洽無間，構(gòu)成深邃沉摯、完美融徹的藝術(shù)境界。

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