愛崗就是熱愛自己的工作崗位，對我們教育工作者就是熱愛教育事業，具體體現我認為就是熱愛工作和學生。熱愛工作，意味著尊重和珍惜自己的選擇，只要是工作就有他的艱辛，教師的艱辛在小學生的作文中我們就能找的到！以下是小編整理的關于愛崗敬業的古詩，希望大家要有敬業精神。

　　【原文】

　　《無題》

　　朝代：唐代

　　作者：李商隱

　　相見時難別亦難，東風無力百花殘。

　　春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。

　　曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒。

　　蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

　　【分析】

　　春蠶到死絲方盡，”一句更是因為運用了生動的比喻，借用春蠶到死才停止吐絲，蠟燭燒盡時才停止流淚，來比喻男女之間的愛情至死不渝，成為一曲悲壯的千古絕唱。后來多指老師的甘于奉獻的、無私敬業的精神 。

　　【賞析】

　　在唐代武宗、宣宗、懿宗、僖宗、昭宗當政的六十余年里，國家內憂外患。政治上的瓦解和分裂，經濟上的凋敝和動蕩，使得這一時期的意識形態也處在一個相對混亂的階段。

　　這一時期的詩歌，雜處在由唐代“詩境”向宋代“詞境”的轉變過程之中。恢宏壯闊的盛唐氣象經過豐富多彩的中唐風采，最終轉變為哀婉深沉的晚唐之韻，即走向更為細膩的心靈感受和更為含蓄的情感體驗。

　　晚唐的“無題詩”晦澀、難懂，呈現出復雜、朦朧的特點，這是時代的困窘在詩人心頭打下的痛苦而絕望的印痕，不可避免地使作品染上悲哀的色調和傷悼情緒。因為它進一步觸及了詩人潛意識的層面，所以表現出一種更深刻、更隱蔽的時代情緒。

　　一般來說，詩之有題猶如文之有目，起到提綱挈領、畫龍點晴之目的。但是，當詩人本身的思想不太明晰、目的不太明確、情感不太單純的時候，為作品設題目便成了一件困難的事情。過去，有人將同一情感類型的詩篇排在一起，用一個籠統的名字一以貫之，就是為了解決這一問題。如阮籍的《詠懷詩》八十二首，陳子昂的《感遇詩》三十八首。但是，真正大張旗鼓地以《無題》為題，并創作出極有特色之詩篇者，還要數晚唐那位“制造詩謎的專家”李商隱。在中國古代詩歌的歷史上，恐怕沒有誰比李商隱的“無題詩”更加婉曲幽深、隱晦含蓄，讓人猜不透、想不清、坐不實了。然而這些難以索解的詩篇卻同樣讓人牽腸掛肚，難以割舍，愛不釋手。

　　廣義地講，李商隱的無題詩不僅包括以“無題”命名的作品，而且泛指那些以詩歌首句前兩字做題目的作品，比如《碧城》、《如有》、《相思》、《東南》、《昨日》等，以及那首膾炙人口而又令人費解的《錦瑟》。

　　與其他“無題詩”相比，《錦瑟》詩似乎更具有撲朔迷離的朦朧美。就其所選取的意象而言，無論是莊生之夢為蝴蝶、望帝之化為杜鵑，無論是滄海遺珠、鮫人泣淚，也無論是藍田日暖、良玉生煙，都帶有不可指實的朦朧性與模糊性，它們之間的排列也沒有明顯的必然聯系。因此，詩境之下究竟隱藏著什么樣的秘密，真是很難揣知了。我們所能感知的只是籠罩彌漫于詩境之上的那層濃重復雜、揮之不去的人生情緒：傷感、迷惘、惆悵、無奈、悲傷……不過，這已足以使我們心蕩神搖了。近代學者梁啟超曾說：“義山的《錦瑟》等詩，講的什么事，我理會不著。拆開一句一句叫我解釋，我連文義也解不出來。但我覺得他美，讀起來令我精神上得一種新鮮的愉快。須知美是多方面，美是含有神秘性的；我們若還承認美的價值，對于此種文字，便不容輕輕抹煞。”在我們看來，梁啟超所謂的神秘性的美，是儒、釋、道三家交融匯合后，在詩歌中所表現出來的必要的藝術張力。

　　作為封建文人，李商隱具有儒家學者積極入世的精神。他執著于人生、理想、功名、事業、愛情、親情等，并將之升華為一種人間至美，甘愿為之泣血生煙。甚至于明知無望，仍然要“一寸相思一寸灰”地不懈追求，真正凸現了儒家“知其不可為而為之”的悲劇精神。從而，為詩歌提供了內在的、深層次的情感動力，并呈現出深摯真純的精神面貌。與這種入世精神相反，佛教恰恰要求超越一切人生執著，超越是非、毀譽、美丑、善惡等一系列價值標準，甚至于要求泯滅物質與精神二者的界限，讓人走進清澈澄明的佛禪之境。因而李商隱在遭遇到一系列人生打擊之后，便終于走上了佛禪之路。用他的話說，“三年已來，喪失家道。平居忽忽不樂，始克意事佛。方愿打鐘掃地，為清涼山行者。”（《樊南乙集序》）無疑，這兩種截然相反的人生態度，恰似兩股巨大的激流在詩人心底不期然而遇了。詩人力圖在儒、佛之間找到出路，尋求于執著中實現超越，超越中堅持執著的途徑。這種極難實現的努力在給詩人內心帶來激烈痛苦的同時，更給詩人以排遣不盡的諸種人生情緒。

　　“詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋。”（《論詩絕句》）元好問曾感嘆于李詩的撲朔迷離，索解不易，希望有人像鄭玄為《詩經》作箋注一樣，能為李詩解謎。此后，果然有不少人誘于無題詩的巨大魅力，苦心求證。此風綿延千載，至今不衰。然而，每一次新釋義的增加非但沒有使這些作品的讀解更加明晰，反而又帶來了意想不到的朦朧美與神秘感。就像一條不斷延長的解釋鏈一樣，其韻味也變得更加豐厚、更加綿長。或許，無題詩不僅言志，而且言情，它包含了更為復雜微妙的人生體驗與生命感受。就像在“錦瑟”與“五十弦”之間，李商隱巧妙地加入的“無端”二字一樣，有些情緒和感受本來就是沒有端倪的。或許，正是這種說不清、道不明的東西在纏繞著詩人。以“無題”為題，這難道沒有什么特殊的意味嗎？

　　就作者的經歷而論，李商隱創作無題詩并不是偶然的。他聰明早慧，很早就有“欲回天地入扁舟”（《安定城樓》）的遠大政治抱負。在一段少年得志之后，他不幸被卷入牛李黨爭，雖屢次上書投表請求汲引，卻終遭冷遇，致使一生輾轉各地做幕府書記，官小位卑，潦倒不堪，心中自有抑制不住的郁悶憂傷。與此同時，他的情感經歷也頗為坎坷，尤其是中年喪妻之后，郁郁寡歡，常常沉湎于回憶之中，發而為詩，本是極為自然的事。加之中國詩歌自屈原以來就有“托芳草以怨王孫，借美人以喻君子”的比興傳統，因而哪些詩是“言志”，哪些詩是“緣情”便難以分清了。從社會的角度上看，無題詩在晚唐的崛起也不是偶然的，此一含蓄幽深、晦澀難懂的詩風正是衰變時代特有的表現。如果換上盛唐詩人，無論是寫仕途，還是寫愛情，都會比這明快健朗、直露坦誠得多。我們知道，若就仕途的坎坷而言，李白并不比李商隱更幸運。但李白對自己的抱負與苦惱卻從不隱晦：得意的時候，他高唱“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”（《南陵別幾兒童入京》）；失意的時候，他狂呼“大道如青天，我獨不得出”（《行路難》之三）。詩中表現的只是大悲大喜，絲毫沒有凄凄慘慘的情調。由于他對命運的不滿是建立在充分自信的基礎上，因而他不但敢出怨言，而且企圖進行抗爭：“我欲攀龍見明主，雷公砰匐震天鼓”；“閭闔九門不可通，以額扣關閽者怒”（《梁甫吟》）。這種悲劇性的搏斗，充分顯示了盛唐士人昂揚的氣質和蓬勃的生機。然而，在李商隱這里，我們感到的卻是欲言又止的表露，毫無希望的執著，充滿痛苦的深情，無能為力的慨嘆。愛情的失意、仕途的蹭蹬以及時局的混亂，使詩人失去了對外部世界的興趣。他寧愿沉浸于內心狹小的一隅，不再希望高飛遠舉了。正所謂，“雌去雄飛萬重天，云羅滿眼淚潸然；不須長結風波怨，鎖向金籠始兩全”（李商隱《鴛鴦》）。詩人就像金籠鎖鳥一樣，將自己的`心事緊緊地鎖在意識的底層，使人琢磨不透。從這一意義上講，如果說盛唐詩歌是行至中天的太陽，將光芒向廣袤浩大的宇宙間播灑，強烈而充沛；那么晚唐詩歌則是靜靜燃燒的燭火，只給很小范圍內的事物涂上一層微黃玄妙的光澤，柔和而寧靜。如果說盛唐詩歌如同一望無際的大海，洶涌澎湃；那么晚唐詩歌恰似跳躍在山澗之中的潺潺小溪，幽微曲折。如果說盛唐詩歌像一首氣勢磅礴的交響樂；那么晚唐詩歌則似一曲低回婉轉的小夜曲。前者固然以其特有的勁健沉雄給人帶來高亢昂揚的審美感受，后者也因其獨到的柔美幽深、含蓄細膩而具備了特殊的魅力。

　　與這種時代精神相一致，李商隱的無題詩不僅朦朧、隱晦，而且絕望、痛苦。如果說“悲”可以轉化為一種“美”的話，那么古今中外的詩歌恐怕無過于李商隱的幾首《無題》詩了。在這些作品中，我們感受到一種不可企及而又刻骨銘心的愛，一種萬念俱灰而又至死不移的情，一種無法言傳而又心心相印的思。人生是寶貴的，也是短暫的，然而在這寶貴而短暫的一生中，人們又將留下多少刻骨銘心的遺憾呢？相愛而不能遂愿，相思而難以謀面，但詩人耿耿此意，拳拳此心，至死不渝。他就像一只春蠶，一生一世都在吞吐著不盡的絲（思）；他就像一只紅燭，每天夜晚都有流不盡的淚。早晨起來，他常常面對鏡中新添的白發空自嘆息；夜幕降臨，他常常不忍離開眺望遠方的樓臺；夜晚的睡夢里，往往出現與摯友重逢的場面；落日的余暉中，每每記起與戀人約會的情景……然而這一切的一切，只能加深那日漸絕望的愛，那無法延續的情。以李商隱為代表的晚唐詩人已經失去了改造世界的信心與勇氣，面對猝然而至的悲劇命運只好抱有一種近乎宿命的絕望情緒。在這里，詩人已經失去了“欲窮千里目，更上一層樓”（王之渙《登鸛雀樓》）的勇氣，有的只是“夕陽無限好，只是近黃昏”（李商隱《樂游原》）的嘆息了。然而，細細想來，這種自我信念的失落不正是時代的夕陽投射在詩人身上的暗影嗎？