一、《春江花月夜》簡介

　　《春江花月夜》源于一首名為《夕陽簫鼓》的琵琶文套大曲。公元1895年，琵琶演奏家李芳園將此曲更名為《潯陽琵琶》，收入他所編的《南北派十三套大曲琵琶新譜》中，并立了十個小標題：“夕陽簫鼓、花蕊散風、關山臨卻月、臨山斜陽、楓荻秋聲、巫峽千尋、簫聲紅樹里、臨江晚眺、漁舟唱晚、夕陽影里一歸舟”。樂曲這樣注釋以后，便與白居易的《琵琶行》聯系起來了，“潯陽江頭夜送客，楓葉蘆花秋瑟瑟”的意境隱含其中，所以又有人稱它作《潯陽夜月》、《潯陽曲》。1925年前后，上海大同樂會的柳堯章和鄭覲文根據汪昱庭的傳譜《潯陽夜月》為藍本改編成絲竹合奏曲，并借用古樂府詩題改名為《春江花月夜》。改編后也有十個小標題：江樓鐘鼓、月上東山、風回曲水、花影層疊、水深云際、漁舟唱晚、洄瀾拍岸、棹鳴遠瀨、唉乃歸舟、尾聲。這時樂曲意境已不再是“春江花朝秋月夜”的秋意晚江、離愁別緒。它剔除了《琵琶行》中的淪落人飄零天涯的落寞與失意，而將曲意專注在“春、江、花、月、夜”這人生最動人的良辰美景上，有“春江潮水連海平，海上明月共潮生”之境。改編以后樂曲有很多種版本，但大同小異，是同一樂曲衍生而來。

　　全曲十段，用自由變奏的方法使主題循環衍展來闡述樂意。樂曲第一段為主題旋律的呈示，然后是該旋律的九次變奏，每一次變奏都將曲意向前推進，雖然是基于同一旋律，但毫無單調之感。同時，還采用了我們非常熟悉的“換頭合尾”的手法(這在民間傳統器樂曲中是很常見的)，使長短不一、變奏方法各異的十個段落涇渭分明，都落在同一淡定優雅的曲調片段上。