張若虛的《春江花月夜》是一首七言歌行體詩歌。歌行體詩歌最重要的特點有三個，第一是有一個大致的格律。與后來的詞不同，東漢以來流行的歌行體詩的格律規定不很嚴格，詩人還有很多自由空間。事實上，張若虛的這首詩的形式離開傳統的“春江花月夜”體就差距比較大。歌行體詩歌的第二個特征是：題目具有提示性。這類詩歌常常有一篇前人的著名詩歌作為榜樣，那首前人的詩歌采用什么題目，后人作詩也要采用這個題目，而且，題目基本上限制了內容的范圍。第三個特點是：后人的詩歌中的情調——快樂或者悲傷——要與前人的范文平行，前人的范文是憂傷的，后人的作品就不應該太明快。鑒于這些成文的與不成文的規矩、習慣，張若虛這首詩從內容、形式、情調上都獲得了很明確的“框架”。

　　詩人將屢見不鮮的傳統題材，注入了新的含義，融詩情、畫意、哲理為一體，憑借對春江花月夜的描繪，盡情贊嘆大自然的奇麗景色，謳歌人間純潔的愛情，把對游子思婦的同情心擴大開來，與對人生哲理的追求、對宇宙奧秘的探索結合起來，從而匯成一種情、景、理水乳交溶的幽美而邈遠的意境。詩人將深邃美麗的藝術世界特意隱藏在惝恍迷離的藝術氛圍之中，整首詩篇仿佛籠罩在一片空靈而迷茫的月色里，吸引著讀者去探尋其中美的真諦。

　　詩人灌注在詩中的感情旋律極其悲慨激蕩，但那旋律既不是哀絲豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或夢幻曲，含蘊，雋永。詩的內在感情是那樣熱烈、深沉，看來卻是自然的、平和的，猶如脈搏跳動那樣有規律，有節奏，而詩的韻律也相應地揚抑回旋。

　　被聞一多先生譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”(《宮體詩的自贖》)的《春江花月夜》，一千多年來使無數讀者為之傾倒。一生僅留下兩首詩的張若虛，也因這一首詩，“孤篇橫絕，竟為大家”而聞名。