張若虛的《春江花月夜》這首詩就是從春江月夜的美景入筆的，由遠及近,由大及小,描繪出一幅“春江花月夜”的景象。那么相關的舞蹈是如何的呢?

　　中國古典舞《春江花月夜》的審美淺析

　　唐代張若虛的樂府詩《春江花月夜》被譽為“孤篇蓋全唐”之作，其文本的流傳為后人留下了無盡的遐想，不斷啟迪著藝術家們的創作靈感。由王偉、李馨創作的中國古典舞女子群舞《春江花月夜》，從另一角度對這一流傳千年的樂府詩進行了當代詮釋，體現了新時期中國古典舞對中國傳統藝術精神的發揚。

　　美學宗師宗白華先生有一段對于舞蹈的精辟論述:“‘舞’是中國一切藝術境界的典型。中國的書法、畫法都趨向飛舞。莊嚴的建筑也有飛檐表現的舞姿。”，對于中國傳統舞蹈的這一論斷，其根據不在形而在質。首先，中國傳統舞蹈以其飛舞躍動的勢態，集中體現了作為中國文化核心的宇宙觀念以及由此派生出的藝術觀念。中國古代藝術推崇“氣韻生動”，主張虛實相生，力圖建構靜穆與飛動辯證統一的藝術時空，將空間導向無限，將時間引人無窮。“然而，尤其是‘舞’，這最高度的韻律、節奏、秩序、理性，同時是最高度的生命、旋動、力、熱情，它不僅是一切藝術表現的究竟狀態，且是宇宙創化過程的象征……這時只有‘舞’，這最緊密的律法和最熱烈的旋動，能使這深不可測的玄冥境界具象化、肉身化。那種深不可測、玄而又玄的哲思妙境，最終由舞蹈的動態形象呈現出來，所以此處宗先生才把舞稱作一切藝術的“具象化、肉身化”。傅毅《舞賦》中講:“歌以詠言，舞以盡意，是以論其詩不如聽其聲，聽其聲不如察其形。”田兩者都強調，當所要表達的感情特別濃烈時，唯有舞蹈才能勝任。舞蹈之所以具有抒情的優勢，是因為舞蹈的基本表現手段—人的形體動作與人的感情之間呈現為內外表里的直接對應關系，其中形體動作的節奏變化和內心情緒的節奏變化是同構的。