沈從文的中篇小說《邊城》是一部杰作，它的藝術獨創性主要在兩個方面表現出來：作為中國現代文學牧歌傳統中的頂峰之作，它鞏固、發展和深化了鄉土抒情模式;繼魯迅的《阿Q正傳》之后重塑了中國形象。下面小編給大家帶來評價沈從文的湘西和都市兩副筆墨的文化內涵及其得失。希望能夠幫到大家。

　　評價沈從文的湘西和都市兩副筆墨的文化內涵及其得失

　　評價沈從文的湘西和都市兩副筆墨的文化內涵及其得失;《邊城》的開篇，沈先生為我們描繪了一幅幅絢麗的湘;《邊城》里對愛情的敘述是悲挽的，愛情這種最人性的;在文章的后面，"被大雨坍塌的白塔，又重;當然在今天沈先生獲得了新的估價，終究人性充溢的作;雜語沈從文小說的文化內蘊;一、沈從文小說文化內蘊的內涵與外延文化，一般公認;二、沈從文小說的文化特質;沈從文，

　　沈先生在《邊城》的題記里說到："我動手寫他們時，為了使其更具有人性，更近人情，自然便老老實實的寫下去。但因此一來，這作品或者便不免成為一種無益之業了。"顯然他已經意識到自己的寫作處在當時文藝創作的邊緣。在現代文學史上無疑沈先生是一個邊緣作家，他的創作與中國"五四"以來的主流文學大相異趣。在他的作品中我們看不到明顯的激烈的社會政治斗爭，看不到人民抗爭的憤激，這并不是說他沒有寫這些，而是他很高明的讓這些東西潛存在廣闊的人性描寫之下了。可以肯定的是沈先生不是在某種意識形態的指導下進行創作的，他要寫的是"更具人性，更近人情"，他做的就是文學應該做的事，而且我認為只有人性充溢的作品才最具有最深廣的接受效果，才會有豐富多采的接受效果史 沈先生用一支從容的筆為我們描繪了絢麗的湘西風情，在現代文學史上是很鮮明的，是一片凈土。何立偉說："他(沈從文)用一支洞簫吹奏了這樣一個微雨的夜"，(何立偉《洞簫的悲憫與美》)這是何立偉對沈從文《柏子》的評價。不僅如此，我認為他對所有湘西風情的描繪都是"悲憫的洞簫吹奏了一個個微雨的夜。"在《邊城》中，在這個微雨的夜里，洞簫吹出了情竇初開的翠翠，樸實而有點狡猾的老船夫，忠厚熱情的船總順順，古道熱腸的楊馬兵,船總的兩個兒子，他們是湘西眾多人物中的一群，他們 又是眾多湘西人物的影子，。清新的湘西民俗是他們活動的背景音樂，但這音樂不常變，而他們人世的東西卻在隨著白河的流水在流，隨著沈先生的筆調在跌宕起伏。

　　《邊城》的開篇，沈先生為我們描繪了一幅幅絢麗的湘西的畫面，它很讓人心動。在他緩緩的筆下漸漸的流了出來，卻很平淡，但那些是他生活了多年的土地，在他筆下孕育了激烈的情感，而這情感卻始終籠罩在他特有的詩意的柔情下面。終于在接著的故事的敘述中奔泄了出來，他可能感覺不到，因為他的筆調籠罩了他對那些人和事的同情。而我們卻沒有把這些描繪僅僅的看作湘西的奇特的風景，而且我們也不會這樣去做，我們在等待那潛存的力量的奔泄。這也許是沈先生對"不變"的迷惘的表達。但他對人物的的表達卻是不迷惘的，他熟悉他們的生活，而更為偉大的是那人性，在質樸湘西山水陶冶下的人性，這人性會像那流不盡的白河一樣，時時在變嗎?這是不在他的表達中的。

　　《邊城》里對愛情的敘述是悲挽的，愛情這種最人性的東西在湘西，在沈先生的筆下，卻演繹的如此的鮮血淋漓：翠翠母親和一個戍軍的死亡悲劇，船總兩個兒子對翠翠的愛情糾葛，還有楊馬兵對翠翠母親求不得的愛情，這些都染紅了這片土地，但沈先生沒有讓我們直接的感到刺眼，因為他都給這些籠罩上了一層詩意的柔情，或者是湘西的水總能輕輕的把它抹去。

　　在文章的后面，"被大雨坍塌的白塔，又重新修好了"，修好了的仍舊是湘西素樸民俗的繼續，它，不常變。而"那個在月下唱歌使翠翠在睡夢里為歌聲把靈魂輕輕浮起的年青人，還不曾回到茶峒來"。在這里，沈先生期待他回來嗎，我們不知道，僅僅知道的是他在這種變與不變中似乎有點微微的躊躇，在這躊躇中也有著他潛意識的期待："這個人也許永遠不回來了，也許‘明天'回來!"他期待著明天白河的水把這"變與不變"完完全全的沖洗干凈。或者還希望這河水也能沖亮世人的眼睛，使他的作品能獲得一個新的評判，這也許是我的臆測，因為沈先生也許沒有這方面的想法，但是我在作品的最后看到了他的迷然。

　　當然在今天沈先生獲得了新的估價，終究人性充溢的作品會發出耀眼的光芒。在上個世紀80年代沈先生獲得了本應屬于他的價值評判，或許是那白河的水終究沖亮了世人的眼睛。