舞臺設計畢業論文

　　舞臺是為演員表演提供的空間，它可以使觀眾的注意力集中于演員的表演并獲得理想的觀賞效果。下面我們來看一下相關的畢業論文吧。

【摘 要】文章總結了歌手本人的舞臺表演感受及對新疆的歌手和舞臺藝術如何走向世界的思考。認為音樂是舞臺的靈魂，舞臺是音樂的軀體，好的歌手不單單要有扎實的聲樂基本功，而且要有很強的舞臺駕馭能力、表現力；歌手要重視自我感覺和舞臺的控制，彰顯個性；通過舞臺藝術的表現達到期待的效果。并且指出新疆的歌手和舞臺藝術要走向世界，就要積極推出優秀的音樂舞美作品，形成全區一盤棋；要發揮好歌舞團的宣傳推廣作用；把政府交流與商演結合進行；加大培養本土青年歌手的力度。

　　【關 鍵 詞】歌手；舞臺表演藝術；藝術修養；音樂素質；藝術創作

　　“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示等我毫不為我的音樂擔心，它絕不會遭受厄運。誰能參透我音樂的意義，便能超脫尋常人無以振拔的苦難?！薄惗喾?/p>

　　音樂是有靈魂的，是有生命的，通過舞臺演繹音樂藝術魅力與震撼。有一次，演出完從繽紛熱鬧的舞臺退到后臺，我在我的微博里寫道：《我的舞臺》——舞臺是有魔力的，每當站在舞臺 ，沐浴在追光燈下，瞬間會產生巨大的渴望。一次次想著還要站上來，看著平日里看不到的景象和風景，聽到平日聽不到的聲音和吶喊，讓我最真實的感覺得到釋放。這里是不用拘束設防的熱鬧場合，表演者和觀看者的歡樂、苦悶、熱情、痛苦、溫柔，在這里并存交匯。我的每一次離去，總能看到一些難以忘懷的依戀和追隨！我們有共鳴，我用發自肺腑的歌聲祝福你們！我愛你們！

　　我是一名歌手，是一名專業演員，成長在舞臺，音樂的夢想在舞臺綻放，舞臺生涯就是我不斷用音樂描繪和演繹生命的樂章。因此，我的歌唱與舞臺生涯不斷帶給我驚喜和感悟：

　　一、音樂是舞臺的靈魂，舞臺是音樂的軀體

　　首先，良好的藝術素養與修養是邁向成功的第一步。這第一步還要先從培養良好心理素質做起。心理活動，是感官獲得的感應，轉化為感受和意識的活動過程，這過程包括感覺、知覺、思維、意識、情感、意向、認知等精神現象。心理學上認為，人的任何活動都是在心理調節下進行的。因此心理活動直接關系到人的實踐能力。從對音樂的愛和投入開始，克服心理障礙，充滿自信，才能輕松面對舞臺的種種考驗。

　　其次，音樂素質與修養的培養對于歌手的音樂藝術實踐的影響是最直接的。有人說舞臺藝術是用來欣賞的，有人僅僅是來看的，有人希望通過音樂和舞臺藝術豐富精神或者來發泄生活中的焦慮和情感上的創傷。對于這么多元的需求，從理論上來講，藝術不可能服務到每一個人的每一個需求。因此，我們音樂人要想永葆藝術青春，就必須利用好舞臺，與時俱進，把握一切展示和宣傳的時機，顛覆傳統孕育奇葩，歷經挑戰煥發新生。

　　觀看和親歷青年歌手大獎賽，整體感覺很好，很多歌手對于音樂作品的表現都不錯，唱出了自己的水平。大多數歌手在文化素質和視唱練耳的測試中表現也都很好。然而還有一些歌手的表現不盡如人意。主要表現在音樂素養中的視唱部分，出現了讀譜速度太慢，音與節奏不夠準確的問題。由此可以看出有的歌手的基本音樂素質并未達到應有的水平。然而，快速的視唱能力、聽辨模唱能力是專業歌手必備的基本音樂素質，沒有這一扎實的基本功，如何大量地瀏覽和演唱音樂作品并完美再現音樂？雖然音樂院校為他們提供了完整的音樂素質教育課程訓練，但還不夠。音樂素質的培養和提高要靠長期的積累與修煉，只有這樣，才能在表演中游刃有余。

　　二、重視自我感覺和舞臺的控制，彰顯個性

　　歌手自身不但要具備良好的音樂素質與修養，更要保證音樂藝術實踐活動的高質量與高標準。重視自身音樂素質的培養與提高，體現在舞臺藝術與觀眾互動的方方面面，甚至具體到每一個音符，一旦忽視了就會出問題。專業歌手大賽中出現的一些問題就是最好的例子。有些選手在音樂素養視唱與模唱的測試中出現錯誤主要原因是能力和修養的問題。高超的歌唱技能是需要長期、嚴格、認真、科學的訓練。有了扎實的基本功，還不能忽視了如何在舞臺上完美展現，捕捉住聽者的心很重要。K。C斯坦尼斯拉夫斯基在《演員自我修養》中寫道：“當眾表演是一把雙刃劍。它既有利，也有弊。而且后者的機會要多得多，原因如下：

　　當眾表演具有能把舞臺上和演員自己內心所發生的一切加以鞏固和確定的特征。任何帶有創作的或別的激動做出來的，由觀眾在場引起的任何動作和體驗，都比平常小范圍的排演更強烈的銘刻于情感記憶中。所以，在演出環境中所完成的東西，無論錯誤還是成功，都會比較牢固的當眾固定下來。匠藝比真正的藝術容易達到。去抓住和固定那些隱藏在心靈深處的東西，要比去抓住和固定表層的東西困難些，換句話說，身體生活要比角色人的精神生活容易確定。而且當觀眾利用自己的反應給演員指出正確的、強烈的、人的有機體驗的時刻，并且幫助演員找到和相信這些時刻的時候，當眾表演的定影液會永遠把角色那些成功而生動的地方在演員心里確定下來等”走上舞臺，完美展現，引起共鳴，你就有了粉絲，有了發展空間。

　　三、歌手必須通過舞臺藝術的表現達到期待的效果

　　舉個音樂與舞臺藝術完美結合的典范：紐約百老匯?？梢哉f沒有紐約，就沒有百老匯音樂劇。它是紐約城市文化孕育的一朵奇葩。最優秀的百老匯音樂劇都是商業化與藝術精益求精的典范。百老匯戲劇的演出劇目和演出時間長短都根據票房、口碑、戲劇評論等等來決定，以減少投資商的.經濟風險。紐約城市廣場制作公司總經理丹·佛朗茨所說：“故事和音樂，百老匯成功的關鍵因素。在制作之前，將你的故事讀給觀眾聽，觀眾能笑出聲來，或者渾身汗毛豎起來，或流出眼淚來，如果你的劇本沒有引起這樣的反應，你就要停下來?！闭f起百老匯音樂劇成功典范，不得不提安德魯·韋伯的作品。創作出經典音樂劇《歌劇魅影》、《貓》的韋伯力圖以新的音樂表現形式突破傳統，并將錄音與現場樂隊演奏融為一體，極大地拓寬了現場音樂的表現力和張力。韋伯還善于將各種不同樂器、不同時代、不同表現方式的音樂熔于一爐，各種音樂元素特點鮮明，彼此間卻又配合得天衣無縫。再舉一下眼前引起業內外強烈轟動和巨大反響的《中國好聲音》、《我是歌手》、《中國最強音》、《中國夢之聲》的例子，之所以獲得成功、熱議，這么多高手通過這些節目浮出水面，讓人追捧，這些是音樂修養和素養與舞臺藝術的完美統一所帶來的震撼：

　　《中國好聲音》選手吳莫愁特色演唱風格絕對不是隨性而為之的，而是通過精雕細琢的歌詞，周密安排的舞美形象得意靈動展現，下足了功夫；張瑋——“張三瘋”，音樂瘋子，在實際生活中對音樂有著難能可貴的理性和成熟的一面，在強烈的音符撞擊下，這份平靜認真顯得異常難得；為什么平安身上有那么多的細膩和深情，他能把每一首歌演繹到那么動人，那是一種磨礪與滄桑后的感悟和對音樂和人生的理解。

　　《我是歌手》中每一位打動聽者的歌唱，那種功底之所以天籟同音，絕不是錄音棚里灌出的明星，而是他們在每一場live現場演繹中，與這個億人矚目的舞臺和觀眾的情感交融與爆發所帶來的巨大感染力。

　　《中國最強音》、《中國夢之聲》又一次掀起了全民對歌唱的關注，歌手為大眾歌唱，詮釋音樂與舞臺是大眾與生活的。