舞臺(tái)設(shè)計(jì)畢業(yè)論文

　　舞臺(tái)是為演員表演提供的空間，它可以使觀眾的注意力集中于演員的表演并獲得理想的觀賞效果。下面我們來看一下相關(guān)的畢業(yè)論文吧。

【摘 要】文章總結(jié)了歌手本人的舞臺(tái)表演感受及對(duì)新疆的歌手和舞臺(tái)藝術(shù)如何走向世界的思考。認(rèn)為音樂是舞臺(tái)的靈魂，舞臺(tái)是音樂的軀體，好的歌手不單單要有扎實(shí)的聲樂基本功，而且要有很強(qiáng)的舞臺(tái)駕馭能力、表現(xiàn)力；歌手要重視自我感覺和舞臺(tái)的控制，彰顯個(gè)性；通過舞臺(tái)藝術(shù)的表現(xiàn)達(dá)到期待的效果。并且指出新疆的歌手和舞臺(tái)藝術(shù)要走向世界，就要積極推出優(yōu)秀的音樂舞美作品，形成全區(qū)一盤棋；要發(fā)揮好歌舞團(tuán)的宣傳推廣作用；把政府交流與商演結(jié)合進(jìn)行；加大培養(yǎng)本土青年歌手的力度。

　　【關(guān) 鍵 詞】歌手；舞臺(tái)表演藝術(shù)；藝術(shù)修養(yǎng)；音樂素質(zhì)；藝術(shù)創(chuàng)作

　　“音樂是比一切智慧、一切哲學(xué)更高的啟示等我毫不為我的音樂擔(dān)心，它絕不會(huì)遭受厄運(yùn)。誰能參透我音樂的意義，便能超脫尋常人無以振拔的苦難。”——貝多芬

　　音樂是有靈魂的，是有生命的，通過舞臺(tái)演繹音樂藝術(shù)魅力與震撼。有一次，演出完從繽紛熱鬧的舞臺(tái)退到后臺(tái)，我在我的微博里寫道：《我的舞臺(tái)》——舞臺(tái)是有魔力的，每當(dāng)站在舞臺(tái) ，沐浴在追光燈下，瞬間會(huì)產(chǎn)生巨大的渴望。一次次想著還要站上來，看著平日里看不到的景象和風(fēng)景，聽到平日聽不到的聲音和吶喊，讓我最真實(shí)的感覺得到釋放。這里是不用拘束設(shè)防的熱鬧場(chǎng)合，表演者和觀看者的歡樂、苦悶、熱情、痛苦、溫柔，在這里并存交匯。我的每一次離去，總能看到一些難以忘懷的依戀和追隨！我們有共鳴，我用發(fā)自肺腑的歌聲祝福你們！我愛你們！

　　我是一名歌手，是一名專業(yè)演員，成長(zhǎng)在舞臺(tái)，音樂的夢(mèng)想在舞臺(tái)綻放，舞臺(tái)生涯就是我不斷用音樂描繪和演繹生命的樂章。因此，我的歌唱與舞臺(tái)生涯不斷帶給我驚喜和感悟：

　　一、音樂是舞臺(tái)的靈魂，舞臺(tái)是音樂的軀體

　　首先，良好的藝術(shù)素養(yǎng)與修養(yǎng)是邁向成功的第一步。這第一步還要先從培養(yǎng)良好心理素質(zhì)做起。心理活動(dòng)，是感官獲得的感應(yīng)，轉(zhuǎn)化為感受和意識(shí)的活動(dòng)過程，這過程包括感覺、知覺、思維、意識(shí)、情感、意向、認(rèn)知等精神現(xiàn)象。心理學(xué)上認(rèn)為，人的任何活動(dòng)都是在心理調(diào)節(jié)下進(jìn)行的。因此心理活動(dòng)直接關(guān)系到人的實(shí)踐能力。從對(duì)音樂的愛和投入開始，克服心理障礙，充滿自信，才能輕松面對(duì)舞臺(tái)的種種考驗(yàn)。

　　其次，音樂素質(zhì)與修養(yǎng)的培養(yǎng)對(duì)于歌手的音樂藝術(shù)實(shí)踐的影響是最直接的。有人說舞臺(tái)藝術(shù)是用來欣賞的，有人僅僅是來看的，有人希望通過音樂和舞臺(tái)藝術(shù)豐富精神或者來發(fā)泄生活中的焦慮和情感上的創(chuàng)傷。對(duì)于這么多元的需求，從理論上來講，藝術(shù)不可能服務(wù)到每一個(gè)人的每一個(gè)需求。因此，我們音樂人要想永葆藝術(shù)青春，就必須利用好舞臺(tái)，與時(shí)俱進(jìn)，把握一切展示和宣傳的時(shí)機(jī)，顛覆傳統(tǒng)孕育奇葩，歷經(jīng)挑戰(zhàn)煥發(fā)新生。

　　觀看和親歷青年歌手大獎(jiǎng)賽，整體感覺很好，很多歌手對(duì)于音樂作品的表現(xiàn)都不錯(cuò)，唱出了自己的水平。大多數(shù)歌手在文化素質(zhì)和視唱練耳的測(cè)試中表現(xiàn)也都很好。然而還有一些歌手的表現(xiàn)不盡如人意。主要表現(xiàn)在音樂素養(yǎng)中的視唱部分，出現(xiàn)了讀譜速度太慢，音與節(jié)奏不夠準(zhǔn)確的問題。由此可以看出有的歌手的基本音樂素質(zhì)并未達(dá)到應(yīng)有的水平。然而，快速的視唱能力、聽辨模唱能力是專業(yè)歌手必備的基本音樂素質(zhì)，沒有這一扎實(shí)的基本功，如何大量地瀏覽和演唱音樂作品并完美再現(xiàn)音樂？雖然音樂院校為他們提供了完整的音樂素質(zhì)教育課程訓(xùn)練，但還不夠。音樂素質(zhì)的培養(yǎng)和提高要靠長(zhǎng)期的積累與修煉，只有這樣，才能在表演中游刃有余。

　　二、重視自我感覺和舞臺(tái)的控制，彰顯個(gè)性

　　歌手自身不但要具備良好的音樂素質(zhì)與修養(yǎng)，更要保證音樂藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)的高質(zhì)量與高標(biāo)準(zhǔn)。重視自身音樂素質(zhì)的培養(yǎng)與提高，體現(xiàn)在舞臺(tái)藝術(shù)與觀眾互動(dòng)的方方面面，甚至具體到每一個(gè)音符，一旦忽視了就會(huì)出問題。專業(yè)歌手大賽中出現(xiàn)的一些問題就是最好的例子。有些選手在音樂素養(yǎng)視唱與模唱的測(cè)試中出現(xiàn)錯(cuò)誤主要原因是能力和修養(yǎng)的問題。高超的歌唱技能是需要長(zhǎng)期、嚴(yán)格、認(rèn)真、科學(xué)的訓(xùn)練。有了扎實(shí)的基本功，還不能忽視了如何在舞臺(tái)上完美展現(xiàn)，捕捉住聽者的心很重要。K。C斯坦尼斯拉夫斯基在《演員自我修養(yǎng)》中寫道：“當(dāng)眾表演是一把雙刃劍。它既有利，也有弊。而且后者的機(jī)會(huì)要多得多，原因如下：

　　當(dāng)眾表演具有能把舞臺(tái)上和演員自己內(nèi)心所發(fā)生的一切加以鞏固和確定的特征。任何帶有創(chuàng)作的或別的激動(dòng)做出來的，由觀眾在場(chǎng)引起的任何動(dòng)作和體驗(yàn)，都比平常小范圍的排演更強(qiáng)烈的銘刻于情感記憶中。所以，在演出環(huán)境中所完成的東西，無論錯(cuò)誤還是成功，都會(huì)比較牢固的當(dāng)眾固定下來。匠藝比真正的藝術(shù)容易達(dá)到。去抓住和固定那些隱藏在心靈深處的東西，要比去抓住和固定表層的東西困難些，換句話說，身體生活要比角色人的精神生活容易確定。而且當(dāng)觀眾利用自己的反應(yīng)給演員指出正確的、強(qiáng)烈的、人的有機(jī)體驗(yàn)的時(shí)刻，并且?guī)椭輪T找到和相信這些時(shí)刻的時(shí)候，當(dāng)眾表演的定影液會(huì)永遠(yuǎn)把角色那些成功而生動(dòng)的地方在演員心里確定下來等”走上舞臺(tái)，完美展現(xiàn)，引起共鳴，你就有了粉絲，有了發(fā)展空間。

　　三、歌手必須通過舞臺(tái)藝術(shù)的表現(xiàn)達(dá)到期待的效果

　　舉個(gè)音樂與舞臺(tái)藝術(shù)完美結(jié)合的典范：紐約百老匯。可以說沒有紐約，就沒有百老匯音樂劇。它是紐約城市文化孕育的一朵奇葩。最優(yōu)秀的百老匯音樂劇都是商業(yè)化與藝術(shù)精益求精的典范。百老匯戲劇的演出劇目和演出時(shí)間長(zhǎng)短都根據(jù)票房、口碑、戲劇評(píng)論等等來決定，以減少投資商的.經(jīng)濟(jì)風(fēng)險(xiǎn)。紐約城市廣場(chǎng)制作公司總經(jīng)理丹·佛朗茨所說：“故事和音樂，百老匯成功的關(guān)鍵因素。在制作之前，將你的故事讀給觀眾聽，觀眾能笑出聲來，或者渾身汗毛豎起來，或流出眼淚來，如果你的劇本沒有引起這樣的反應(yīng)，你就要停下來。”說起百老匯音樂劇成功典范，不得不提安德魯·韋伯的作品。創(chuàng)作出經(jīng)典音樂劇《歌劇魅影》、《貓》的韋伯力圖以新的音樂表現(xiàn)形式突破傳統(tǒng)，并將錄音與現(xiàn)場(chǎng)樂隊(duì)演奏融為一體，極大地拓寬了現(xiàn)場(chǎng)音樂的表現(xiàn)力和張力。韋伯還善于將各種不同樂器、不同時(shí)代、不同表現(xiàn)方式的音樂熔于一爐，各種音樂元素特點(diǎn)鮮明，彼此間卻又配合得天衣無縫。再舉一下眼前引起業(yè)內(nèi)外強(qiáng)烈轟動(dòng)和巨大反響的《中國(guó)好聲音》、《我是歌手》、《中國(guó)最強(qiáng)音》、《中國(guó)夢(mèng)之聲》的例子，之所以獲得成功、熱議，這么多高手通過這些節(jié)目浮出水面，讓人追捧，這些是音樂修養(yǎng)和素養(yǎng)與舞臺(tái)藝術(shù)的完美統(tǒng)一所帶來的震撼：

　　《中國(guó)好聲音》選手吳莫愁特色演唱風(fēng)格絕對(duì)不是隨性而為之的，而是通過精雕細(xì)琢的歌詞，周密安排的舞美形象得意靈動(dòng)展現(xiàn)，下足了功夫；張瑋——“張三瘋”，音樂瘋子，在實(shí)際生活中對(duì)音樂有著難能可貴的理性和成熟的一面，在強(qiáng)烈的音符撞擊下，這份平靜認(rèn)真顯得異常難得；為什么平安身上有那么多的細(xì)膩和深情，他能把每一首歌演繹到那么動(dòng)人，那是一種磨礪與滄桑后的感悟和對(duì)音樂和人生的理解。

　　《我是歌手》中每一位打動(dòng)聽者的歌唱，那種功底之所以天籟同音，絕不是錄音棚里灌出的明星，而是他們?cè)诿恳粓?chǎng)live現(xiàn)場(chǎng)演繹中，與這個(gè)億人矚目的舞臺(tái)和觀眾的情感交融與爆發(fā)所帶來的巨大感染力。

　　《中國(guó)最強(qiáng)音》、《中國(guó)夢(mèng)之聲》又一次掀起了全民對(duì)歌唱的關(guān)注，歌手為大眾歌唱，詮釋音樂與舞臺(tái)是大眾與生活的。