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淺析當代中國水彩畫的現狀
1、突出地域性和民族性
（1）中國水彩地域性的特征
中國地大物博，歷史文化悠久，而長期以來沉淀的文化差異，使水彩藝術產生地域特征。對于這種地域差別，最明顯的就是南北劃分，歷史基因和不同的文化傳統極大地決定了這種差異性。水彩畫的地域性對水彩畫的創作有一定程度的影響，這也使藝術創作風格迥異，形成了中國水彩畫的地域特色。
柳毅、葉獻民、平龍等人是南方優秀的水彩畫家。柳毅的水彩畫將筆墨意蘊融入畫中，畫技精湛，功底深厚，是當代一位杰出的藝術家。他的《憩》《水隨天去》等多幅作品都榮獲國家美術展覽大獎。一些作品還被海內外收藏家收藏。他的水彩畫透明清秀、流暢灑脫。尤其對水與色的運用恰到好處，畫面干濕濃淡恰如其分，使其產生活潑的音律之律動，堪稱一絕。近年他在人物創作尤其是芭蕾舞藝術這一題材上，表現出自己獨特的藝術特色。作品中芭蕾舞女孩的神韻、氣質都被表現得淋漓盡致，整幅畫面光影水色靈動，給人輕盈、清透、飄逸的感覺，鮮明的南方地域特色躍然畫中，讓人回味無窮。
北方水彩畫同北方的民風一樣，作品多以厚重寫實風格為主，與南方水彩的飄逸靈動形成了對比。呂智凱、奧迪等北方當代的優秀畫家，他們的作品都深受大眾喜愛。呂智凱的作品主要表現的是大西北的人情風貌與自然風景，表現了自己對故鄉的深深熱愛之情和對藝術語言的別樣領悟。他的水彩畫有悠遠的意境，厚重不失靈動。畫面色調和諧統一，給人一種流暢灑脫的感覺。
（2）民族特色更加顯著
中國水彩畫之所以能快速發展，與中華民族精神和中國傳統繪畫成就是密不可分的。中國傳統繪畫對于水色的運用以及在畫面中體現的精神境界都在各個方面作用于中國水彩畫，對水彩畫有深遠的影響。中國畫深受幾千年歷史文化的陶冶，謝赫提出的氣韻生動，是中國傳統繪畫追求的最高藝術境界。探尋民族化的水彩藝術風格，要借鑒中國深層文化的內涵。不局限于事物表面現象，而是要注重情感的表達，追求內心與事物的統一，這種境界是外師造化、中得心源最好的表現。中國水彩畫對氣韻生動的追求，表現在西方寫實主義之上，深化到精神層面，使中國水彩藝術表現出中國傳統文化的另一種形式。
2、題材形式更加多元化
隨著科學技術的發展，藝術也呈現出多元的發展格局。與以往的水彩畫相比，中國水彩畫近幾年在創作理念、題材形式上都有了較大的突破。從以前水彩畫作品中我們可以看出作品的題材都只拘泥于相對完整的場面，用具有空間感和傳統方式去構圖，使畫面缺少靈活性，出現了千篇一律的效果。而在近幾年水彩畫展中我們可以看到畫家選擇創作的題材放寬了視野，把視角投入到生活中細微的小場景。仔細觀察畫家們的作品，我們可以看到，有的作品中刻畫的僅是一面墻。有些作品可能會選擇一塊石頭，而平常被忽略遺忘的事物也會重新回到畫面上，作品越來越貼近生活、自然，花鳥魚蟲、小溪流水都被畫家用他們的畫筆表現出另一種美好。從這些畫面中我們可以感受到畫家對生活過往的留戀，對未來美好的憧憬。還有的畫家把視角直接投入到社會，如，劉亞平的《臉譜系列》以抽象的形式表達更深層次的藝術內涵，是對現實生活人與社會的深思。這種社會題材的作品更能表現畫家的思想認識，折射出時代的'精神，是畫家對生活較為深刻的情感表達。由于我們每個人的生活閱歷不同，對事物認知不同，所以這就能夠更好地激發畫家們的創作理念，創作出題材形式更加多樣化的作品，使水彩藝術創作更加廣泛，更好地使語言形式與題材形式相結合，使水彩藝術達到新的高度。生活是藝術家發掘好的題材的唯一源泉，只有立意于生活，放眼藝術，站在一定的高度思考，眼光放長遠，這樣創作出來的作品才更具有感染力和生命力。
存在的問題與反思
1、創作情感的缺失
情感是人對客觀事物所持的態度體驗，傾向于社會需求欲望上的態度體驗。可以說情感是一幅作品的靈魂，優秀的作品往往傳達了畫家的情感體會并且可以讓欣賞者感同身受。
水彩畫雖然進入中國已有百年歷史，但在水彩理論研究方面卻特別薄弱。迄今為止也沒有一部完整的水彩畫史，關于水彩基礎理論研究的書籍也是寥寥無幾。畫冊雖相對多，但是也僅僅是一些技法的探討，創作的討論，沒有系統的更深層次的研究。油畫同水彩差不多一起進入中國，可是相比較油畫，就更能突顯水彩理論研究的不足。這樣怎么能在創作上表現出情感，這是一種嚴重的理論建設情感的缺失。
水彩畫的創作是一個艱辛漫長的過程，可就當代年輕人學習繪畫而言，并不是因為喜歡而學習，只是為了應付高考，更多人都是抱著學習不好就學習繪畫，這是一條上大學的捷徑。這種錯誤的觀念直接導致藝術類學生文化水平不高，而這一社會現象值得我們深思。在眾多高校藝術學子中對繪畫具有濃厚興趣，深深喜愛的又有多少呢？對于學校安排的寫生采風幾乎都是旅游心態，根本沒有深入當地居民生活，體驗生活的情感經歷，對創作對象沒有情感，又怎么能創作出具有情感的作品呢？
生活中水彩畫社會管理情感缺失還體現在水彩畫的普及、高校水彩專業的設置。水彩畫在小學階段普及比較多，但是在高中以后基本就沒有水彩畫，現在高考藝考都是水粉畫，好多學生都是進入大學才知道水彩，而有些貧困地區的學生竟然將水彩水粉混淆，顯然在水彩畫的傳播過程中有很多不足與失誤。而從高校來說，很多學校藝術專業并沒有水彩這一門專業。上海是中國水彩的發源地，但是根據往年調查，很多院校竟沒有水彩專業。這也就造就了真正水彩專業的教師特別少，大多數都是水彩畫愛好者，并非正規學習的。人才的培養已經缺失，真正對水彩畫發自內心的熱愛，對水彩藝術追求的人太少了。這種社會情感管理的缺失值得我們思考。
2、對水彩藝術本體語言的弱化
隨著藝術形態的多元化，中國水彩畫在時代的影響下取得了非凡的成就，呈現出全新的面貌。但我們在為水彩畫迅速發展感到欣喜時，對水彩藝術本體語言的弱化，幾乎脫離或喪失本體語言這一嚴重問題，要引起我們正視。
水彩畫是運用水與色的交融流動，使其產生清透空靈的藝術效果。而有很多人在探索藝術的道路上卻脫離了正確的路線，他們在表現形式和創作風格上具有很強的模仿性，卻認為是一種創新。有的作品完全脫離了水彩畫的本體語言，使別人根本無法分辨是什么畫種。有的畫家追求厚重深遠的意境，卻使水彩畫完全失去水靈清透的意境，使畫面特別臟亂。有的畫家甚至直接用國畫的手法來表現水彩，雖然水彩畫與中國畫有一定的相似之處，但兩者因文化理念不同，還是存在一定的差異，中國畫講究傳神，水彩畫講究畫面形式美。如果只是照搬模仿，那么中國水彩畫該如何發展？
一些畫家在作畫的過程中只是追求技術，忽略了對水彩藝術本體語言的深刻體會。隨著科技不斷發展，藝術創作呈現出不同的姿態。但有的畫家為了追求別具特色，濫用現代媒介材料，完全不思考水彩畫的藝術內涵，結果作品面目全非。我們在創作過程中適當地運用媒介材料可以為作品注入一些新活力，但是過于注重，則會適得其反。我們對水彩藝術語言的探索更應該學會體現水彩藝術語言的特色，學會去創新、發展，并不是借用其他畫種媒介來開拓，不能脫離底線。
由此可見，發揚和保持水彩畫的藝術本體語言不容怠慢。創新是藝術創作的源泉，水彩畫的創新發展，必須要挖掘本體語言特色，發揮水彩藝術的獨特藝術特征，只有這樣才能真正發揚中國水彩畫的魅力，才能使水彩藝術擁有獨立地位，才能把水彩藝術傳承下去。
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