水彩畫的困惑與希望論文

實用文時間：2021-08-31 手機版

　　【摘要】水彩畫在當今正處于一個最好的也是最壞的時代潮流中，在長期的實踐過程中，筆者對水彩產生了很多的困惑。隨著對水彩慢慢地深入剖析，懷著對水彩的喜愛，筆者嘗試著慢慢探求水彩畫的希望。

　　【關鍵詞】困惑；希望；市場

　　最近幾年，慢慢出現的水彩雙年展、廬山水彩節等大中型國內水彩展，讓我感到欣慰，水彩正逐漸為人們所熟識。但是在高校里水彩還是一門冷專業，沒有油畫、國畫和設計等專業那樣受寵，在藝術理論高度和藝術技法的造詣上也略遜一籌，只是在教學過程中長期作為一種練習手段，大多是為了創作收集素材或者記錄瞬間的藝術靈感，相較于其他畫種，水彩就顯得簡單隨意些，也正是這些原因使它在很長的時間里沒有正式成為獨立的畫種。或許到現在很多人還把水彩和水粉以及色粉等歸于一類，或者界限模糊，這許是因為某些畫展會把這幾種小畫種歸于一類展出。從拍賣市場和收藏來看，國內對國畫、油畫、雕塑等傳統項目更感興趣，水彩的市場很小。綜上所述，正確看待水彩的尷尬和困惑，從當代水彩出發尋找一條有現實意義的具有中國特色的水彩道路是必要的。在政治里有一句名言“市場在資源配置中起決定作用。”筆者覺得這個在水彩畫發展里同樣適用。以市場為導向，以扎實的繪畫作品為武器，讓更多新鮮的藝術氣息滲透，讓更多的人參與進來，從而解決水彩的'尷尬與困惑。

　　進軍藝術市場也需要我們做好準備。就藝術創造者而言，需要建立工作室，然后將作品流向畫廊或者博覽會，最后通過面向受眾，加大交流，進入更多尋常百姓家。工作室除了是專門致力于提高發展水彩技法和理論的機構，還是普及推廣水彩的有效平臺。目前，水彩畫的市場還未完全打開，價格也很低，很多人都在思考是以量取勝，還是以質取勝。很多人肯定會回答要保質又要保量，但是從宏觀上來說，這好像對水彩并不適用。就筆者個人觀點，目前水彩需要走量，擴大水彩市場的份額，讓更多的人知道水彩，對水彩感興趣，人們才會買水彩畫，等到水彩市場成熟，就可以考慮到質的問題，工作室也不是一個封閉的結構，它需要與外界的接觸，需要更多的人參與到藝術創作中，總之要加強藝術的交流學習，使各種畫種技法為我所用，在走量的過程中適當注意質，不要讓繪畫成為模式化、機械化的刻畫生產。在交流學習的同時也可以面向大眾進行普及宣傳，可以讓更多的人進入工作室接觸水彩。

　　總之，水彩應該兼容并包，順應市場和潮流需求，在不同時期做出相應的調整。通過工作室和畫廊這個平臺，更多普及水彩，努力推陳出新，用更多的新材料探求水彩表現的更多可能，為水彩發展謀求更多可行的出路。

　　參考文獻：

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