論歌唱的情感表現(xiàn)論文
摘要：歌唱是情之所在，情之所至。歌者拿到一首歌曲，反復(fù)吟味，隨意生感，才會有真情實感。歌者只有了解歌曲思想內(nèi)容，具有扎實的基本功和歌唱修養(yǎng)，才能打動聽眾。在歌唱中，歌者須靠自己對生活的親身體驗，以飽滿的熱情和廣博的知識修養(yǎng)去深入理解作品中的主體思想、內(nèi)涵、時代背景，把握作品的藝術(shù)風(fēng)格、時代特征等，準(zhǔn)確、深刻地詮釋作品的曲情詞意，才能更好地體現(xiàn)出音樂藝術(shù)的魅力和歌者的魅力。
關(guān)鍵詞：時代特征;作品風(fēng)格;歌詞;節(jié)奏;詮釋;文化底蘊
聲樂是以人的嗓子作為“樂器”而進行的表演音樂。歌唱的人千方百計想把樂器“鑄造”好，但大多數(shù)人重“聲”不重“樂”，錯誤的以為有了聲就必然會有樂的。歌者只有憑借自己的歌喉，把作品所蘊含的思想感情，把詞曲作者所塑造的形象和所創(chuàng)造的意境，真實、生動、細(xì)致地表達(dá)出來，才算是一個真正的歌唱者。這就是對歌曲的情感表現(xiàn)問題。
凡是好的演唱都應(yīng)該給人以由音響的美、語言的美、思想的美、情感的美以及形體的美凝聚而成的綜合的美。因為對一個歌者來說，即使他理解了曲情，有了意境，那還只是理性的歌唱，只有當(dāng)他有了真感情，他的聲音的色彩，語言的抑揚頓挫，節(jié)奏的緩急，人物的形象以及動作的分寸都會隨之較為準(zhǔn)確表現(xiàn)出來。這樣的歌唱也就感人了。因此，真實、準(zhǔn)確、深刻地表達(dá)作品中蘊涵的.思想感情，是歌唱藝術(shù)的靈魂，是歌唱藝術(shù)的根本。要想使演唱富有感情，也就是在歌唱中藝術(shù)地處理和表現(xiàn)歌曲，應(yīng)從對作品的分析和詮釋入手，并把這兩者有機地結(jié)合起來。
一、深入分析和挖掘作品
每首歌曲的作者對其作品的構(gòu)思、意圖和所傾注的思想感情，以及藝術(shù)表現(xiàn)都已有所設(shè)想和處理，這是第一創(chuàng)造。然而，對于演唱者來說，演唱每首歌曲時都應(yīng)有一個藝術(shù)再創(chuàng)造的任務(wù)。這就要求我們在演唱過程中，既要忠實于作者原本要表達(dá)的思想內(nèi)容，又要在此基礎(chǔ)上以自己獨特的見解和感受對歌曲進行再度認(rèn)識，從而使歌唱更加生動、更加完美、更加有感染力。深入分析作品應(yīng)從以下幾方面的分析入手：
1.準(zhǔn)確把握作品的時代特征
藝術(shù)作品都是時代生活的產(chǎn)物。把握作品的真正意圖和內(nèi)涵，首先需要了解作品的時代背景及其所反映的生活內(nèi)容，并把這種特定時期下的歷史風(fēng)格與我們所處的時代精神統(tǒng)一起來。如果歌者對歌曲所包含的內(nèi)容有了全面而正確的理解，對其所反映的時代、生活有著真實而深刻的感受，并把這種歷史風(fēng)格與時代精神完美結(jié)合，那么他們就會使自己的演唱立下根基，獲得生命，從而唱出動人心弦、感人肺腑的歌聲。
2.了解作品的風(fēng)格
作品的風(fēng)格是作曲家在創(chuàng)作中表現(xiàn)出來的鮮明而穩(wěn)定的創(chuàng)作個性和藝術(shù)特色。作曲家的風(fēng)格是相對穩(wěn)定的，但又不是固定不變的。由于時代性、民族性等因素，作曲家生活的改變和世界觀的變化都會影響作品風(fēng)格的變化，從而顯現(xiàn)出作曲家風(fēng)格的多樣性和豐富性。因此，把握住作曲家總的風(fēng)格特征并不等于就把握了每一件具體作品中體現(xiàn)出來的獨特個性，需要研習(xí)其他的一些作品才能有助于合理地掌握某一作品的風(fēng)格，豐富演唱技巧和表現(xiàn)方法，增強歌唱的藝術(shù)感染力。
3.熟讀歌詞，理解歌詞內(nèi)容
歌唱是用人聲唱出的帶有語言的音樂，歌唱中所運用的一切技巧，也都是為表達(dá)歌詞中的思想與情感內(nèi)涵服務(wù)的。所以，表現(xiàn)歌詞中蘊含的文學(xué)藝術(shù)美，便成為古今中外聲樂藝術(shù)家們在歌唱藝術(shù)的表演實踐中的一種追求，同時，也是歌唱藝術(shù)的美學(xué)價值的一種體現(xiàn)。清代聲樂理論家徐大椿在《樂府傳聲》中論曲情時談到：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重。蓋聲者眾曲之所盡同，而情者一曲之所獨異，即聲音絕妙，而與曲詞相背，不但不能動人，反令聽者索然無味矣。若世之止能尋腔依調(diào)者，雖極工亦不過樂工之末技，而不足語以感人動神之微義也。”鑒于歌詞的重要性，在演唱前就必須先熟悉、朗讀歌詞，通過朗讀來獲得情緒上的感性認(rèn)識。
4.把握節(jié)奏，注意強弱和表情記號
節(jié)奏是音樂的骨骼和脈搏。聲樂作品中的節(jié)奏是語言節(jié)奏與音樂節(jié)奏的緊密結(jié)合。作品中不同特性的節(jié)奏體現(xiàn)著不同的心理情感和音樂性格，因此，在演唱中特別要強調(diào)節(jié)奏的重要性。正確地掌握和處理節(jié)奏是準(zhǔn)確地表現(xiàn)內(nèi)容、生動地表達(dá)感情、完整地體現(xiàn)音樂魅力的關(guān)鍵。唱一首歌，首先要選擇恰當(dāng)?shù)乃俣龋呔鋾r還要注意張與弛的關(guān)系。
強弱變化使音樂富有生命力，又是突出音樂性格的一種重要手段。沒有強弱對比，沒有力度的變化，音樂就顯得平淡沉悶，缺乏生氣。唱一首作品要先視譜，將譜面作大概的段落劃分，特別要注意強弱和表情記號。努力領(lǐng)會作者的意圖，心中對全曲的大致意思有個根據(jù)的了解，然后再去逐句練唱。
二、準(zhǔn)確演繹和詮釋作品
對作品的詮釋即是通過挖掘、分析作品后，對作品進行外在的表演。音樂是藝術(shù)中的一個種類，它是人類用以表現(xiàn)客觀世界和表達(dá)內(nèi)心情感的一種手法。中國漢代的音樂理論著作《樂記》中曾說：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲……”。這說明音樂可以用不同的樂調(diào)表達(dá)出人們的衷心、樂心、喜心、怒心、敬心、愛心等六種不同的心情。由此可以推論，音樂是一種表現(xiàn)藝術(shù)，也是一種表演藝術(shù)，對歌曲感情的藝術(shù)表現(xiàn)不僅僅是對作品本身的挖掘，它更需要演唱者通過自己的形體表演來把這種感情傳達(dá)給聽眾，以引起聽眾的情感共鳴。即作品內(nèi)容和外部表演相結(jié)合，才能創(chuàng)造出獨有的聽覺形象和視覺形象相統(tǒng)一的音樂藝術(shù)美，才可將藝術(shù)作品的內(nèi)容、思想及價值傳達(dá)給欣賞者。
就歌唱表演而言，演唱者通過準(zhǔn)確傳神的身姿、眼神、形體動作等等，對聲音和感情進行創(chuàng)造和傳達(dá)，使聽眾不僅被賦有韻味的音樂所陶醉，也會為歌唱者的藝術(shù)魅力所傾倒，使得歌曲的表現(xiàn)充滿了節(jié)奏的律動感和視覺欣賞的美感。
聲樂藝術(shù)的魅力不僅只在于用聲音去表現(xiàn)自己的內(nèi)心感受和對生活的體驗，更重要的是要調(diào)動起聽眾的積極性，使他們也能夠不自覺地投入到音樂形象中去，這是檢驗演唱成敗的關(guān)鍵所在。
演唱者一旦登上舞臺，就要與聽眾緊密聯(lián)系，歌者對音樂所反映出的形態(tài)神情，始終要吸引、召喚聽眾進入音樂情境中，以強烈的藝術(shù)感染力緊扣聽眾的心弦，使之產(chǎn)生美感的同時也能展開想象，共同體驗歌者所表現(xiàn)的感情和藝術(shù)形象。
歌唱藝術(shù)是歌唱者把自己對歌詞和音樂理解、感受和想象用優(yōu)美動聽的歌聲表達(dá)出來，使人們聽到歌聲就知道歌曲的內(nèi)容和思想感情。作為一個歌者，他不但應(yīng)是歌詞的演繹者，更應(yīng)該是音樂的解釋者。
單獨做到以上任一方面都不是很難的，關(guān)鍵在于能否把這兩點有機結(jié)合起來。因為聽眾對一個歌者的要求是多方面的，不僅要求他把樂譜上有的要充分唱出來，還要把作者想到的在樂譜上不一定標(biāo)志或體現(xiàn)出來的東西，也要唱出來。只有這樣才能達(dá)到準(zhǔn)確傳情的效果。而要做到這一點就需要提高文化素養(yǎng)。文化底蘊往往反映一個人的氣質(zhì)、品位，決定人的審美要求，對音樂的理解、鑒賞、表現(xiàn)涉及到許多方面的知識和修養(yǎng)，正是這種廣征博采的學(xué)科品格，才使得音樂有可能全面提高人的素質(zhì)。聲樂作品與深厚的文化底蘊緊密相連，是文學(xué)精品用音樂形式的再現(xiàn)。從這一角度來說，聲樂藝術(shù)比其他音樂形式更具有鮮明的文化特點。所以說，只有在具備了一定的文化底蘊后，才有能力對歌曲進行深入細(xì)致的分析，歌唱感情的處理才能更深刻、更富有感染力。
歌唱是情之所在，情之所至。聲情并茂的演唱是對歌唱者的最起碼的要求。歌者拿到一首歌曲，反復(fù)吟味，才會有真情實感，深入體會，才能做到入神的表演，二者的相互融洽，才能更好地體現(xiàn)出藝術(shù)的魅力和歌者演唱的魅力。
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