巴赫復(fù)調(diào)鋼琴作品演奏風(fēng)格的初探論文
【摘 要】約翰塞巴斯蒂安巴赫是十八世紀(jì)上半葉歐洲最偉、最有影響力的作曲家，也是巴洛克音樂(lè)時(shí)期的重要代表人物。同時(shí)也被譽(yù)為西方“極樂(lè)世界”的樂(lè)祖、樂(lè)圣。巴赫的音樂(lè)作品也被后人認(rèn)為具有永恒的價(jià)值。巴赫的音樂(lè)作品體現(xiàn)了巴洛克音樂(lè)時(shí)期復(fù)調(diào)最高超、最成熟的技術(shù)水平。同時(shí)也是巴赫使復(fù)調(diào)音樂(lè)達(dá)到了頂峰，其音樂(lè)作品形式嚴(yán)謹(jǐn)，有很強(qiáng)的邏輯性、哲理性，表現(xiàn)出莊重富有內(nèi)涵的樂(lè)思。正是巴赫這些與眾不同的創(chuàng)作特征，使他的音樂(lè)作品與其他作曲家的作品在演奏上有很大的不同。本文從巴赫作品的演奏風(fēng)格，力度，指觸，指法，踏板幾個(gè)方面加以論述。
【關(guān)鍵詞】巴赫 復(fù)調(diào) 邏輯性 哲理性
約翰塞巴斯蒂安巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750），德國(guó)最偉大、最有影響力的作曲家之一。巴赫帶給人們的卻是上帝的語(yǔ)言，華麗高雅而不做作，繁復(fù)的曲調(diào)之中蘊(yùn)含的作曲技巧幾乎在他后來(lái)的任何作曲家身上都找得到他的影子。
一、演奏風(fēng)格
巴赫音樂(lè)的演奏風(fēng)格經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的演變和發(fā)展過(guò)程。巴赫是巴洛克時(shí)期的作曲家，他所創(chuàng)作的音樂(lè)作品距今已有三百多年，由于年代的限制，那個(gè)時(shí)代的音樂(lè)家們的演奏風(fēng)格并沒(méi)有錄音可考，現(xiàn)代的人們只能從一些史料的記載中去間接地了解到巴赫音樂(lè)作品的演奏風(fēng)格。從流傳下來(lái)的當(dāng)時(shí)的樂(lè)器——羽管鍵琴和古鋼琴，可以推斷出巴赫的鍵盤作品大致是發(fā)出淡雅、清澈的聲音。1750年巴赫去世，由于它的音樂(lè)過(guò)于復(fù)雜，以至于在他死后的一段時(shí)間里被人們淡忘。直至19世紀(jì)中葉，兩位德國(guó)作曲家門德?tīng)査珊褪媛鼧O力地挖掘和推廣巴赫的作品，使得巴赫的作品又流傳于世。20世紀(jì)中葉又引起了源自西歐的一場(chǎng)“真實(shí)性”的運(yùn)動(dòng)。讓巴赫的真實(shí)聲音通過(guò)用巴赫時(shí)代的樂(lè)器演奏和展現(xiàn)出來(lái)。這種真實(shí)性運(yùn)動(dòng)的思潮也反映在了現(xiàn)代鋼琴家的演奏上，他們?cè)谘葑噤撉贂r(shí)刻意地去模仿羽管鍵琴的聲音，把聲音彈得很干，幅度很小。但是他們?nèi)f萬(wàn)沒(méi)有想到的是，巴赫本人在創(chuàng)作及演奏自己的作品時(shí)，對(duì)聲音介質(zhì)的要求是很隨便的。這足以說(shuō)明巴赫在作曲時(shí)考慮到的是音樂(lè)結(jié)構(gòu)本身，而不是表現(xiàn)音樂(lè)的音響介質(zhì)。因此巴赫作品的演奏風(fēng)格應(yīng)該是要能夠充分體現(xiàn)作品的簡(jiǎn)約、質(zhì)樸和結(jié)構(gòu)的完美。巴赫音樂(lè)作品的藝術(shù)真諦應(yīng)該是存在于他音樂(lè)本身的建構(gòu)中，存在于旋律、節(jié)奏、和聲、音型等音樂(lè)元素完美的橫向與縱向的對(duì)位組合之中。巴赫音樂(lè)作品演奏風(fēng)格的真諦應(yīng)該是用現(xiàn)代鋼琴的聲音變化去表現(xiàn)巴赫作品的結(jié)構(gòu)意圖，用簡(jiǎn)約質(zhì)樸的音樂(lè)語(yǔ)言去打動(dòng)每一位聽(tīng)眾。
二、力度
1。在演奏時(shí)要注意巴赫音樂(lè)的對(duì)位性。巴赫的音樂(lè)有一個(gè)很大的特點(diǎn)，那就是不同聲部的樂(lè)句在不同的時(shí)間開(kāi)始、呼吸與結(jié)束。這就要求我們?cè)谘葑鄷r(shí)對(duì)力度的處理也應(yīng)該相應(yīng)的在不同的時(shí)間變化。比如這首樂(lè)曲第17至27小節(jié)，每個(gè)聲部都根據(jù)各自的分句，有各自的力度變化時(shí)間，而不是泛泛的漸強(qiáng)和漸弱。再則，巴赫的音樂(lè)中不但有橫向的力度變化，還有縱向的及斜向的力度變化，不但存在于兩個(gè)聲部的作品里，還存在于三個(gè)、四個(gè)或五個(gè)聲部的作品里。
2。由于巴赫的音樂(lè)結(jié)構(gòu)思維與建筑結(jié)構(gòu)思維相近，巴赫音樂(lè)的力度變化也以階梯式為主，而不是古典主義后出現(xiàn)的漸強(qiáng)或漸弱，第25至27小節(jié)模進(jìn)的漸弱，我們把它處理成f到mf到mp，而不是逐漸的漸弱。這更符合巴赫及巴洛克音樂(lè)的結(jié)構(gòu)性，而不是浪漫派音樂(lè)的語(yǔ)言性。
3。巴赫音樂(lè)作品的力度變化更多的是存在于聲部間與樂(lè)句間的。因此，在處理巴赫音樂(lè)的力度應(yīng)避免在一個(gè)樂(lè)句里做過(guò)多的力度變化與起伏，只有這樣才能更清晰的表現(xiàn)巴赫音樂(lè)的對(duì)位性和構(gòu)建思維，反之就會(huì)破壞巴赫音樂(lè)的結(jié)構(gòu)感。
4。根據(jù)樂(lè)曲中織體不同的布局，音色的選擇應(yīng)遵循如下的規(guī)則：A當(dāng)高音部與其他音部有較大間距時(shí)，往往可讓該聲部以飄柔的聲音歌唱。B當(dāng)織體中的各聲部有較大間距時(shí)，中聲部可以堅(jiān)實(shí)突出。C當(dāng)?shù)鸵糁鸩较滦校绕湓谏戏铰暡繛殚L(zhǎng)音時(shí)，低音聲部可以濃厚些，即便時(shí)瞬間的變化也時(shí)值得的。D當(dāng)兩個(gè)聲部音區(qū)交錯(cuò)時(shí)一定要讓主要聲部清楚。特別時(shí)兩個(gè)線條糾纏在一起時(shí)，通常會(huì)讓以較小時(shí)值構(gòu)成的流動(dòng)作為背景而淡化。
三、觸鍵
鑒于巴洛克時(shí)代的樂(lè)器條件和當(dāng)時(shí)審美風(fēng)范的要求，鋼琴上的各種觸鍵方法與近代的要求不同。A輕巧（Leggiero）：手指只須輕擊鍵至較淺的程度。B斷奏（Staccto）：手指以更快速的動(dòng)作擊鍵與放鍵。一般不用手掌的跳動(dòng)。通常占時(shí)值的標(biāo)記的1/2。C非連奏（non legato）比“斷奏”的放鍵時(shí)間略長(zhǎng)些，通常占時(shí)值標(biāo)記的3/4。D頓音（portato）四分音符或二分音符，常以整個(gè)前臂動(dòng)作完成，八分音符則以手指控制，使放鍵時(shí)間略長(zhǎng)于“非連奏”音。E連音（legato）：巴洛克時(shí)代的連奏中無(wú)須抹去每個(gè)音的起奏點(diǎn)，音色應(yīng)當(dāng)集中。
四、指法
在巴赫的音樂(lè)作品中有這樣幾種特殊的指法：
1墊指：為了達(dá)到“較連奏”的效果而采取的一個(gè)手指越過(guò)另一個(gè)手指的演奏方法個(gè)手指的演奏方法。如三指經(jīng)過(guò)四指，四指經(jīng)過(guò)三指等。彈奏時(shí)要注意手腕的靈活，當(dāng)一個(gè)手指尚未取代前一個(gè)手指時(shí)，前一個(gè)手指不應(yīng)該離開(kāi)琴鍵。
2無(wú)聲換指：為了保持某音同時(shí)又方便彈奏其他聲部而采取無(wú)聲的同音換指。
3同音換指：彈奏重復(fù)音連奏時(shí)，為了使彈奏清晰流暢，可采取同音換指。
4滑指：為了獲得連奏的效果，同一手指從一個(gè)鍵滑到另一個(gè)鍵。如白鍵滑到白鍵，黑鍵滑到黑鍵，黑鍵滑到白鍵和白鍵滑到黑鍵均可?；笗r(shí)要找到最好的手指傾斜度。
在演奏時(shí)為了能夠達(dá)到一定的演奏效果，還要注意指法的選擇和運(yùn)用通常有以下幾個(gè)原則：
（1）模進(jìn)的片段大多用相同指法演奏。
?。?）盡量運(yùn)用順指彈奏，大拇指盡量避免上黑鍵。在較難演奏或裝飾音處，要多用較強(qiáng)的二指和三指。
（3）曲子的速度不同，指法也就不同。慢速度的指法不一定適合快速度，所以應(yīng)以該曲適合的速度來(lái)確定指法，并且固定下來(lái)在關(guān)鍵處作上標(biāo)記。
?。?）由于演奏者手的大小各不相同，因此要根據(jù)個(gè)人手的特點(diǎn)來(lái)選擇指法。
五、踏板
巴赫的音樂(lè)作品中有著很強(qiáng)的結(jié)構(gòu)性與邏輯性，我們?cè)谘葑嗟倪^(guò)程中為了充分展現(xiàn)出音樂(lè)的'這種特性，在踏板的使用上就不能用踏板來(lái)造成“和聲的交織”和“織體的模糊”。這也要求我們?cè)谑褂锰ぐ鍟r(shí)要十分小心，謹(jǐn)慎，在以下幾種情況下可以使用踏板：
1我們的手指難以達(dá)到連奏時(shí)，可以巧妙的使用右踏板。但是這時(shí)的踏板要踩得很短，要用踏板捉住一個(gè)聲音的音尾與下一個(gè)聲音的音頭從而使其連接。
2當(dāng)我們需要一種豐滿和歌唱的聲音時(shí)，也可以使用右踏板。右踏板是可以用于美化音質(zhì)的，當(dāng)我們演奏長(zhǎng)時(shí)值的音或者是旋律性較強(qiáng)的句子是，巧妙的運(yùn)用右踏板就可以使聲音更加的歌唱，細(xì)膩。在巴赫的音樂(lè)作品中，我們也可以用弱音踏板。弱音踏板不但能做力度變化，而且更能表現(xiàn)出音色的變化。踏板的運(yùn)用在巴赫音樂(lè)的演奏中是不同于其他作品的。因此我們?cè)谔ぐ宓倪\(yùn)用上一定要慎重。要先把音樂(lè)中要求的句法、奏法彈好，然后在根據(jù)需要使用踏板。不能濫用，以免影響各聲部間線條的進(jìn)行，破壞了音樂(lè)的整體結(jié)構(gòu)。
綜上所述，巴赫是位偉大的哲學(xué)家，因?yàn)樗淖髌诽N(yùn)涵著豐富的哲理。巴赫的作品像大海，寬廣而深邃。他一生中所寫的任何作品，都表現(xiàn)出他在旋律和節(jié)奏方面的創(chuàng)造性以及和聲方面的大膽及豐富的想象。巴赫的作品對(duì)歐洲近代音樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響，為全人類音樂(lè)的進(jìn)步和發(fā)展指明了寬廣的遠(yuǎn)景，為世界古典音樂(lè)樹(shù)立了豐碑，因此，巴赫被稱為“西方音樂(lè)之父”。
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