現代巖彩畫色彩研究論文
【摘要】現代巖彩畫打破傳統繪畫用色相對單調的局面，以豐富的色彩作為畫面的主色調，借助各種不同材質的特性，探索各種新奇的表現手法，使得現代巖彩畫在社會上得到廣大藝術家的厚愛，在其色彩運用上出現許多令人驚嘆的佳作，充滿了神秘的面紗，本文將從現代巖彩畫的幾個特征進行闡述，希望現代巖彩畫在中國繪畫藝術中勃發生機，再創璀璨與輝煌。
【關鍵詞】巖彩畫：色彩;自然性：裝飾性：平面性;統一性“巖彩指的是巖石的色彩，巖彩畫則是指用五彩的巖石磨成粉或細顆粒，用膠調和之后，繪制在紙、板、金屬、麻布等物質材質上繪畫的作品。”——胡明哲。早在三萬年前，在西班牙阿爾塔米拉巖畫中發現了神秘的公牛，也許是遠古人類隨意選取身邊之物做顏料，而這些材料使他們的神秘精神延續了幾萬年。在中國，著名的敦煌、永樂宮、克孜爾、麥積山等石窟，在其天頂、四壁運用了巖石色彩繪制了豐富的壁畫，經過了上千年的兵荒馬亂之后，依舊光彩照人，強烈而濃郁，抽象而自由，但是并沒有確立巖彩之定義。直到1996年，巖彩才以一種新的概念在中國美術界誕生。
一、現代研彩畫的色彩與古代色彩觀
現代巖彩畫的主體色系是墨(黑色)、蛤白(白色)、朱砂(紅色)、石青(藍色)、石綠(綠色)、石黃(黃色)等幾種顏色為主要用色。這與古代的色彩觀有著淵源的流傳關系。
《左傳·昭公元年》中記載：“天有六氣，降生五味，發為五色，徵為五聲，淫生六疾。”“六氣”源于“五行”之說，而古人形成的五色觀念“白、青、黑、赤、黃”對應“金、木、水、火、土”，這是早期色彩與天道自然運動的五行法則之間的密切關系。在公元三千年左右，皇帝開始以黃色作為單色崇拜，歷經禹、湯、周、秦，帝王們從“陰陽五行”說分別崇尚于白、青、黑、赤、黃。“五行”中的色彩象征，體現了中國古人自發性的哲理，從天地四方和自然物質基本屬性在四季變遷中，宏大的時空變化進行傾向性的色彩把握。
中國傳統的色彩把紅、黃、青(綠、藍)、白、黑五色視為正色。它的原始依據是黑、白之后的單色肯定。中國古代早于文字的太極圖，黑白表示陰陽合一。《呂氏春秋·大樂》中記載：“太一出兩儀，兩儀出陰陽。陰陽變化，一上一下，合而成章。……萬物所出，造于太一，化于陰陽。”太極之象即無極之象。黑白分明即太一，陽動陰靜，陽變陰合而生金、木、水、火、土五行。太極中含陰陽(黑白)，陰陽生五行(五色)。反過來說，五行歸一為陰陽，陰陽歸一為太極。這是中國古人自發的理性之中似乎接近指明人類色彩本質的發展規律。
二、現代巖彩畫之色彩特征
現代巖彩畫色彩斑斕，表現手法多種多樣，不受舊規范約束，融合了東西方繪畫樣式，嘗試著各種新方法是中國現代巖彩畫的創作現狀。巖彩畫蘊含著中國傳統繪畫的精神，又借鑒了西方繪畫的優點，具有強大的色彩優勢，同時還有豐富的肌理效果，甚至光學原理也可以運用到創作中，極大地拓寬了巖彩畫的表現手法和藝術內涵，也打開了藝術家的思想。豐富的表現手法、深厚的情感、先進的理念在巖彩畫中得以運用、抒發、傳達，呈現出更新、更獨特的面貌，使藝術家在創作、創新中前進，使得巖彩畫成為獨立的畫種，并快速發展著。
(一)色彩稚拙的自然性
《說文》中道：“拙，不巧也。”《廣雅》中有“拙，鈍也。”拙，指的是不靈巧。而《老子》四十五章中道：“大直若屈，大巧若拙，大辯若訥。”老子以“無為而無不為”的哲學思想，分析了巧與拙的辯證關系，即最正直的人外表反似委曲隨和;真正聰明的人，不顯露自己，從表面上看，似乎笨拙;卓越的辯才，好似不善言辭一樣。
表示善辯的人發言持重，不露鋒芒。說明真正的巧不在于違背自然的規律去賣弄自己的聰明，而在于處處順應自然的規律，在這種順應中，使自己的目的自然而然地流露出真性情。現代巖彩畫中的色彩即是如此，其表達方式則是人們完全按照自己的意志去對各種各樣的色彩、材料加以運用，反映材質本質的屬性美，畫面中透露出原始的、純粹的自然美，與傳統工筆畫的三礬五染有很大的區別，傳統工筆畫表現出的是細膩、內秀美，而現代巖彩畫則是表現畫面本身的質樸、粗獷美，流露出作者、材質、畫面內涵的真性情。
(二)色彩強烈的裝飾性
現代巖彩畫的一個主要的特點就是大量的使用純正色相，與設計色彩有很多相似的元素，運用現代的設計理念，排除自然界中的光源色與環境色之影響，把自然界中的色彩關系進行綜合、概括、抽象出來，利用色彩的濃淡、冷暖、明暗、互補等對比手法進行藝術iIJ,造，強化的是藝術家的個人感受，突出畫面的整體效果，強調色彩調子和畫面的整體協調關系，不受客觀對象的固有色彩限制，創作中可以根據個人主觀感受去盡情表現，體現出作者慰藉心靈和視覺的愉悅，具有強烈的裝飾性。如蔣采蘋的《雞冠花》則是運用色彩的裝飾效果，表達出巖彩畫中的現代理念。
(三)色彩突出的平面性
現代巖彩畫在畫面中以顏色為主，通常運用勾線填充的方式或者潑色做底，再進行描繪等。其表現手法多種多樣，但是在整個畫面的布局中最為常見就是不同色彩之間的疊加組合，這些顏色塊面在形狀、大小上都有著明顯的不同，在畫面中形成了不同的形態，極大地豐富了畫面的平面性特點。現代巖彩畫創作需要作者對色彩有直覺的.敏銳感，運用自身的機能性響應，挖掘精神文化深度，通過不斷的深入感受和體驗，創作出讓人感動的作品。其創作并沒有固定的表現手法，但是需要不斷地完善，挑戰自我，精益求精。其創作關鍵之處在于發現與表現，足夠的細節感動人，色彩創意打動人，色彩品味打動人，材料質地打動人……把設計的多種元素理念與現代巖彩畫進行恰當的藝術化結合，突出了色彩的平面個性。
(四)畫面色調的統一性
畫面整體色調的統一性即對色彩的整體走勢、主色調予以準確把握。在現代巖彩畫的創作中，各個部分在色彩上都極具個性，不注意色彩的統一性，容易產生雜亂無序的感受。所以在色彩方面要選擇一種居于支配地位的色彩作為主調色彩，并以此構成畫面的整體色彩傾向。主色調如同樂曲中的主旋律，給聽眾一種連貫的、一氣呵成的感覺。所以在創作中，需要運用色彩中相同色相的配色、相似色相的配色、相同純度的配色等，色彩要求對比統一，保持色彩與色彩之間在色相、純度等方面的某些共性。將這些存在共性的色彩加以組合配置，通過反復、交替、漸層讓眾多的色彩通過合理的搭配，形成空間的流動感，產生色彩的調和感，形成一個和諧統一的整體，給人協調統一的感覺。
隨著時代的發展，現代巖彩畫使用的顏料在傳統顏料的基礎上極大地豐富了起來，打破了傳統繪畫用色相對單調的局面。在以前顏色種類相對較少的情況下，引進國外先進技術，在國內進行研發，使顏料在品種和數量上都極大增加，為畫家作畫提供更多的物質資料。現代巖彩畫的創作中一個最主要的環節和因素就是對色彩的應用和設置，在創作的過程集前人留下來的寶貴經驗，挖掘中國傳統文化內涵，豐富表現手法，創作出符合現代人們審美需求的經典之作。
參考文獻：
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