動畫背景設計的主題建構(gòu)論文
2009年美國奧斯卡最佳動畫短片《回憶積木的小屋》在區(qū)區(qū)的十余分鐘內(nèi)，以老人一生的情感經(jīng)歷為主線，將社會與大自然的關系作為副線，通過主副線索的相互交織發(fā)展，將愛情與親情、老齡社會、全球變暖等三大主題緊密地結(jié)合在一起，可謂相得益彰，神來之筆。思想主題———在一些現(xiàn)代影視動畫藝術作品中，主題以中心思想的方式呈現(xiàn)。例如，美國動畫電影《花木蘭Ⅰ》通過花木蘭女扮男裝，經(jīng)過自己的努力得到大家的認可，但在雪崩單于中女兒身被識破，遭李將軍誤解，后痛下決心，以女兒裝的形象拯救了皇帝，最終使李將軍上門認錯并提親，影片將正反矛盾環(huán)環(huán)相扣，推動故事的發(fā)展，進而體現(xiàn)了花木蘭追求自我價值的思想主題。情節(jié)主題———李Ｒ波布克曾經(jīng)說到，“一部電影的主題不必非是某種‘教義’，甚至可以不是某種觀點，對于一個劇本來說，它非常可能僅僅提示某種情感;后來這種情感變成了主題”③。例如，美國動畫電影《獅子王Ⅰ》中的情節(jié)主題是辛巴勇于正視自己與自己的責任最終戰(zhàn)勝叔父;中國香港動畫電影《麥兜響當當》的情節(jié)主題是雖為草根的麥兜卻滿懷樂觀向上的精神在人生道路上拼搏。
動畫主題的形成過程
1．生活中的感受和認識促成主題，進而構(gòu)思故事。例如奧斯卡最佳動畫短片《每個孩子》就是在由加拿大國家電影局為聯(lián)合國兒童組織以“棄嬰”為主題創(chuàng)作的公益廣告中，作為其中的一個部分被全世界所接受。2．生活中獲得題材的同時也獲得主題。例如，1979年奧斯卡最佳動畫短片《特別快遞》就是在后現(xiàn)代生活中批判了人類的利己主義。3．有生活積累在先，后受到啟發(fā)，進而開始藝術構(gòu)思，提煉主題。例如，泰國動畫電影《小戰(zhàn)象》就是經(jīng)過藝術構(gòu)思，所提煉出的主題非常符合東方人的價值體系———愛國主義、民族精神、母慈子孝、勇敢的理念。4．在生活的基礎上形成主題，后來經(jīng)過長時間的探索，改變了原有的主題，進而確立新主題。例如，動畫電影《馬蘭花》原作中故事的主要梗概是勤勞勇敢與懶惰怯懦的二元對立。對于這種經(jīng)典的動畫主題，只用這點來吸引觀眾是遠遠不夠的，新《馬蘭花》通過融入全球語境下的公認世界觀、人生觀、價值觀，使原有的兒童電影主題得到升華，以和諧共存、環(huán)境保護作為影片大主題。5．開始創(chuàng)作時，沒有明確的主題，到作品完成后才顯示出主題。例如，奧斯卡最佳動畫短片《紐約時代》采用拼貼的劇作手法，通過不同橋段的轉(zhuǎn)換來吸引觀眾，使觀眾在循序漸進的過程中，領悟到“如果你愛他，就把他送到紐約，因為那里是天堂;如果你恨他，就把他送到紐約，因為那里是地獄”的主題思想。6．有一定程度上的生活感知，產(chǎn)生了一定程度的創(chuàng)作意圖，然后再深入生活，從生活中選擇題材，提煉主題。例如，1981年奧斯卡最佳動畫短片《搖椅》的導演弗雷德里克貝克通過一把舊的木搖椅思念家鄉(xiāng)的故事，提煉成為謳歌加拿大魁北克地區(qū)風土人情，成為加拿大魁北克地區(qū)歷史變遷的“活化石”，進而強烈地表達出導演對現(xiàn)代工業(yè)文明的反思，對大自然的眷戀之情。
動畫主題在不同意識形態(tài)下的演繹
(一)美國動畫主題的基本特征
迪斯尼的開創(chuàng)者曾經(jīng)說過:“我的作品是拍給每一個擁有童心的人看的。”美國迪斯尼的觀眾定位就是大范圍的觀眾，在主題確立上力求老少皆宜，故此造成美國動畫電影主題的豐富多彩、無所不容、無所不包的局面。就傳統(tǒng)風格而言，美國迪斯尼的動畫風格更接近于藝術化，夢工廠的動畫則更商業(yè)化。由此可見，美國動畫在世界大受歡迎的原因可歸納為:第一，美國電影產(chǎn)業(yè)的商業(yè)化。美國的動畫電影從主題的選擇上滲透著商業(yè)意識———要吸引廣大觀眾的視覺，引起觀眾的注意力，并在周邊產(chǎn)品開發(fā)中獲取商業(yè)利潤;第二，美國動畫電影的類型化與工廠制度。美國動畫電影類型的形成與觀眾群體的劃分是與商業(yè)屬性的地位分不開的，各類型動畫電影的成功，都有利于此類主題的深入挖掘與延展，進而促進美國動畫電影的良性發(fā)展。
(二)中國動畫主題的基本特征
主題的闡述是一個民族或者國家的審美價值取向的風向標，中國文藝作品自古以來就有“詩言志”“文以載道”“寓教于樂”的藝術特征，動畫作品也不例外。但是過分地、一味地因襲“文以載道”，客觀上束縛了創(chuàng)作者的創(chuàng)新意識，生產(chǎn)出的動畫作品容易造成觀眾視覺審美上的疲勞與內(nèi)心厭煩的感覺。通常藝術理論界認為:個性化是藝術的生命，更是藝術家的生命，打破原有主題的條框限制，勇于嘗試新的視角、新的思維，新的理念，中國動畫的`發(fā)展空間是極其巨大的。
(三)日本動畫主題的基本特征
日本動畫為了滿足不同層次觀眾的需求，涌現(xiàn)出各種動畫主題:神話主題、戰(zhàn)爭主題、探險主題、復仇主題、情感的別離與復合主題、爭戰(zhàn)性等主題，日本動畫深受大眾歡迎的原因主要在于:解讀人與自然的各種關系。
(四)歐洲動畫主題的基本特征
在藝術風格上歐洲動畫與日美的商業(yè)動畫完全迥異，由于在制作上沒有日美票房上的壓力，因此在動畫創(chuàng)作理念上更加注重原創(chuàng)性，在藝術形式與風格上，將歐洲人的浪漫情趣融入其中，講究創(chuàng)意和藝術上的夸張，不論在角色還是在背景設置等方面都極具趣味性與夸張性。在內(nèi)容上既不同于日本動漫的凝練與晦澀，也不同于美國好萊塢的結(jié)構(gòu)模式，通常在紳士般的幽默中，去探討生命的主題。
不同作品內(nèi)容性質(zhì)下的動畫背景設計
(一)悲劇的動畫背景設計
悲劇起源于古代的希臘，中國文化革命的主將魯迅先生曾經(jīng)說過:“悲劇將人生有價值的東西毀滅給人看。”④因此悲劇總是令人遺憾，發(fā)人深省，給人啟示。悲劇由于題材范圍的不同，可分為四種類型:1.英雄悲劇。日本動畫《螢火蟲之墓》的故事背景是第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束前后的日本神戶地區(qū)，描寫父母雙亡的兄妹清太與節(jié)子痛苦生存的悲傷故事。故事情節(jié)催人淚下，渴望和諧生存的主題尤為突出。2.性格悲劇。英國威廉莎士比亞筆下的丹麥王子哈姆雷特總是疑問:“生存還是毀滅……此二抉擇，究竟是哪個較崇高?”⑤在美國動畫電影《獅子王I》中也同樣困擾著新一代的獅子王辛巴，但辛巴最終還是避免了“哈姆雷特”悲劇的重新演繹。3.命運悲劇。是人類意志避免不了惡劣的命運而產(chǎn)生的悲劇。2007年改編自伊朗女插畫家MarjaneSatrapi的同名漫畫《我在伊朗長大》，采用自傳體的形式向人們講述了伊朗女孩的成長經(jīng)歷，影片其中暗含著社會命運的悲劇。4.社會悲劇。由于社會生活中存在的深刻矛盾所造成的悲劇。《梁山伯與祝英臺》就是中國封建社會男女不平等并造成無數(shù)愛情悲劇的一個濃重的縮影。
(二)喜劇的動畫背景設計
喜劇起源于古代希臘的歌舞與滑稽戲，魯迅先生還曾經(jīng)說過:“喜劇將那無價值的撕破給人看。”⑥喜劇能夠把生活中的丑惡、落后等缺陷都暴露出來，用諷刺與嘲笑加以否定。在動畫片中《美食從天而降》《3D藍色小精靈》中體現(xiàn)得尤為突出。
(三)正劇的動畫背景設計
正劇與前兩者相比較而言，出現(xiàn)較晚些。公元16世紀意大利劇作家巴蒂隆仙里尼在其《悲劇詩體論綱》中講到正劇是悲喜劇，法國喜劇作家博馬舍在《歐也尼》中指出“取材于日常生活”，表現(xiàn)了人與人之間的真情實感。正劇中的人物和情節(jié)往往具有普遍的典型意義。如《汽車總動員I》《汽車總動員II》就是對動畫正劇的最好詮釋。
結(jié)語
前蘇聯(lián)導演多夫金曾說:“主題是一個為各種藝術所共有的概念。人類的每種想法都可以成為作品的主題，電影像其他的藝術一樣，對主題的選擇是沒有限制的，惟一的問題是它對于觀眾是否有價值。”⑦不同國家和地域的動畫作品因其歷史傳承的不同，在主題選擇上帶有鮮明的民族烙印，為了凸顯自己的特色，各國動畫作品形成了較為獨立、成熟的框架，從題材選擇、造型風格、敘事手法等方面都積極與主題相照應，進而彰顯出本國的特色。
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