論文摘要:中國戲曲以其“歌、舞、樂”三位一體的綜合藝術形式，不僅展示了中國傳統(tǒng)藝術獨特的審美與藝術價值，而且還滲透了中國傳統(tǒng)文化多方面的內(nèi)容。文章從傳統(tǒng)音樂、傳統(tǒng)文學、傳統(tǒng)觀念這三個方面來探討傳統(tǒng)戲曲在高等學校藝術教育中的價值和意義，為傳承我國傳統(tǒng)文化提供一種思路與途徑。

　　論文關鍵詞:傳統(tǒng)戲曲 傳統(tǒng)音樂 傳統(tǒng)文學 傳統(tǒng)觀念 高等學校藝術教育

　　藝術是在人類誕生之初便伴隨著人們的生產(chǎn)和生活而產(chǎn)生、發(fā)展并逐漸形成的，是人類在感知外界事物、表達內(nèi)心情感、創(chuàng)造表達情感之形式并以此來獲得愉悅的過程中，最終呈現(xiàn)出來的人類活動的精神成果。

　　將藝術作為一門課程進人教育領域在我國有著悠久的歷史與傳統(tǒng)。早在周代，統(tǒng)治者就將包括“藝”(即“藝術”)在內(nèi)的“六藝”作為學校教育和學生學習的必要內(nèi)容。而到近現(xiàn)代，作為現(xiàn)代教育奠基人之一的蔡元培先生仍將“美育”作為學校教育的一個重要內(nèi)容。當歷史的車輪將我們載人社會主義現(xiàn)代化建設的今天，黨中央更是將“美育”放在了學校教育的重要位置之上。

　　作為一名從事中國傳統(tǒng)音樂教學的工作者來說，筆者深知中國傳統(tǒng)文化的歷史悠久與博大精深，更深知它對于整個民族文化傳承的重大意義。那么，筆者就從傳統(tǒng)戲曲這一點切人，來侄釋它對于傳承傳統(tǒng)文化、開展高校藝術教育不可取代的價值。

一、保存?zhèn)鹘y(tǒng)音樂

　　作為一種集“唱、念、做、打”為一體的綜合藝術，戲曲的真正形成較中國其它民間音樂形式要晚。但正由于此，才使它能夠廣泛吸收各種音樂藝術成果，并且將民間音樂的藝術水平提高到了一個新的高度。

　　但由于時代的更迭與人們審美趣味的變更，我們今人已經(jīng)很難再聽到早期戲曲形式—元雜劇和南戲的音樂了。但是，作為南戲在發(fā)展、衍變過程中產(chǎn)生的兩個支脈—昆曲與弋陽腔，卻依然能讓我們聆聽到600多年前先人們所欣賞的音樂。那一首首細膩、婉轉的（醉扶歸）、〔步步嬌〕，不正在向我們展示著傳統(tǒng)文人的藝術追求與情感表達嗎?還有那一陣陣燎亮的鑼聲，那一段段豪邁的唱腔，不也是在向我們訴說當時平民百姓的娛樂形式與情感宣泄方式嗎?

　　如果我們能夠?qū)⑦@些保存下來的戲曲品種帶進課堂，展示給學生，使他們得到傳統(tǒng)戲曲音樂的熏陶，這也許是傳播與弘揚中國傳統(tǒng)文化與中國傳統(tǒng)音樂的一種較好的途徑吧!

　　其實，上述做法在近現(xiàn)代歷史上也曾出現(xiàn)過。“早在清朝光緒年間，曲學大師吳梅就應聘去東吳大學堂(今蘇州大學)講授詞曲，首先把昆曲教育引進大學課堂，開了戲曲進大學的風氣之先。”而在現(xiàn)在的江西師范大學，學生們可以選修贛劇以獲得學分，其學習“課程內(nèi)容包括弋陽腔和贛劇的歷史、戲曲基礎理論、戲曲表演等。”川而“對已經(jīng)公演并延續(xù)演出的贛劇《牡丹亭》，則“按工種(唱腔、樂隊、服裝、道具、燈光、音響、化妝、表演等)招收學生，由專業(yè)老師傳授相應的專業(yè)知識和技能。”此外，蘇州大學周秦教授在學校“開設了‘詩詞寫作與吟唱’選修課，講授詩詞格律和昆腔字格，教學昆唱詞曲和曲笛。還有“昆曲藝術”選修課，講授昆腔發(fā)展史和曲律曲論，教唱昆腔南北曲名段，并傳授曲笛技藝。”“同樣，北京大學、清華大學、北京師范大學、中國傳媒大學、首都師范大學等高校都有自己的戲曲社團”。

　　上述不同學校師生的共同努力，使我們對于戲曲音樂有了更深刻的理解，也為高校藝術教育課堂上的學生能夠身臨傳統(tǒng)音樂文化提供了一個極佳的橋梁與途徑。

二、保存?zhèn)鹘y(tǒng)戲劇文學

　　任何事物都是由其形式與內(nèi)容兩方面來構成的。傳統(tǒng)戲劇文學也不例外。說到它，就不能不談到戲劇文學的體裁樣式與題材內(nèi)容這兩個方面。

　　自古至今，我國都是一個文學藝術蓬勃發(fā)展的國度。不論是魏晉南北朝之前，以《詩經(jīng)》、《楚辭》和樂府為代表的古體詩，還是唐代以來，唐詩、宋詞和元曲的新體詩，它們所取得的成就都為中國傳統(tǒng)文學的藝術高度夯實了堅實的基礎。

　　中國傳統(tǒng)戲曲正是在這座文學藝術的百花園中開放出來的奇葩。從第一個成熟的戲曲樣式—元雜劇，我們已經(jīng)可以看出，中國傳統(tǒng)文學體裁對于戲曲藝術的滋養(yǎng)。那四句一段的定場詩，那長短參差、錯落有致的曲牌形式，都成為戲曲藝術豐富表現(xiàn)力的一個因素。

　　那么，對于中國傳統(tǒng)戲曲的賞析，就不僅僅是培養(yǎng)高校大學生聆聽傳統(tǒng)音樂的耳朵，而且還使他們進一步貼近了古人，貼近了古人的語言習慣和情感表達方式。

　　下面再來探討一下傳統(tǒng)戲曲所表現(xiàn)的內(nèi)容。

　　傳統(tǒng)戲曲是以我國的古典文學作為其創(chuàng)作的素材來源的。而“作為人文學科文學類的一個領域，中國古典文學從先秦到清代，名家輩出，佳作涌現(xiàn)，涉及歷史、哲學、藝術、道德、思想、政治—幾乎囊括了人文學科的所有內(nèi)容。……而且蘊含著先進的文化思想、高尚的道德情操和豐富的民族精神，對提高大學生的人文素質(zhì)修養(yǎng)具有重要意義。”

　　如果說，在漢魏六朝、唐代之時，出現(xiàn)的小戲樣式還多是取材于神話傳說或日常小事，情節(jié)還較為簡單、沖突缺乏戲劇性的話，那么元代雜劇和南戲之所以成為成熟的戲曲樣式，其中一個很重要的方面就是劇本質(zhì)量的大幅度提升。

　　古典文學，不僅是文學作品，它更多地是在向我們展示人、展示時代、展示社會，當然這里的人是劇作者借以呈現(xiàn)它所處的時代和社會狀況的一種途徑與媒介，“人”是傳達特定時代與社會所具有的人文精神的具體形象。

　　高明《琵琶記》中蔡伯嘈的形象、《荊釵記》中不棄糟糠之妻的王十朋形象與《秦香蓮》中不認前妻的陳世美，這都是中國傳統(tǒng)戲曲塑造的典型形象的代表，以致于到現(xiàn)今還被人們所熟知。其中看似三種不同的人物性格，從而造成了三種不同的婚姻狀況，但是其實它們都是中國官僚體制、婚姻模式和普遍信奉的封建道德標準等文化背景的具體產(chǎn)物。

　　這種類型的戲曲，在令觀眾欣賞戲曲音樂的同時，還呈現(xiàn)了一幅封建主義社會百姓的生活圖。圖中的景致不僅形式豐富，而且其中的韻味也耐人回味。我們的傳統(tǒng)戲曲藝術表現(xiàn)的正是中國歷史各個朝代的全景圖，我們可以使高校大學生在其中一幕幕的悲歡離合中接近歷史、感悟傳統(tǒng)。