摘要:鋼琴伴奏對有效聲樂教學具有重要作用。當前音樂教師鋼琴伴奏存在的問題有：伴奏的單一性、缺乏調式調高的應變能力、缺乏伴奏織體的靈活運用；其對策是：注重正譜伴奏的訓練、即興伴奏的訓練、要注重和弦選配的合理性。
關鍵詞:鋼琴即興伴奏;現狀;對策
新課程標準的教育改革，對音樂教師的業務能力，提出了新的更高的要求。在傳統的音樂課堂有效性教學中，教師通常只注重發聲技巧、歌曲的音樂處理、意圖示范等幾種教學內容及方法。在歌曲的實際教學中，往往忽略了鋼琴伴奏的作用，大多數音樂教師對鋼琴伴奏顯得心有余而力不足。
一些年輕老師由于忙于教學，無心再去鉆研鋼琴伴奏，對鋼琴伴奏的重要性也存在主觀方面的忽視。有些音樂教師還認為：小學音樂課本中的歌曲都是比較簡單的，所以導致對鋼琴伴奏重視程度不高。筆者認為鋼琴伴奏對于有效課堂實施具有重要性。因此，筆者擬對此問題作一探討，以求更好的推進該問題的研究。
一、音樂教師鋼琴伴奏的現狀
鋼琴伴奏作為音樂教師重要的實踐性教學環節之一，其地位和作用早已得到顯現。音樂教師的鋼琴基礎，在讀大學、中專期間，已進行了系統的學習與訓練，但是在實際操作中，有很多教師對歌曲的總體把握不夠準確，技巧僅停留在單一、機械和應付的模式中，在為歌曲伴奏時，大多數表現了“獨”奏風格，而不具備“伴”奏特點，與歌唱者配合也總是你追我趕或相互等待，始終不能體現鋼琴伴奏中，烘托、渲染和塑造音樂形象的積極作用。當前主要存在以下幾點問題：
1、伴奏的單一性
教師在伴奏時，學生總是被各種單調的“老八度”及右手旋律，離奇古怪的“經過音”，單一空洞的“和弦”，弄得煩躁不安，無心演唱，進入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節拍”、“節奏松散”等病根。
2、缺乏調式調高的應變能力
有些教師范唱時，僅用右手彈奏歌曲的大致旋律，有的教師由于不熟悉調性，總喜歡彈奏升、降號少的歌曲，缺乏調式調高的應變能力，缺乏調性的廣泛接觸及鍛煉，實際上，這是一種懶惰和不愿動腦筋的行為。的確，僅彈奏無升、降號的歌曲很輕松，看著譜子就能反應出和弦來，但是，長期以往，遇到升、降號多的歌曲就會無從下手。而現實的狀況是，很多人卻不注重對一些常用的調性進行延伸，沒有嘗試在另一個調高上彈奏同一首歌曲，不進行移調訓練，抑制了應變能力的進一步提高。或者索性來個“無伴奏”獨唱示范，“清湯寡水”，把優美的音樂作品弄的聽來“味同嚼蠟”，破壞了作品的風格和音樂形象，使聲樂教學走向“教”與“學”的嚴重脫節和無奈的境地。大家知道，由于人聲的音域不同，所以，歌曲的調高也豐富多彩，如果沒有廣泛的實踐基礎，即興伴奏將無從談起。學生對教師整體藝術素質和專業教學水平無疑產生了質疑，從而破壞了教學雙方的關系，甚至本是由教師自身造成的現象，卻一味地責怪學生，嚴重挫傷學生學習聲樂的積極性。
3、缺乏伴奏織體的靈活運用
在伴奏織體的運用上，常常出現一些極端現象。伴奏織體的選擇與歌曲的題材常常背道而馳，即沒有從歌曲的類型出發，也不能恰當地運用所學的伴奏織體，來為歌曲配伴奏。比如，在配彈進行曲類型的歌曲時，采用左手“1 5 3 5”的伴奏音型，因而失去了進行曲的風格特征。而對于具有抒情性風格，且對比明顯的歌曲，又往往無法脫離旋律，即一股腦地采用右手旋律、左手和弦的機械模式。殊不知，某些抒情類歌曲采用無旋律的伴奏織體更能幫助演唱者抒發情感，更能表達歌曲的思想和意境。
鑒于以上教師鋼琴伴奏現狀的問題，音樂教師學好和提高鋼琴伴奏水平已成為當務之急。
二、有效的進行鋼琴伴奏教學的對策
鋼琴伴奏通常分為正譜伴奏和即興伴奏兩種。正譜伴奏經過曲作者周密巧妙的設計和安排，伴奏情緒與歌曲所表達的思想和內容很貼切，是與歌曲相輔相成的統一體，富于合理性和藝術性；即興伴奏是演奏者必須具備了一定的鋼琴演奏水平，將音樂基本理論知識與實際操作有機結合，它是一種創造性的勞動，更體現出伴奏者的智慧和創造精神。因此，作為一名合格的音樂教師，在掌握自己專業水平的同時，必須具備以上兩種伴奏技能，以適應新形勢下聲樂教學的需要。
1、正譜伴奏的`訓練
在訓練正譜伴奏時，我們可以學習編配伴奏者的和弦選配、伴奏織體等。教師可以根據自己的情況制定練習計劃，如，599、849鋼琴基礎訓練之后，可選用音樂風格全面、伴奏織體多樣化的《舒伯特歌曲集》，以及《高師聲樂曲集》，作為正譜伴奏練習用書。練習時必須嚴格把握歌曲伴奏的風格和伴奏要求，并在力度、速度等方面嚴格依照譜中標出的記號來進行。通過練習，增強鋼琴伴奏的意識，提高自己伴奏的能力，在音樂課堂教學中，定會極大地激發教學的積極性。
2、即興伴奏的訓練
即興伴奏，它既不是單純的理論又不是機械的練習，而是從共性到個性、從一般到特殊、從表現歌曲內容到豐富和發展歌曲主題與意境的創造過程，其難度表現在“即興”二字上。
首先，教師必須具備相應的“和聲學”及“曲式分析”和鋼琴彈奏能力，最好熟悉四升、四降以內的各大小調的音階、琶音，以及調內各和弦（包括常用的變和弦），培養自己良好的和聲聽覺能力，然后借鑒“正譜歌曲”伴奏譜的調性和弦、伴奏織體入手。在此基礎上，還要不斷豐富自己的理論知識，努力提高自身的文化素質，多聽不同風格的歌曲，培養好的樂感，力爭做到理論與實際相結合，不斷提高自身的音樂表現力和音樂創造力。
其次，教師還要具備彈奏各種風格歌曲的能力，遇到不同風格的歌曲時要迅速反應出，用何種織體進行編配，要有駕馭作品的能力。要對歌曲的風格、曲式、調式、調高等進行總體把握，伴奏的總體設計最好依據這些因素來確定。正確地對歌曲進行總體分析能促使伴奏者把握好歌曲風格、深化主題、制造氣氛，能夠讓聽眾理解歌曲所要表達的意思，因而是整個伴奏最為關鍵的一步。
第三，要注重和弦選配的合理性。
和弦的選配一般也要以歌曲的調式、調高曲式結構和風格特點為依據。我的經驗是：兒童歌曲和進行曲風格的歌曲，選配和弦時要盡量選用正三和弦，為了強調屬和弦的地位，也為了追求色彩的對比，在終止或半終止處可適當運用重屬和弦；抒情歌曲的和弦，則要多用副三和弦來弱化功能和弦的傾向性，強調各組和弦之間相對自由連接和轉換，從而產生較為新穎的和聲音響。
比如，鄭律成的歌曲《我們多么幸福》屬于一首創作歌曲，具有鮮明的兒童特點，歌曲的節拍是四三拍，具有舞蹈性。對于這首歌曲的編配，伴奏音型可以用低音加柱式和弦的模式，以此來體現兒童的特點，即鮮明的律動性。通過由簡到難、循序漸進、逐步深化的量化訓練之后，尋找出即興伴奏的一般規律，這樣就可以為歌曲進行個性化的伴奏處理，真正認識和體會“即興伴奏”的作用與樂趣。
總之，鋼琴伴奏既是有效聲樂教學不可或缺的重要環節和表現形式，它又是課外活動中藝術實踐的重要組成部分。所以，音樂教師在提高專業水平及音樂素質的同時，也要加強鋼琴伴奏的訓練，適應新世紀藝術教育的需要。
參考文獻：
[1]程桂林等，談鋼琴即興伴奏能力的培養，鋼琴藝術，1996年第6期，第47頁。
[2]程桂林，走出鋼琴即興伴奏的誤區，中國音樂教育，2004年第4期，第33－34頁。
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