第一篇：高職院校音樂表演專業(yè)教育教學改革有關問題的探討

［摘要］音樂學院的音樂表演專業(yè)、高校的音樂教育專業(yè)和高職院校音樂表演專業(yè)有著很大的區(qū)別。在目前的教育改革新形勢下，如何對高職院校音樂表演專業(yè)教育進行改革值得思考，針對這方面進行分析和探索，從高職院校音樂表演專業(yè)教育入手，從而提高全國音樂教學質(zhì)量。

［關鍵詞］高職院校；音樂表演專業(yè)；教育；教學改革

　　在人才培養(yǎng)目標上，高職院校音樂表演專業(yè)和高師的音樂教育專業(yè)、音樂學院音樂表演專業(yè)在本質(zhì)上有著極大的差別。高師音樂教育專業(yè)主要培養(yǎng)目標是培養(yǎng)音樂教師，音樂學院音樂表演專業(yè)以培養(yǎng)歌唱演員和演奏員為目的，高職院校音樂表演專業(yè)旨在培養(yǎng)音樂藝術工作者。《高等職業(yè)學校音樂表演專業(yè)相關教學標準（試行）》一書中指出：音樂表演專業(yè)培養(yǎng)必須掌握必備的基礎理論知識，擁有音樂培訓、輔導及音樂表演能力，不管是在什么樣的文化傳播、演藝公司或演出團隊，或者社會文化培訓機構、基層文化館站，能從事文藝活動、藝術輔導、社會培訓以及音樂表演、策劃等全面發(fā)展的高素質(zhì)技能型人才。可以說，對音樂藝術工作者來說也有著嚴格的要求，這類人才需要掌握演奏樂器及演唱的基本知識，在社會上的音樂培訓機構可以勝任教學職務，對于文藝演出可以進行相關的策劃和組織。高師音樂教育專業(yè)屬于師范類專業(yè)，就業(yè)方面主要是音樂教師；音樂學院音樂表演專業(yè)的學生畢業(yè)后一般的工作可能是歌唱團的演奏員或者歌唱演員，歌唱家或者演奏家也可能是這類專業(yè)中的人才。所以，他們有著極大的差別，高職院校音樂表演專業(yè)的學生在文化素養(yǎng)上比不過高師，在專業(yè)水平上比不上音樂學院，因此，作為高職院校，需要對音樂表演專業(yè)教育的教學進行改革，通過教學改革能夠讓高職院校音樂表演專業(yè)的學生更好地掌握音樂專業(yè)的相關知識，更利于學生自己以后的發(fā)展，

一、解決學生生存問題是高職院校音樂表演專業(yè)的根本

　　高等職業(yè)教育最終目的是為了滿足社會需求。高等職業(yè)院校生存、發(fā)展的重點是面向市場辦學，高等職業(yè)教育培養(yǎng)高等技能人才對學生的質(zhì)量有著嚴格的要求，可是，高職院校在專業(yè)設置、人才培養(yǎng)等方面，在市場和學生之間存在著不協(xié)調(diào)的問題。要想解決目前面臨的問題，應該以學生的就業(yè)和生存方面為重點，讓學生畢業(yè)后找到與自己所學知識相匹配的理想工作。高職院校音樂表演專業(yè)在教學上的主要出發(fā)點就是能夠讓學生畢業(yè)后有一個較高收入的工作。隨著社會的發(fā)展，高學歷技術專家和人才在高端科技中尤其需要，大多數(shù)為一線技師、工人并服務于百姓、社區(qū)，對一線藝術人才的公民文化藝術生活的有效提升很關鍵。很多人都希望在畢業(yè)后能夠擁有豐厚的經(jīng)濟物質(zhì)基礎，所以高學歷是大多數(shù)人才追求的目標，很多人選擇考研，這些人中大多數(shù)是真才實學的人才，但在就業(yè)時，有很多博士、碩士在就業(yè)上比學士難，學士在就業(yè)上不如高職的現(xiàn)象屢見不鮮。所以，高職院校對學生的就業(yè)和生存問題，應該在教學模式上進行創(chuàng)新，嚴格要求以人才培養(yǎng)目標及就業(yè)崗位為主，教學的根本出發(fā)點以解決學生生存問題為目標，對教學進行科學改革，更利于提高教學成果，讓學生的未來有一個更好的發(fā)展。

二、“演學結合”作為高職院校音樂表演專業(yè)標準的人才培養(yǎng)模式

　　高職院校在教育部《關于全面提高高等職業(yè)教育教學質(zhì)量的若干意見》出臺以來，高職院校就針對“演學結合”的理論實踐進行科學探索。舞臺對于音樂表演專業(yè)的學生來說才是他們的理想圣地。舞臺就是他們的工廠，他們的工作就是能夠在舞臺上進行“演”，也就是我們所說的表演，因此，要應用“演學結合”的模式對音樂表演專業(yè)的學生進行教學。學生通過“學中演，演中學”，能夠有效地提升學習興趣，更好地適應教育，更利于提高專業(yè)實踐能力。

三、高職音樂表演專業(yè)學生“即興伴奏”能力的培養(yǎng)

　　隨著教育改革的不斷發(fā)展，新的教學方式給傳統(tǒng)的教學模式帶來了極大的沖擊。因此，在音樂表演專業(yè)的教學上，需要科學、合理地對傳統(tǒng)的教學模式進行改革，一些核心科學的教學改革上，在音樂表演專業(yè)上我們也需要不斷探索。課程改革需要找到突破口，以鋼琴課程為例，對課程進行不同的改革，帶動其他器樂合奏等專業(yè)課程的改革。學生在就業(yè)后演出過程中將會面臨各種突發(fā)狀況，教師在教學當中應該針對類似的臨時狀況設置教學課程，能夠在學習當中培養(yǎng)學生良好的心理素質(zhì)和解決突然性狀況的能力。即興伴奏的教學能夠讓學生掌握音樂技巧和音樂知識。教師在教學當中采取“即興伴奏”教學方式，這也是培養(yǎng)學生的音樂專業(yè)能力，更利于學生全面發(fā)展。既然要培養(yǎng)學生即興伴奏的技巧，首先讓學生必須對伴奏的知識進行全方面的了解，教師在教學課程當中，可以將伴奏的基礎知識更加豐富化、深入化，通過讓學生學習和掌握多種方法，讓學生在實踐中掌握鋼琴伴奏的技巧，能夠熟練地彈奏24個大小調(diào)。學生不只能夠掌握伴奏，還能夠將鋼琴伴奏與演奏相結合，這樣更利于學生對音樂表演能力的掌握。當然，教師的指導是非常重要的，在教學當中教師應該引導學生掌握正確的練習方法，對基礎音樂知識進行學習和掌握，例如調(diào)式、和弦等基礎技巧的掌握和練習，讓學生在演奏當中加強自身的視覺訓練，長期下去，會給即興伴奏奠定良好的基礎，不僅能夠提高學生的即興伴奏能力，還能提高學生鋼琴演奏的能力。在音樂教學當中，鋼琴課與即興伴奏的課程目標不同，鋼琴課是為了讓學生掌握演奏的技巧，并且提高鋼琴的演奏水平，即興伴奏卻更注重合理的配樂演奏，通過伴奏能夠讓音樂更為完美。即興伴奏也是較為復雜的`，學生還需要對和聲、作曲以及復調(diào)等專業(yè)基礎知識進行學習和掌握，在即興伴奏時將它們進行合理運用，加入自己對音樂的情感，才是完整的即興伴奏。對于教學的內(nèi)容和體系還需要進行調(diào)整，以實用、夠用為主要原則，教學的相關內(nèi)容應該順應時代的發(fā)展，對老舊的、不適用的內(nèi)容完全可以進行刪減。了解學生對課程掌握的實際情況，對理論課程的內(nèi)容進行大量的整合和調(diào)整，在教學課程中更應該增加對學生以后就業(yè)、發(fā)展較為實用的內(nèi)容。大課和小課、舞臺和課堂、學習和演出等方面教學的融合，讓學生對表演產(chǎn)生更多的學習興趣，幫助學生有效地提高表演水平，通過實際結果顯示，這種新的學習方式不只讓學生對學習更感興趣，也對學生的未來發(fā)展有了極大的提高。