第一篇：高職院校音樂表演專業教育教學改革有關問題的探討

［摘要］音樂學院的音樂表演專業、高校的音樂教育專業和高職院校音樂表演專業有著很大的區別。在目前的教育改革新形勢下，如何對高職院校音樂表演專業教育進行改革值得思考，針對這方面進行分析和探索，從高職院校音樂表演專業教育入手，從而提高全國音樂教學質量。

［關鍵詞］高職院校；音樂表演專業；教育；教學改革

　　在人才培養目標上，高職院校音樂表演專業和高師的音樂教育專業、音樂學院音樂表演專業在本質上有著極大的差別。高師音樂教育專業主要培養目標是培養音樂教師，音樂學院音樂表演專業以培養歌唱演員和演奏員為目的，高職院校音樂表演專業旨在培養音樂藝術工作者。《高等職業學校音樂表演專業相關教學標準（試行）》一書中指出：音樂表演專業培養必須掌握必備的基礎理論知識，擁有音樂培訓、輔導及音樂表演能力，不管是在什么樣的文化傳播、演藝公司或演出團隊，或者社會文化培訓機構、基層文化館站，能從事文藝活動、藝術輔導、社會培訓以及音樂表演、策劃等全面發展的高素質技能型人才?？梢哉f，對音樂藝術工作者來說也有著嚴格的要求，這類人才需要掌握演奏樂器及演唱的基本知識，在社會上的音樂培訓機構可以勝任教學職務，對于文藝演出可以進行相關的策劃和組織。高師音樂教育專業屬于師范類專業，就業方面主要是音樂教師；音樂學院音樂表演專業的學生畢業后一般的工作可能是歌唱團的演奏員或者歌唱演員，歌唱家或者演奏家也可能是這類專業中的人才。所以，他們有著極大的差別，高職院校音樂表演專業的學生在文化素養上比不過高師，在專業水平上比不上音樂學院，因此，作為高職院校，需要對音樂表演專業教育的教學進行改革，通過教學改革能夠讓高職院校音樂表演專業的學生更好地掌握音樂專業的相關知識，更利于學生自己以后的發展，

一、解決學生生存問題是高職院校音樂表演專業的根本

　　高等職業教育最終目的是為了滿足社會需求。高等職業院校生存、發展的重點是面向市場辦學，高等職業教育培養高等技能人才對學生的質量有著嚴格的要求，可是，高職院校在專業設置、人才培養等方面，在市場和學生之間存在著不協調的問題。要想解決目前面臨的問題，應該以學生的就業和生存方面為重點，讓學生畢業后找到與自己所學知識相匹配的理想工作。高職院校音樂表演專業在教學上的主要出發點就是能夠讓學生畢業后有一個較高收入的工作。隨著社會的發展，高學歷技術專家和人才在高端科技中尤其需要，大多數為一線技師、工人并服務于百姓、社區，對一線藝術人才的公民文化藝術生活的有效提升很關鍵。很多人都希望在畢業后能夠擁有豐厚的經濟物質基礎，所以高學歷是大多數人才追求的目標，很多人選擇考研，這些人中大多數是真才實學的人才，但在就業時，有很多博士、碩士在就業上比學士難，學士在就業上不如高職的現象屢見不鮮。所以，高職院校對學生的就業和生存問題，應該在教學模式上進行創新，嚴格要求以人才培養目標及就業崗位為主，教學的根本出發點以解決學生生存問題為目標，對教學進行科學改革，更利于提高教學成果，讓學生的未來有一個更好的發展。

二、“演學結合”作為高職院校音樂表演專業標準的人才培養模式

　　高職院校在教育部《關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》出臺以來，高職院校就針對“演學結合”的理論實踐進行科學探索。舞臺對于音樂表演專業的學生來說才是他們的理想圣地。舞臺就是他們的工廠，他們的工作就是能夠在舞臺上進行“演”，也就是我們所說的表演，因此，要應用“演學結合”的模式對音樂表演專業的學生進行教學。學生通過“學中演，演中學”，能夠有效地提升學習興趣，更好地適應教育，更利于提高專業實踐能力。

三、高職音樂表演專業學生“即興伴奏”能力的培養

　　隨著教育改革的不斷發展，新的教學方式給傳統的教學模式帶來了極大的沖擊。因此，在音樂表演專業的教學上，需要科學、合理地對傳統的教學模式進行改革，一些核心科學的教學改革上，在音樂表演專業上我們也需要不斷探索。課程改革需要找到突破口，以鋼琴課程為例，對課程進行不同的改革，帶動其他器樂合奏等專業課程的改革。學生在就業后演出過程中將會面臨各種突發狀況，教師在教學當中應該針對類似的臨時狀況設置教學課程，能夠在學習當中培養學生良好的心理素質和解決突然性狀況的能力。即興伴奏的教學能夠讓學生掌握音樂技巧和音樂知識。教師在教學當中采取“即興伴奏”教學方式，這也是培養學生的音樂專業能力，更利于學生全面發展。既然要培養學生即興伴奏的技巧，首先讓學生必須對伴奏的知識進行全方面的了解，教師在教學課程當中，可以將伴奏的基礎知識更加豐富化、深入化，通過讓學生學習和掌握多種方法，讓學生在實踐中掌握鋼琴伴奏的技巧，能夠熟練地彈奏24個大小調。學生不只能夠掌握伴奏，還能夠將鋼琴伴奏與演奏相結合，這樣更利于學生對音樂表演能力的掌握。當然，教師的指導是非常重要的，在教學當中教師應該引導學生掌握正確的練習方法，對基礎音樂知識進行學習和掌握，例如調式、和弦等基礎技巧的掌握和練習，讓學生在演奏當中加強自身的視覺訓練，長期下去，會給即興伴奏奠定良好的基礎，不僅能夠提高學生的即興伴奏能力，還能提高學生鋼琴演奏的能力。在音樂教學當中，鋼琴課與即興伴奏的課程目標不同，鋼琴課是為了讓學生掌握演奏的技巧，并且提高鋼琴的演奏水平，即興伴奏卻更注重合理的配樂演奏，通過伴奏能夠讓音樂更為完美。即興伴奏也是較為復雜的`，學生還需要對和聲、作曲以及復調等專業基礎知識進行學習和掌握，在即興伴奏時將它們進行合理運用，加入自己對音樂的情感，才是完整的即興伴奏。對于教學的內容和體系還需要進行調整，以實用、夠用為主要原則，教學的相關內容應該順應時代的發展，對老舊的、不適用的內容完全可以進行刪減。了解學生對課程掌握的實際情況，對理論課程的內容進行大量的整合和調整，在教學課程中更應該增加對學生以后就業、發展較為實用的內容。大課和小課、舞臺和課堂、學習和演出等方面教學的融合，讓學生對表演產生更多的學習興趣，幫助學生有效地提高表演水平，通過實際結果顯示，這種新的學習方式不只讓學生對學習更感興趣，也對學生的未來發展有了極大的提高。