摘 要

　　水彩畫歷史悠久大體經歷古代、中世紀、近代和現代四個時期。創作是畫家通過繪畫表現思想、情節、歷史事件等不同于別人或以前沒有表現過的繪畫作品及繪畫過程。水彩畫創作是一個非常復雜的過程，創作的關鍵在于要有好的素材，嚴謹的構思、構圖和巧妙多變的表現技法。創作素材的收集和挑選是創作過程中一個很重要的方面。創作中的構思和構圖二者是相互促進、相互密切聯系、相輔相成的關系，需掌握構圖中的視覺要素、造型手段和構圖原則。畫面的基調直接影響著人們對畫面的感受。水彩的技法更是豐富多變。水彩畫的創作和研究應該“脫”水彩之“俗”,要在觀念上改變，要有大藝術觀，既要重技，更要重藝。

　　關鍵詞：水彩畫；創作；素材；構圖；基調；技法。

Abstract

　　Watercolor painting has a long history and ancient, medieval, modern andcontemporary experiences four periods. Creation is the painter through paintingrepresent thought, plot, historical events, such as different from others, or don't showbefore painting and painting process. Watercolor painting creation is a verycomplicated process, the key is to have good material, strict conception, composition,and clever and changeable representation. The material collection, selection and use isan important premise of painting creation. Creative conception and composition of thetwo are mutually promoting and closely related and complementary relationship, tomaster the composition of visual elements, modelling methods and principles ofcomposition. Picture the tone of a direct impact on people's perceptions of the picture.

　　Watercolor techniques is rich and changeful. Watercolor techniques is rich andchangeful. The creation of watercolor painting and research should “take off”watercolor “common”, on the concept of change, want to have great artistic value, aswell as heavy, more heavier.

　　Key words: Watercolor painting; creation; material ; The composition is; The tone;The technique.

目 錄

　　中文摘要

　　Abstract

　　一、水彩畫概述

　　二、水彩畫創作

　　三、創作素材

　　（一）風景素材的收集

　　（二）人物形象素材的收集

　　四、創作構思與構圖

　　（一）構思與構圖的關系

　　（二）構圖中主要的要素和造型手段

　　（三）構圖中的變化統一原則

　　五、確定畫面的基調

　　（一）色相的對比

　　（二）明度對比

　　六、處理畫面的巧妙技法

　　（一）水彩畫的基本技法

　　（二）水彩畫的特殊技法

　　七、總結

　　參考文獻

　　附 錄

　　致 謝

一、水彩畫概述。

　　人們通常認為水彩畫只是繪畫系統中剛剛興起的小畫種，顯然這種認識是片面的不對的。其實水彩畫歷史悠久，在客觀上大體經歷了四個時期：第一時期：

　　古代水彩畫，是人類最早的繪畫，表現形式僅限于用水調和有限的顏料單純的進行作畫。第二時期：中世紀水彩畫，初步認識到了水彩透明的特點，但對水彩潛在的審美特點和水彩技法并沒有去開拓和探索。第三時期：近代水彩畫，在英國一批著名畫家的努力探索和開拓下，形成和建立了一整套思維方式、操作方式和審美特性三者統一的水彩畫體系。第四時期：現代水彩畫汲取傳統繪畫的優點，又推陳出新。出現了大量的派別和水彩畫家。

　　以水調和顏色作畫是人類繪畫歷史上最古老和普及的畫法，可以說水彩畫也是最古老的繪畫語言。水彩畫本身所特有的、潛在的特色是在不斷的比較中被挖掘、開拓、認識、豐富、發展而來。水彩畫從用水調和簡易的顏料作畫，到用水調和專門的水彩顏料進行作畫，運用透明和不透明的畫法，以“水性語言”為特色建立起了一套審美性與操作方式的完整體系，再到現代的強調水彩藝術的觀念性，整個演變過程構成了水彩畫的一個簡史。

二、水彩畫創作。

　　藝術作品都具有一定的功能，如教育功能、審美功能等。繪畫這種重要的藝術形式，其作品必然有著教育人們和提高人們審美能力的作用。每一幅完整的繪畫創作作品都有一定的思想性在里面。水彩畫創作是畫家通過繪畫以水彩的形式表現思想、情節、歷史事件等不同于別人或以前沒有表現過的繪畫作品及繪畫過程。

三、創作素材。

　　創作素材的收集和挑選是創作過程中一個很重要的方面。素材的選擇直接影響著作品的藝術質量。素材的收集可以從我們對生活的感受出發，在我們取景的時候腦海里就應該浮現出一幅有構思的畫面。藝術來源于生活，我們的素材也應該從生活中去收集。

　　收集素材應該注意的幾點：

　　（一）、風景素材的收集。

　　如大西北的遼闊荒漠、太行山區的雄偉厚實與江南水鄉白墻黑瓦的房子，以及小橋流水的環抱中的幽靜景色它們之間就有很大地區的差別。就同一地區的人文景色也是有差異的。再如山東東營一帶的黃河，水是非常渾濁的，顏色是棕黃色的。這是表現黃河特征不可缺少的。而甘肅南部地區的黃河卻是碧綠的完全是另一個面貌。因此我們在取材應注意這方面的差異。

　　（二）、人物形象素材的收集。

　　我國是一個多民族的國家，每個民族都有著自己的民族文化，為繪畫的創作提供了豐富的素材。因此我們要抓住不同民族的不同形象特征；同時，也要考慮到不同的職業和不同的年齡段所特有的形象特征。

　　從某個或同一角度收集的素材往往在畫面中有很大的局限性，并不能保證素材的理想性，也沒有更多的選擇余地。因此，應該多從不同視覺角度去記錄素材，參考和選擇使用的余地就相當自由了。一幅好的作品所需要的素材，應該把握以上幾點進行素材的收集并選擇和運用，這可以說是繪畫創作的一個很重要的前提。收集到好的素材真非易事。例如，第十屆全國美展水彩畫金獎作品《漁歌》，此作品的素材是作者 2004 年春季沿海邊幾十公里的多個漁場走了一個多月，采集了大量的形象資料，就照片資料累計達三百余張，最終才定下了這幅作品的素材。