通過對調(diào)查問卷的分析，筆者發(fā)現(xiàn)外國觀眾對于京劇的感知更多的是依靠非語言因素。在回答問卷中“你是否能夠理解舞臺上發(fā)生的故事”這一問題中，一多半的觀眾表示能夠理解。這也是由于調(diào)查中所涉及的演出劇目中武戲占了大多數(shù)，不存在太多的語言障礙，又十分精彩。

　　在觀眾回答:“你是通過哪些非語言因素來明白人物和劇情的?”問題中，所供選擇的非語言因素有“音樂和唱腔的旋律、演員的面部表情、演員的姿勢、演員的手勢、演員的眼神以及鑼鼓的節(jié)奏”。從數(shù)字統(tǒng)計來看，觀眾們認(rèn)為演員的手勢對他們理解人物和劇情起到的作用最大，63．2%的觀眾選擇了此項。其次是音樂和唱腔的旋律以及演員的姿勢，有52．6%的觀眾選擇。再次是演員的眼神，有48．2%的觀眾選擇。隨后是鑼鼓的節(jié)奏，有42．1%的觀眾選擇。最后是演員的面部表情，有33．3%的觀眾選擇。(其實在京劇表演中，演員的面部表情是表現(xiàn)人物情緒和性格的重要手段，但之所以在問卷中并未體現(xiàn)，是由于在問卷調(diào)查中觀眾觀看的劇目多是武戲，所以較為細(xì)膩的心理刻畫就相對較少，而且熱鬧的武打場面也沖淡了觀眾對細(xì)小之處的注意。)在調(diào)查中，外國觀眾們認(rèn)為手勢對他們理解劇情和人物的幫助最大。在京劇中，手勢起著非常重要的作用，細(xì)微的手勢變化表示著劇中角色的種種心情變化，不同的手勢表示不同的意思，比如用中指指自己心口表示表白心愿;雙手食指亮開劃一圈再合并比喻成雙成對;中指和食指交錯輕敲腦門，表示若有所思……這次調(diào)查的結(jié)果也不禁令我們想起當(dāng)年梅蘭芳先生訪美的時候，他的手勢也是最受人關(guān)注的。當(dāng)時美國的藝術(shù)家們還專門為梅蘭芳先生的手拍照和塑像，表達(dá)了他們對梅蘭芳先生“雙手表現(xiàn)力的驚嘆與折服”①。時隔多年，筆者所調(diào)查統(tǒng)計出的結(jié)果依舊印證著手勢在京劇表演中的巨大作用。

　　由于東西方戲劇觀念不同，西方重寫實而東方重寫意，所以西方戲劇較少注重演員身體的功能，多用對白來推動劇情的發(fā)展，而中國京劇則更偏愛用外形的動作，特別是手的姿勢來外化人物的心理變化。在京劇的發(fā)展過程中，演員們“依尋人的心理反映，找出動作的根源，整理出一套可以共通的動作語言，不借口說，而能更廣面的，不受限制地和旁的民族交通而暢行無阻。”②由于這種中西方戲劇中對手勢運用的不同，外國觀眾便對京劇中演員手勢運用的種類之多、造型之美產(chǎn)生了興趣。外國觀眾對京劇表演中眼神運用的關(guān)注，是因為眼神的使用是中西藝術(shù)中的一個差異。希臘羅馬的雕像中常有“有眼無珠”的現(xiàn)象，而這在注重眼能傳神的東方，是絕不會出現(xiàn)的。在京劇演出中，眼神是傳達(dá)人物思想感情的主帥。藝人說“做戲全憑眼，情景在心生”、“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”，可見眼神的重要性。而且，從完整的京劇做工方面來看，絕大部分身段動作和臉上的表情，都是需要得到眼神恰如其分的配合才可以產(chǎn)生“傳神”的效果。但這在西方的戲劇中則不太被重視，所以外國觀眾看到京劇演員的目光流轉(zhuǎn)，就頗感興趣。

　　在回答“您是否喜歡京劇的臉譜、服裝?”這一問題中，有89．5%的觀眾選擇了喜歡，不喜歡或不是很喜歡的總共也不到4%。這說明外國觀眾對于京劇的臉譜和服裝是有興趣的，臉譜譜式的夸張與多變，服裝的華美與艷麗，確實給了外國觀眾視覺上的沖擊。在回答“您是否可以通過服裝看出人物身份?”的問題中，有57%的觀眾回答“可以”，有20．2%的觀眾回答“不能”，有11．4%的觀眾表示可以看出一些，可見大部分觀眾是可以從服裝上看出人物身份的不同的。但能讀懂臉譜和化妝的觀眾則并不多，如在問題“您是否可以通過臉譜和化妝了解人物性格?”中，有43%的觀眾表示可以，雖是大部分，但這個數(shù)字仍然沒有超過半數(shù);有27．2%的觀眾認(rèn)為無法理解;18．4%的觀眾可以理解一部分。由于做問卷的觀眾中，有一部分是北京語言大學(xué)的留學(xué)生，在看戲前，老師給他們講過一些關(guān)于京劇的知識，所以有的人在此題旁邊寫到:能看懂的是因為之前老師講了，若是不講也不明白。如此看來，若調(diào)查的都是一般觀眾，表示能夠看懂臉譜和化妝的觀眾百分比又會降低。還有觀眾寫到，他旁邊的朋友認(rèn)為臺上的小生是個女人。可見，京劇的臉譜和化妝對于外國觀眾來說還是不容易理解的。也有觀眾在問題旁寫到:雖然不懂，但很喜歡。這也說明了臉譜和化妝對于引起外國觀眾對京劇的興趣確實是起到了一定作用的。

　　從調(diào)查結(jié)果來看，外國觀眾對于京劇服裝的不同款式表現(xiàn)不同的人物地位和身份比較容易理解，因為這從服裝表面的華麗程度上就比較容易看出來。比如鳳冠霞帔和青褶子的華美程度是顯而易見的。不過，對于服裝上的紋樣，不同的文化會則會對其有不同的闡釋。比如京劇服裝上的龍紋樣。在中國，龍是帝王的象征，受人尊崇;而西方的龍則被當(dāng)作是邪惡的化身。不過隨著文化的全球化，西方觀眾也漸漸了解了中國龍的寓意，所以在西方的影視作品中，龍也有了正面的形象，成為了正義慈悲的化身。京劇臉譜不容易讀懂。首先是因為臉譜的圖案是夸張、變形的，突出顯示人物性格且?guī)в心撤N程度的象征和寓意，如果不了解該人物的性格和事跡，便很難將臉譜的圖案和這個人物聯(lián)系在一起。其次，是臉譜的顏色。由于不同民族、不同文化背景的人們有著不同的歷史文化、價值體系、思維方式、宗教信仰等等，所以同樣的顏色詞便有了不同的象征意義。京劇臉譜無論是圖案還是色彩，都是蘊涵著一定意義的審美符號，只有了解了色彩與圖案符號的意義，才能對各種臉譜進(jìn)行深度的審美。

　　從觀眾的角度來說，了解臉譜的象征意義，有助深入理解劇中人物的性格。而如果不了解這一點，就會影響對京劇表演的欣賞。二十年代初，有一些美國議員在北京看戲，梅蘭芳“飾婦女，體態(tài)聲容無不酷肖”他們看出來了，“又一人狀似強(qiáng)徒，貌極猙獰，聲極粗厲，面涂黑色，一望而知為狡猾之人也。反之，善人之面則涂白色。故中國戲劇中，人之善惡可以其面色之黑白而衡斷之”③，這話卻恰恰說反了。④所以，對臉譜理解的偏差是會影響觀眾對整出劇目的理解的。由此可見，不管是服裝還是臉譜，在京劇中被觀眾理解的時候都是通過其表象與象征意義共同作用的。而這里的“象征意義”就與社會文化有關(guān)，不同的文化對同一現(xiàn)象有著不同的理解。所以，外國觀眾要想真正理解服裝、臉譜的含義還需要去了解他們本國文化與中國文化的不同。