我經常在想一個問題，我們所謂現代人的思維究竟在哪些地方更高明?結論是，除了在不斷制造出雜七雜八的供人享用的東西方面，在對整個自然萬物規律的認知方面好象并沒有高出什么。

　　“萬物之始，大道至簡，衍化至繁”，老子的這12個字中所蘊含的微言大義就不是現代人能講出來，而且許多人即使看到也很難真正理解到其全部。

　　由此，我想到書畫藝術。總是有不少的理論家今天提出要打破傳統’明天又提出要繼承古人，昨天講危機’今天講輝煌，總是在不停地搞出一些“敏鎖”的吉論。

　　慶幸的是，藝術自有其規律，往往不是靠行為之后的理論所左右。那些潛心藝術創作的人也很少受理論影響，這才總是能有“創作”之作，而非“復制”之物。

　　數千年前古人看到的山，看到的水，看到的云，看到的萬物大致與現在相同，即使有變化，也不會面目全非，所以，他們要想將這些自然中打動人的內心的東西表現出來，也一定是要尋找到最適合的“語言”，達到最準確的傳達，再現最生動的神韻。

　　在這一點上，古人是早已做到了的：那就是概括!將所面對的自然之態中那些與自己內心沒有碰撞的“雜物"含棄掉，只留下那些讓自己內心評然而功，久不忘懷的要素，即使是中國的工筆畫也是如此，畫面中所留下的一定是必須的，經過反復構思’精心布局后的概括。

　　中國的寫意畫則更為典型。“寫意”則強調的是“意”，這種“意"是藝術家面對自然山水時被打動時的那種沖動的“概括”,是在對這種“沖動”進行過回味后的“概括”，最后是落實在創作中的“概括”，這一個變化的過程，正是體現藝術家從萬物的自然之態上升到藝術之態的認知、概括、表述的過程，體現的是藝術家是否真正領悟到“大道至簡”的標準。

　　張世杰的眾多山水畫創作已經達到了“至簡”的境界，山是山，但不是哪座具體的山，水是水，但不是哪條具體的水。。欣賞其作品，往往是被其筆下的山勢，水態，云語，霧意所打動。他的作品從自然中來,又完全擺脫了自然的局限，達到了從“物象”到"象”的藝術轉承。

　　自然造化了萬物，心境造化了藝術!從自然到心境才是藝術家的本質。

　　張世杰的山水畫常依所表現之物與內心的需要而變化，這就使他的作品形成了筆韻豐富，隨心造意的特點。無論巨幅，還是小品都意透筆端’高度概括。

　　大道至簡，大家之風!