我經(jīng)常在想一個(gè)問題，我們所謂現(xiàn)代人的思維究竟在哪些地方更高明?結(jié)論是，除了在不斷制造出雜七雜八的供人享用的東西方面，在對(duì)整個(gè)自然萬物規(guī)律的認(rèn)知方面好象并沒有高出什么。

　　“萬物之始，大道至簡，衍化至繁”，老子的這12個(gè)字中所蘊(yùn)含的微言大義就不是現(xiàn)代人能講出來，而且許多人即使看到也很難真正理解到其全部。

　　由此，我想到書畫藝術(shù)。總是有不少的理論家今天提出要打破傳統(tǒng)’明天又提出要繼承古人，昨天講危機(jī)’今天講輝煌，總是在不停地搞出一些“敏鎖”的吉論。

　　慶幸的是，藝術(shù)自有其規(guī)律，往往不是靠行為之后的理論所左右。那些潛心藝術(shù)創(chuàng)作的人也很少受理論影響，這才總是能有“創(chuàng)作”之作，而非“復(fù)制”之物。

　　數(shù)千年前古人看到的山，看到的水，看到的云，看到的萬物大致與現(xiàn)在相同，即使有變化，也不會(huì)面目全非，所以，他們要想將這些自然中打動(dòng)人的內(nèi)心的東西表現(xiàn)出來，也一定是要尋找到最適合的“語言”，達(dá)到最準(zhǔn)確的傳達(dá)，再現(xiàn)最生動(dòng)的神韻。

　　在這一點(diǎn)上，古人是早已做到了的：那就是概括!將所面對(duì)的自然之態(tài)中那些與自己內(nèi)心沒有碰撞的“雜物"含棄掉，只留下那些讓自己內(nèi)心評(píng)然而功，久不忘懷的要素，即使是中國的工筆畫也是如此，畫面中所留下的一定是必須的，經(jīng)過反復(fù)構(gòu)思’精心布局后的概括。

　　中國的寫意畫則更為典型。“寫意”則強(qiáng)調(diào)的是“意”，這種“意"是藝術(shù)家面對(duì)自然山水時(shí)被打動(dòng)時(shí)的那種沖動(dòng)的“概括”,是在對(duì)這種“沖動(dòng)”進(jìn)行過回味后的“概括”，最后是落實(shí)在創(chuàng)作中的“概括”，這一個(gè)變化的過程，正是體現(xiàn)藝術(shù)家從萬物的自然之態(tài)上升到藝術(shù)之態(tài)的認(rèn)知、概括、表述的過程，體現(xiàn)的是藝術(shù)家是否真正領(lǐng)悟到“大道至簡”的標(biāo)準(zhǔn)。

　　張世杰的眾多山水畫創(chuàng)作已經(jīng)達(dá)到了“至簡”的境界，山是山，但不是哪座具體的山，水是水，但不是哪條具體的水。。欣賞其作品，往往是被其筆下的山勢(shì)，水態(tài)，云語，霧意所打動(dòng)。他的作品從自然中來,又完全擺脫了自然的局限，達(dá)到了從“物象”到"象”的藝術(shù)轉(zhuǎn)承。

　　自然造化了萬物，心境造化了藝術(shù)!從自然到心境才是藝術(shù)家的本質(zhì)。

　　張世杰的山水畫常依所表現(xiàn)之物與內(nèi)心的需要而變化，這就使他的作品形成了筆韻豐富，隨心造意的特點(diǎn)。無論巨幅，還是小品都意透筆端’高度概括。

　　大道至簡，大家之風(fēng)!