詩歌作文匯編9篇

　　在日復一日的學習、工作或生活中，許多人對一些廣為流傳的詩歌都不陌生吧，詩歌一般飽含豐富的想象、聯想和幻想。還在苦苦尋找優秀經典的詩歌嗎？以下是小編整理的詩歌作文9篇，歡迎大家分享。

詩歌作文 篇1

　　對于傳統的詩歌美學而言，它的原則性比較強調社會學與美學的一致，相較于當代詩歌的美學價值研究而言，我認為二者強調的是不同的。從表面上是一種美學原則的分歧，實質上是人的價值標準的分歧。這就是原何老一輩詩歌評論家對當代80后歌作者的作品一味吹毛求疵的根由。在傳統的詩歌理論中“抒人民之情”得到高度的贊揚，而詩人的“自我表現”則被視為離經叛道。董喜陽在《夜雨迷離的時光（組詩）》中分別用“迷茫”、“彷徨”、“迷惑”、“思考”、“春天”作為小標題，詩中說“我是太陽下一棵流浪的樹”“讓我一個人去品嘗遙無人煙的荒涼”。這可以說是董喜陽的個人精神價值的體現，我用我羞澀的社會學理論的角度來看，社會的價值是離不開個人的精神價值的。在當今這個社會，人的地位不斷提高，權力不斷復蘇，在他的詩歌中所謂的個人的情感、個人的悲歡、個人的心靈世界便自然會提高其存在的價值。傳統的詩歌美學是存在其缺陷的，董喜陽在詩中試圖去尋找新的美學天地。這個新天地要靠在當今社會中提高社會地位的人的心靈是否覺醒，精神生活是否豐富來作為標準去衡量它的意義。社會思想是人的精神世界的一部分，它可以影響甚至在一定條件下決定某些意識和感情，但是它不能代替，二者有不同的內涵，不同的規律。筆者這里想到董喜陽的詩觀（詩歌應該從一元化走向多元化）。（在這里允許我取斷句。）藝術探求的人的情感可以是多元化的。但所謂的詩歌多元化應該是不同價值標準的美學多元化。政治的實用價值和感情在一定領域是存在其非實用性的。正如一棵樹在植物學家和詩人的眼中價值是不一樣的。因此我想董喜陽是一個真正懂得詩歌的人。

　　所以建議大家多去讀讀他的詩歌。

　　建議大家去讀就一定要有他的詩歌的可讀性作為前提。那么什么樣的詩歌是可讀的，什么樣的詩歌缺乏可讀性，它的界限在哪里呢？在詩人董喜陽的詩作《在異鄉，巧遇李太白》里，“都市锃明瓦亮的街道旁，夕陽獨醉”“黃昏，老太龍鐘，一些動詞在喉嚨集結”他在語義上制造了含混的效果。這讓我想起克利恩斯·布魯克斯在闡述它的詩學理論時曾說過一句很有名的話：“詩的語言就是悖論的語言”。也就是說，詩的語言在本質上是含混和反諷的，所謂的張力只有通過語言的推敲和摩擦才得以實現。我認為一個有創造力的詩人如果做不到在他的寫作中使用過去被判定為沒有詩意的詞匯，那么，他的寫作多多少少應該看做是不成功的。而董喜陽則是懂得在一些人看似不平常的生活中挖掘令人震驚的詩意的詩人。

　　今天，正握著筆的詩人是光榮的、沉重的——后代人和未來的新藝術在多高的一層波浪中涌現，在相當程度上取決于今天無數個像董喜陽一樣的詩人的努力，取決于為他們建筑起一層多高的階石。也為自己在藝術世界中找到并實現自己的光榮與夢想。走下去！前方什么也沒有，甚至沒有腳印沒有道路。每一支筆和每一個夜晚，都不會是徒勞無意的。

詩歌作文 篇2

　　孤影聞烏啼

　　鴉雀曉我意

　　枯木問我是留，還是去

　　若是留

　　為何緊皺眉頭捋發髻

　　昔日尋梅又憶起

　　今日孤影與誰聚

　　舊友在哪里

　　無處尋覓

　　回想起

　　相攜手漫步田野里

　　花前柳下山溪

　　奈何

　　唯有夢中重相聚

　　對孤影

　　冷冷戚戚

　　任飛雪落衣

　　雪花如席

　　我懂得

　　這漫長的雪季

　　阻隔了你我的距離

　　相見無期

　　只能在這漫長的冬季

　　靜靜的念

　　慢慢的憶

　　愛的路上只有我和你

　　一如往昔

　　在那場飄雪的冬季，遇見你

　　拮一朵雪花

　　嵌你眉間心里

　　飄雪的路上

　　早已鑲滿或深或淺

　　愛的印記

　　一次相遇在冬季

　　一種思念遙無期

　　如今

　　只能把相思與雪花交織

　　我想把每片雪花刻滿你的名字

　　寄給你

　　只因

　　看不見了你的影子

　　其實我知道

　　我們只隔著一場雪的距離

　　在那場飄雪的季節里

　　與你傾心相許

　　執手漫步在晶瑩如玉的雪季

　　我懂得

　　那場飄雪的季節

　　成了永久的回憶

　　而我

　　依舊

　　癡癡的

　　等

　　靜靜的

　　在飄雪的季節，等你

詩歌作文 篇3

　　首先，我不知道這個論題是否涵蓋面過大，從而讓我無從下手或者寫出來沒有針對性。但我還是用這個題目了，因為談及詩歌就必須放寬眼界，至于揣摩其中詞組是否通順就是詩評人的事了。而有時候我也佩服那些詩評人，他們寫出的詩評竟比詩還具有觀賞性。是什么讓他們足以為一首不足百字的詩，寫出千字甚至萬字般洋洋灑灑的詩評？那么我們又怎么去判定一首詩的優劣，找出它其中的價值，和蘊藏的涵義？我個人認為，所謂詩歌的價值就是＿“有難度的靈魂”。

　　一首好詩，是必須要有難度的。這和詩歌本身講究的含蓄無關。首先詩歌是獨立的，而作者本身的思想也應該獨樹一幟。這個難度在詩歌的結構上會有所體現，正如同一個建筑物，你看到它外觀美的同時是否了解它內在的結構。你欣賞一幅畫的時候能否看到它是從何處起筆，即而止筆。詩歌也是如此，一首能吸引你的好詩，必是詩人精心構造的陷阱，套取你感情的陰謀。當然我這樣說并不是指沒有難度的詩就并非好詩，而難度也不是體現在能駕馭高深的文字，和一番故弄懸虛。

　　比如顧城的《一代人》，雖然短短兩句卻依然流傳至今。我們看這首詩，貌似很簡單，不過是運用了對比和暗喻。可就這短短兩句卻暗含了一個時代的縮影。再看卞之琳的《斷章》，余光中的《鄉愁》，臧克家的《老馬》，陳先發的《前世》。從表面來看這些詩都通俗意懂，可難就難在怎樣把一首富有深刻哲理和感情的詩歌，寫在人民大眾的心中。這個難度就體現在作者投入的創作背景，結構上的互相轉變，口語化復雜的感情和哲理。

　　其次，詩歌光有難度也是不夠的，詩歌必須具有靈魂，它不是冰冷的死物，而是鮮活的生命。一首好詩正如一個有生命的人，它會哭、會笑、會反省、會思考。而這個靈魂，就是詩人要表達的中心思想，無論愛恨都要有的一個主題。如海子《面朝大海，春暖花開》中透出對幸福的渴望，艾青《大堰河，我的保姆》中對家鄉的摯愛，普錫金《假如生活欺騙了你》中對生活的思考，等等。不管中西方的詩歌有多大差異，其必須擁有靈魂，才能觸動人心。所以我們看詩、學詩，都要試著深入其中而不是究其某一句的靈動和是否瑯瑯上口。如此才不會辱沒了詩歌的價值，輕視了詩歌的魅力。

　　再者，要談談關于詩歌走向這一問題了。這是一個很難用一兩句講述的問題，因為它和民族、信仰、歷史、傳統都密不可分。據我所知，現在有很多人莫名的取笑和鄙視詩歌，在網上有人稱詩歌為“回車體”，認為只要動動回車鍵就是一首詩了。這真是詩歌的悲哀與不幸！到底詩歌該走向怎樣的境地才能不被人所忽略，向哪走？從哪開始走？都是一個未知。是上升到國家、民族的大體裁？還是落腳于市井、和生活？到底是發揚并培養一大堆人民詩人，還是造就一批讓苦難附身、歌頌或抨擊祖國的詩人。這些都是詩歌界一直研究的問題吧。然而詩歌卻好象在中國一直不被重視，也不能怪詩人的局部或全盤西化。中國的詩派永遠是在爭風吃醋中步履蹣跚，我不知道所謂的百家爭鳴，和各占山頭有沒有聯系。然而這中間的差異和相互排擠，也終究讓詩歌一度停滯或徘徊不前。關于這個不便多說，多說也無益。也許在未來的某天，中國詩歌界會誕生一個先軀和領袖，這樣才能考慮下這個問題吧。

　　總之，詩歌是文學的精粹，民族不能失之，人民不能失之，我希望能在有生之年看到中國詩歌界走向繁榮，而不是大眾口中的“回車體”和“非主流”！