《當代詩歌的困惑》

　　說句實在話，我對現代詩歌還是比較欣賞的，從徐志摩的《再別康橋》，卞之琳的《斷章》，到戴望舒的《雨巷》；從北島的《回答》，舒婷的《致橡樹》，到顧城的《一代人》……第一次接觸現代詩歌，大概在二十年前，當時我正在上高中。那時校園生活十分單調，學校廣播站偶爾播放一些配樂詩歌朗誦，記得第一首就是席慕蓉的《青春》，“所有的結局都已寫好/所有的淚水也都已啟程/卻忽然忘了是怎樣的一個開始/在那個古老的不再回來的夏日/無論我如何去追索/年輕的你只如云影掠過/而你微笑的面容極淺極淡/逐漸隱沒在日落后的群嵐/遂翻開那發黃的扉頁/命運將它裝訂得極為拙劣/含著淚，我一讀再讀/卻不得不承認/青春是一本太倉促的書”。當我聽完這首詩歌，那動人心弦的意象之美深深吸引了我。于是，在極短的時間內，我迅速翻閱了現代詩歌在各個年代著名的篇章。我不禁感嘆：在紛繁蕪雜的滾滾紅塵，竟有如此攝人心魄的動人歌唱；在遠離塵囂的彼岸，竟有如此寧靜的心靈港灣。從此，這種紙上留白的方式也成為我寄托心境的手法，陪伴著我度過迷茫、躁動而又青春美麗的青年時代。但時至今日，面對二十年來當代詩歌發展的方向，我卻感到非常困惑。自九十年代以來，我看不懂大部分詩歌，只有汪國真是個例外，我喜歡他的簡單和真誠。本來，詩歌能夠在省略日常生活圖景的前提下，直奔我們精神和靈魂的主題，直接傳達心靈內在的聲音。但是很遺憾，面對當代詩人創作的詩歌，我聽不到這種聲音。

　　我只想提一個簡單的問題，什么是詩？或者什么是中國現代新詩？這似乎很容易回答，有一定的文字排列，有意境，有底蘊，這就是詩。可這樣的回答太籠統了。我記得梁實秋先生說過，新詩，實際上就是中文寫的外國詩。自五四新文化運動以來，中國傳統文化遭到全面質疑，詩歌也不例外。中國現代詩歌創作手法基本上效法于國外詩歌，其中印度詩人泰戈爾對中國現代詩歌影響巨大，所謂中國詩歌新月派就得名于泰翁詩集《新月集》。泰戈爾創作詩歌沒有過多的去挖掘人類的丑惡，而是在美的領域辛勤的開墾、耕耘。他沒有用匕首或鞭子去警醒讀者，而是用微笑去融化讀者。我印象最深的是他的詩歌《日暮》，“我知道天年將會終止，/有朝一日，倦怠的/夕陽慘笑著向我投來最后一瞥，/牧童在道旁吹笛，/羊群在河灘吃草，/兒童在庭院里嬉戲，/鳥兒在樹上唱歌。/我知道天年將會終止。/我對你有個懇求----/讓我明了，在我西去之前，/仰望碧空的蒼綠平蕪/為什么對我呼喚。/為什么讓我聽見繁星的絮語，/那靜謐的夜闌，/為什么日光在我心海卷起波瀾。/這是我對你的懇求。/我離開人世的時候，/讓我唱完我歌曲的疊句。/花籃里裝滿六季的花卉果實，/生命之光下睹你的豐姿，/把我歌曲的花環掛在你的'頸子，/我離開人世的時候” 。品讀泰戈爾的詩歌，感覺就是靈魂的洗禮，心靈的凈化，那種安然、美妙和溫馨難以言說。

　　時間到了二十世紀九十年代，有一位東北詩人，叫阿紅的，他有一首詩是這樣的，“雨巷盼望孤獨/故鄉的依稀揉白了/模糊的坐標/全是橡樹的風景/思念你/心的座/甚至去了/美麗的秋色/重回/北方的思念”。阿紅寄給了某文學雜志社，雜志社編輯回復說，這首詩非常深刻，里面充滿了玄妙的哲學含義，標志著新的詩歌階段的出現。實際上這是阿紅先生做的一個實驗，這首詩不是他寫的，而是電腦隨機排列組合而成，那位編輯的點評純屬扯淡。詩歌在一定程度上竟然可以脫離創作主體，這是新奇的，也是非常可怕的。再后來又出現了先鋒派詩歌、下半身詩歌和垃圾派詩歌等等。讀這些詩歌，我感到非常吃力，不知道他們究竟想要表達什么?其中下半身詩歌我只讀了兩首，沈浩波的《一把好乳》，“她一上車/我就盯住她了/胸脯高聳/屁股隆起/真是讓人/垂涎欲滴/我盯住她的胸/死死盯住/那鼓脹的胸啊/我要能把它看穿就好了她終于被我看得/不自在了/將身邊的小女兒/一把抱到胸前/正好擋住我的視線/嗨，我說女人/你別以為這樣/我就會收回目光/我仍然死死盯著/這回盯住的/是她女兒/那張俏俏的小臉/嗨，我說女人/別看你的女兒/現在一臉天真無邪/長大之后/肯定也是/一把好乳”。還有一位叫尹麗川的《為什么不再舒服一些》，“哎 再往上一點再往下一點再往左一點再往右一點/這不是**，這是釘釘子/噢 再快一點再慢一點再松一點再緊一點/這不是** ，這是掃黃或系鞋帶/喔 再深一點再淺一點再輕一點再重一點……”。我真的不想再讀第二遍，現在人們不管做什么事，首先不擇手段地先抓住人家的眼球，毫不理會端上來的菜是香的還是臭的，整個字里行間不堪入目，不堪入耳。美在哪里？韻味在哪里？高深的思想內涵又在哪里？我耳目閉塞，知識淺陋，看不見也聽不出。我只是一個旁觀者，不懂詩歌創作理論，但我知道，目前眼下，這樣的詩歌不是我想要讀的。他們也許是天才，但我從來沒有想到當代詩歌可以發展到不需要讀者參與，只要在自己的小圈子里孤芳自賞、自傲，相互吹捧的怪異文體模式。趙麗華女士有一首詩歌《一個人來到田納西》，“毫無疑問/我做的餡餅/是全天下/最好吃的”。這樣的詩歌我也會寫，《一個人來到德克薩斯》，“毋庸置疑/我釣的黃鱔/是全世界/最大的”，可不可以這樣？她還有一首詩歌《我終于在一棵樹下發現》，“一只螞蟻/另一只螞蟻/一群螞蟻/可能還有更多的螞蟻”。我細讀了半天，也想了半天，還是茫然，后來，看了另一位詩人盧哲峰的點評，他說這首詩表達的是：我們的認識永遠都有局限性，想認識這個世界的全部，只能是徒勞。我想了想，好像也說的過去，但還是感覺很牽強，是否附會在這里就不提了。

　　如今網絡時代到來，詩歌簡直是鋪天蓋地，到處都是，但能引起心靈震動、思想共鳴的好詩卻很少。包括文學刊物和文學網站，編輯們所推薦的精品詩歌幾乎全是晦澀難懂、不知所云的。某詩人的《守夜人》是這樣寫的，“鐘敲十二下，當，當/我在蚊帳里捕捉一只蒼蠅/我不用雙手/過程簡單極了/我用理解和一聲咒罵/我說﹕蒼蠅，我說﹕血/我說﹕十三點三十分我取消你/然后我像一滴藥水/滴進睡眠/鐘敲十三下，當/蒼蠅的嗡嗚﹔一對大耳環/仍在我的耳朵上晃來蕩去……”我讀了又讀，還是不知道他到底要向讀者傳達什么？

　　也曾經拜訪過兩位詩人，不是什么大地方的，也就是小縣城作協級別的。我直言相告，看不懂當代詩人寫的詩歌。他們臉上馬上顯出不屑的神色，似乎我這樣說，等于自貶身份，談話自然進行不下去了。其實我自己也知道，詩歌的創作要革新，它必須一次次打破自身的界限來獲得新的動力和新的藝術表現形式。但詩歌的自由性、無邊無際性和不穩定性帶來了一個問題，也就是詩歌如果沒有邊界、沒有規約、沒有底線，那它可能也就什么都不是。而如今彌漫在詩壇的是狂妄、孤傲和不可理喻，越看不懂的越是好詩，穿鑿和牽強附會的十萬八千里，徹底顛覆了我心目中的現代詩歌藝術表現形式，整體上看到的是一付神經兮兮的怪異目光，動不動就說你不懂得欣賞、水平太低。如果說你的詩在你心中是珍寶，但在讀者看來是垃圾，沒有讀者作為互動的文學文本，它也就幾乎實際上等同于垃圾。我想要說的是：我不是智慧的大臣，我沒有必要硬著頭皮說自己看到了皇帝老兒的那塊遮羞布。

　　關于當代詩歌被邊緣化的原因，某高校教授說有待于詩歌讀者整體素質的提高。真是莫名其妙！你們做的餡餅無人問津，卻要怪天下食客口味太刁。這是什么邏輯？在日益邊緣化的當代詩歌面前，要么他們的詩歌確實太深奧、太玄妙了，是寫給下一個世紀的人們來閱讀、欣賞和品評的；要么他們寫的東西根本什么都不是。我只想說，在這物欲化的經濟社會中，我們聽到的多是病態的胡言亂語，卻堂而皇之冠以藝術之名。我實在無話可說！書至此，不再言詩！

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