古典詩歌在語文教學內容中占據著一定的比例，學習古典詩歌能夠讓學生認識到中華文化的豐富博大，能夠讓學生吸收民族文化智慧。《新課程標準》在課程目標中指出：“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣。”古典詩歌是中國文化的瑰寶，一篇篇古典詩歌閃耀著情感的智慧的審美的光輝，對滋潤學生心靈，陶冶學生情操方面有著不可替代的作用，正如李元洛先生所說：“美人之光，可以養目；智者之詩，可以養心。”
但由于古典詩歌距離學生時代久遠，與學生的生活、經歷相差很大，學生對此比較陌生，加上傳統教學，一些老師采用“字字解釋、句句翻譯”八字真經教學法，大大破壞了詩歌的美，使一篇篇充滿靈性的古典詩歌變得索然寡味，毫無生機，因而一些學生對古典詩歌不免敬而遠之。因此要調動學生學習古典詩歌的積極性，在“熟讀精思”的基礎上，教師要采取一些行之有效的方法，使教師教得很活，學生學得有味。下面筆者結合教學實踐就古典詩歌的教學方法談四點看法，以就正于方家。
一．興趣引路法
興趣是最好的老師，正所謂：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”在教學時我們可以通過一些典故、趣聞、軼事來激發學生學習古詩的興趣。
在教李清照《醉花陰》這首詞時，為了讓學生了解李清照的為人，并對這首詞發生興趣，我首先向學生介紹了李清照和他丈夫趙明誠打賭的故事：李清照寫了這首，《醉花陰》，寄給他的丈夫趙明誠，趙明誠覺得詞寫得太好了，自己寫的不如妻子，但他不甘心，于是趙明誠廢寢忘食想了三天三夜，寫了十五首詞，把李清照的《醉花陰》混雜在這十五首詞中，然后拿給朋友看，要朋友評選哪首寫得最好，朋友欣賞了半天，說道：“只有莫道不銷魂三句絕佳”。學生聽了這個故事都發出會心的微笑，不禁對這首詞產生興趣和期待，從而大大提高了學生學習該詩的主動性，課堂效果顯著增強。但是提高學生興趣不過是課堂教學的第一步，關鍵是授之以漁，教給學生學習古典詩歌的方法。
二．創設意境法
意境是中國古代美學和文學理論的一個重要概念，也是衡量中國古代文學特別是古典詩歌的一個很重要標準，尤其是一些寫景抒情的詩歌特別注重營造意境，那么到底什么是意境呢？所謂意境，是指作家的主觀情思和所描寫的富于特征性的客觀景物渾融契合而形成的藝術境界和氛圍。在教學中教師要引導學生詩歌的意境，通過意象的把玩，進入詩歌本身所營造的意境之中，從而把握詩歌所展示的意象與內在的意蘊，調動學生的自身的生活積累與審美經驗，通過藝術的聯想與想象，完成詩歌意境的再現與再造。從而引導學生加強審美體驗，提高審美情趣。
1．意境再現法
古典詩歌有著優美的意境，在教學中，教師要有意識引導學生學會再現詩歌的意境。比如《天凈沙 秋思》典型地體現了意境美這一特色。在教學中我引導學生首先找出全詩的意象，所謂意象就是一個事物表達一個意象，學生不難找出，因為全詩總計五句二十八字，一共描寫了九個事物，那么也就是九個意象。我又引導學生：這九個意象不是用關聯詞承接起來的，那是用什么把它們串聯起來的？學生通過思考得出：是用一種情即游子的羈旅愁情作為線索把它們串起來的。我又進一步地啟發：這九個意象通過情感的串聯，就組成一幅非常美的圖畫，也就是本詩的意境。請同學們用自己優美的語言，把本詩的意境再現出來。學生紛紛沉浸在優美的意境之中，并用自己的話把本詩的意境表達出來。
有位學生這樣再現本詩的意境——暮靄中，軀干上纏著枯藤的百年古樹無聲聳立，葉落殆盡的樹枝，鐵似的直刺蒼天，一只烏鴉靜靜地停在古樹枝頭，沒有動，也沒有叫，仿佛和古樹枯藤結成一體，像個雕塑。小橋下，一條小溪潺潺流淌。小溪邊，一座農舍悄然而立，房頂上，炊煙如蛇，蜿蜒升起。在西風勁吹的古道上，一位游子正騎在一匹瘦骨嶙峋的馬上，朝著夕陽走去，漸漸成為一個黑點，消失在地平線……
多美的意境啊，學生浸潤其中，會感受到一種巨大的藝術享受。如果在教學中，我們只是簡單地翻譯一下了事，那么這道精神大餐，無疑就變成白開水一杯。
2．意境再造法
一些詩歌蘊含著豐富的意象，有著獨特的意境，在教學中我們可以啟發學生在深刻理解本詩意境的基礎上，利用多種藝術形式進行合理的發揮，再度創造優美的意境。
在教韋應物《滁州西澗》這首詩時，在分析了詩歌的內容，把握詩歌的意境，學生對此詩掌握差不多的時候，在課堂結尾，我來了個畫蛇添足：請同學們拿起自己的彩筆以“野渡無人舟自橫”為題，畫一幅山水畫，請同學們要把握意境，進行合理想像，畫出自己的“野渡無人”圖來。這一下可謂是一石激起千層浪，激發了學生的創作欲望，課后他們交來很多作品：有畫一只孤舟，一個漁人在上面抽煙的；有畫一只船，船槳上停息一只小鳥的……
通過再造意境法，學生對此詩感悟得非常深刻，而且有自己的獨特的理解，這無疑為他們提高欣賞水平起到了一個很好的引導作用。
三．深入內心法
古代文學理論家劉勰所言：“情者文之經，辭者理之緯，經定而后緯成，理定而后辭暢，此立文之本也。”抒情性的古典詩歌都有它們內在的情感經緯與情感脈絡，解讀、賞析古典詩歌就必須探求本源、尋找內理、把握心聲。
對于抒情性詩作，教學時，要引導深入到詩人的內心深處，體驗詩人的情感，從而觸摸詩人的靈魂。教學時引導學生知人論世、將心比心。像李白的詩歌感情都比較強烈。在教李白的《行路難》時，我以情感體驗為切入點，引導學生深入到李白的內心深處，把握李白的情感波瀾，學這首詩，把李白此時的“情”參透了，其他的問題就迎刃而解。結合時代背景以及李白的經歷，我讓學生把自己當作李白，感受作者寫作此詩的情感態度，理出本詩情感軌跡。本詩開始是寫宴會的場面，有好酒好菜，李白的心情應該是很高興的，接著筆鋒一轉，寫道：停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。此時李白的情緒一下子跌落下來，由高興轉為失落，為什么心情一下子不好呢？那是因為李白想到仕途坎坷，報國無門，心里感到憋屈，此時此刻作者的心情跌到最低點，是不是就這么一直低沉下去呢？李白畢竟是李白，在逆境中他還是充滿著希望，有朝一日會得到朝庭重用的，心情一下子又樂觀起來，但是又想到路途艱難，出路又不知在哪里，心里不免沉重起來，但李白并沒有消沉下去，最后一句：“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。”對前途充滿信心，頗有“天生我材必有用”的豪邁情懷。一下子振起全篇。通過深入內心法，我們感受到李白那顆跳動的'心靈，理出李白那喜怒哀樂、抑揚沉潛的情感軌跡。經過這樣的體驗，學生對這首詩以及李白本人才會有深刻的理解。
四．類比遷移法
每一篇古典詩歌，并不是孤立地存在的，彼此都有著千絲萬縷的聯系。因此在教學過程中也不能總是孤立的教某一篇古詩，要盡量進行類比遷移、縱橫捭闔、加強比較，通過比較，尋找相似點、共通性；通過比較，體會差異性、多樣化。以此來全面提高學生的欣賞水平和文學修養。
1．同類比較
在進行詩歌教學時，我們可以把同一題材、同一風格的詩作擺在一起，通過比較，讓學生對詩歌的理解更深刻、更全面，從而歸納出一定的規律。
在教毛澤東的《沁園春 雪》這首詞時，我把他的另外一首詞《沁園春 長沙》拿來讓學生進行對比分析，通過討論，學生了解這兩首詞的一些共同點：一是寫法基本上相同，都是上闋寫景，下闋抒情，寫景的時候，都有一個領起的關鍵字：一個是“望”，一個是“看”；二是思想內容也差不多，都體現了毛澤東的廣闊胸襟和偉大抱負；三是風格上也相似，兩首詞都是豪放的。通過這樣的比較教學，學生對詩歌的認識，并不是一個個孤零零的個體，這樣以點串線、由線到面，學生就可以總結出一些帶有規律性的東西來。
2．異類比較
相同風格的詩歌可以擺在一起進行對比教學，其實不同風格、不同內容的詩作也可以擺在上起進行對比教學，通過這樣的教學讓學生體會到中國古典詩歌的豐富多彩、千姿百態。
在教蘇東坡的《江城子 密州出獵》這首詞時，我把他的另外一首《江城子 十年生死兩茫茫》拿來進行對比教學通過引導、分析，學生很快就比較出兩首詞的不同點：一是內容上不同，第一首詞抒發的是報國之志，第二首則是悼妻之作；二是寫法上不同，第一首通過打獵場面的描繪以及典故的引用來表達作者希望得到朝庭重用的思想，而第二首則是通景物的渲染、想像的設置來表達自己對亡妻思念之情的；三是風格上不同，前一首豪邁雄壯、意氣風發，后一首纏綿悱惻、蕩氣回腸。通過這樣的對比教學不僅讓學生熟悉了這兩首詩詞，對蘇東坡這個人有一個全面的認識，更重要的是對中國古典詩詞的寫法有了一個全面的了解。
總之，我們在中國古典詩歌教學上既要繼承前人好的傳統的教學方法，同時又要將一些靈活、實用的方法吸收過來，爭取在每一堂課上都有不同的表現，讓課堂充滿生機，讓古典詩歌煥發青春活力。
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