淡，是一種至美的境界。

　　一個年輕的女孩子，從你眼前走過，雖是驚鴻一瞥，但她那淡淡的妝，更接近于本色和自然好像春天早晨一股清新的風，就會給人留下一種純凈的感覺。如果濃妝艷抹的話，除了這個女孩表面上的光麗之外，就不大會產生更多的有韻味的遐想了。

　　其實，濃妝加上艷抹，這四個字本身，已經多少帶有一絲貶義。淡比之濃，或許由于接近天然，似春雨，潤物無聲，容易被人接受。

　　蘇東坡寫西湖，曾經有一句“淡妝濃抹總相宜”，但他這首詩所贊美的“水光瀲滟晴方好，山色空濛雨亦奇”，也是大自然的西湖。雖然蘇東坡時代的西湖，并不是現在這種樣子的，但真正欣賞西湖的游客，對那些大紅大綠的，人工雕琢的，市廛云集的，車水馬龍的濃麗景色，未必多么感興趣。

　　識得西湖的人，都知道只有在那早春時節，在那細雨、碧水、微風、柳枝、槳聲、船影、淡霧、山嵐之中的西湖，像一幅淡淡的水墨畫，才是最美的西湖。水墨畫，就是深得淡之美的一種藝術。

　　在中國畫中，濃得化不開的工筆重彩，毫無疑義是美。但在一張玉版宣上，寥寥數筆便經營出一個意境，當然也是美，前者，統統呈現在你眼前，一覽無余。后者，是一種省略的藝術，墨色有時淡得接近于無。可表面的無，并不等于觀眾眼中的無，作者心中的無，那大片大片的白，其實是給你留下的想象空間。“空山不見人，但聞人語響。”沒畫出來的，更耐思索。

　　西方的油畫，多濃重，每一種色彩，都惟恐不突出地表現自己，而中國的水墨畫，則以淡見長，能省一筆決不贅語，所謂“惜墨如金”者也。

　　一般說，濃到好處，不易；不過，淡而韻味猶存，似乎更難。