曾經在酒店的包間里看見過曉文的兩幅山水小品，大家都說好，蒼潤得很，極容易讓人想起唐詩人杜子美說過的那句“障猶濕”的話，一時美感襲懷，就有意猶未盡之嘆，倉促眼福，只恨太少，終于等到了曉文的山水小品展在無蓋堂展出的日子，上下樓看了他的小品三十余幀，很是爽快，以魏晉人所謂足慰人意的話來表達自己觀畫后的感觸，似乎就很為熨帖了。

　　曉文的山水在整幅布局中大都很滿，很有些惜紙如金的興味，把筆墨扎扎實實地寫了上去，山是山，水是水，云是云，樹是樹，筆筆分明，筆筆都見得功力，絲毫沒有虛浮的呈現。他的目光并不局限于一草一木，常是將一草一木，一人一屋妥帖地安排在山林清溪之間，以整體的布局作為底子凸顯個體物象的外在張力，使得整幅作品渾然而又不失靈動。墨色暈染之中，往往以煙云、以房屋、以行人，或者以畫面的留白，作為點睛之筆，以通透之，畫面于是就清清爽爽，有了蒼潤清明的視覺美感，激起觀者心底的美的波瀾。他筆下的樹總是老干彎曲，枝枝蔓蔓，過度地消耗著筆墨，增添畫面的凝重之氣，相比之下，人物則簡筆草草，線條笨笨地鉤了上去，形象則是慵懶而超然的。小中自有乾坤，小品總以完美的組合與姿態呈示在觀者眼前，讓人有身臨其境之感。

　　要說這便是古人所說的造境的魅力，他深深地體察著景物的造型結構，觀察其細部的微妙變化，與筆墨形式實現自然的結合，又深究于法度與氣韻的呈現，用筆細秀而精謹，用墨則濃重而滋潤，畫面有縱深的變化，而能得平遠險易之趣，在審美意境上，煙林清曠，物態嚴凝，氣象蕭肅，像是有一股清冷的森寒之氣從畫面中襲出，讓人有暑月寒林的清涼之望。而在氣韻的呈現上，則不自覺地通過線條、筆墨的節奏和虛實等，不滯于手，不凝于心，強調筆意的自覺與筆勢的自由揮發，把立意構思悄然地隱于其中，意匠經營，以氣韻求其畫，謝赫六法之氣韻先行就自然地流露出來了，實現了畫面的美感呈示。東晉大畫家顧愷之“從會稽還”，“人問山川之美”，顧云：“千巖競秀，萬壑爭流，草木蒙眬其上，若云興霞蔚。”這最后一句，何嘗不是觀看曉文山水小品畫展之后的感覺。

　　曉文是得力于宋人山水畫法的，在和他的閑聊中，說他在美院修習期間，大致有兩、三年的光景，賃屋于附近羅家寨，整天沉迷于宋人山水，心摹手追，廢寢忘食，有段時間，心里忽然有一股后怕襲來，擔心自己從宋人山水中走不出來，但以現在的情況看，他儼然已經有了自己的風格，傳統的力量已給了他無窮的自信。前些天在他的空間中翻看著他羅家寨時期的作品，讓人心里是有敬畏感的，心底里隱隱地感到了中國繪畫的血脈的回響。