蕭紅是東北作家群中成績最為卓著的一位女作家，她才情四溢，卻又是一生坎坷，她不僅以“力透紙背”的《生死場》獨步當時的文壇，更創造了一種介乎小說和散文之間的可以稱之為“蕭紅體”的新的小說文體而受到世人的矚目，但是研究者一直較少關注她的散文創作。其實，她的散文也蘊涵著巨大的藝術魅力，這些文字從一個更真實的側面，讓我們看到她艱辛的跋涉之路，領略她超群的藝術風采，同時我們也會被她字里行間的歷史責任感所震撼。

　　本文從四個方面論述蕭紅散文創作的特色。首先，蕭紅的散文大多是寫個人的經歷，她的散文有濃厚的自敘性質，即表現為“本色派作家的堅守”。其次，蕭紅的散文有著自己的聲音，表現出“洗盡鉛華的自然之美”。第三，蕭紅的散文有著獨特的精神內核，那就是“自覺的平民意識的傳播”。最后，蕭紅的散文流露出超群的氣質，其美學特征為“淺白與深刻的和諧統一”。

一、本色派作家的堅守

　　蕭紅在她的散文里說：“從祖父那里，知道了人生除掉了冰冷和憎惡而外，還有溫暖和愛。所以我就向這‘溫暖’和‘愛’的方面，懷著永久的憧憬和追求。”（注：本文中所引用的蕭紅散文都見于《蕭紅散文名篇》時代文藝出版社，2003年1月版，下同）我想，她所有文字所凝結的，也便是這對“溫暖”和“愛”的追求。如果說“某些文學詞匯成為一定時代文化格調的標記”，那么“溫暖”和“愛”這兩個詞匯卻有可能縱貫人類的始終。從某種意義上，這也就是蕭紅“永遠不會被人遺忘的原因吧！

　　蕭紅無疑是一位本色派作家。

　　所謂“本色”一詞，具有多種含義：一是文學文體的特定規范，二是指作家的固有身份與性格特征，三是指生活的本來面貌，等等。蕭紅的散文始終堅守著“本色”的一面。她的散文主要寫她熟悉的生活和受。她用她的筆還原了生活的本來面貌。同時也因著她真實的抒寫自己的靈性，她的散文作品就更加顯露出她的個性。尤其是現代文學還是在成長探索的年代里，蕭紅的創作更加的光彩奪目。

　　蕭紅只活了31歲，而且成年后很多時間都在旅途里奔波，她缺少長時間的寧靜安逸的生活，除了《生死場》，《呼蘭河傳》，《馬伯樂》之外，其他作品大多是短篇。蕭紅的散文正是記錄了她生活里的某些側面，同時也流露出她對文藝對生命對社會的一些思想。在蕭紅的散文里看不到太多的風花雪月，也沒有學者散文的知性和嚴謹。但她以獨特的個性展示了她生活的方方面面和她的所思所想。研究她的散文更能洞悉她的文學思想和藝術追求，更能知道她以怎樣的方式“使她遠遠超越了她同時代的作家”。

　　中國現代散文名家輩出，流派紛呈，郁達夫在《中國新文學大系---散文二集導言》中說：“現代散文之最大的特征，是每一個作家的每一篇散文里所表現的個性，比以前的任何散文都來得強?！笔捈t正是以其獨特的散文成就，在中國現代散文史中占據了絢麗的一頁。

　　蕭紅的散文創作是和她的小說創作幾乎同時起步，并相伴始終的。她第一次發表的散文《小黑狗》署名悄吟，載于1933年8月13日《大同報》副刊《大同俱樂部》。1936年8月，她的散文集《商市街》出版，讓她躋身于中國現代散文家的行列。在1940年6月，她又出版了一本散文集《蕭紅散文》，收錄了她后期的重要散文。

　　蕭紅散文創作的總量并不是很大，但其中優秀之作很多。蕭紅創作全靠刻苦自學，她的學歷只有初中畢業，盡管她在家中接受過一些古文的訓練，但若僅此而已是不太可能成為大家的。她之所以躋身文壇是與她自身較高的天賦和孜孜不倦的學習，并不斷領悟提高分不開的。她的散文《我之讀世界語》，《索菲亞的愁苦》，以及她在東京期間寫給蕭軍的信中，都談到了她對語言學習的看法。她的聰穎和不懈努力終于讓她的散文從最初的摹情寫實到后期行文的舒展自如，飄逸靈動。蕭紅堅持走本色化道路，堅持用自己的眼睛來觀察世界。如她的《商市街》就是寫她的親身經歷，并通過這些寫作來表達她對生活的態度。

　　與同時代其他作家的比較，更能進一步看出蕭紅散文的獨特個性。二三十年代的散文，出現了各種創作主張和藝術風格。文學研究會中如冰心，朱自清，周作人，葉紹鈞等作家的一些散文小品，主要探索人生的意義，現實感較強。冰心的小品寫得清新婉麗；朱自清的質樸，縝密，富有動人的情致；周作人的沖淡平和；葉紹鈞的純樸流暢。盡管這些作家風格有些不同，但都是現實主義地描摹社會人生，抒發人生的感慨。而郭沫若，郁達夫等作家都受過西方浪漫主義思潮的影響，強烈要求個性解放，反對封建束縛。他們的特點是著重抒發感情。另外，徐志摩是一種濃烈抒情詩式的散文；而沈從文則以“鄉下人”自居，盡情抒發一種感慨，在對殘酷惡劣的生存環境的現實寫真中，其間清醒地流露著樂觀不屈的天性。蕭紅特殊的人生經歷和她對人生對社會的獨特見解，構成了她散文的女性視角，溫潤情感。蕭紅的這種獨特的洞察感知方式比較起其他作家更加具有感性化和個性化。因而她的散文作品在沉重的歷史背景下顯得鮮活生動。

　　蕭紅是一個用感覺來寫作的作家。她堅信自己的感覺，并以生命的全部單純和真誠融入到作品中。一位美學家說過“一件作品之所以是美的，是因為作者的個性特征在它身上留下了深刻的印痕……一句話，作品的價值來自于作者本身的價值?！蔽蚁?，蕭紅散文的價值也同樣來自于蕭紅本身的價值，即她的作品所反映的她自身的本真狀態。這既歸功于蕭紅是一個率真堅強樂觀的善良女性，又在于她對本色派作家的堅守，在于她真誠的對生活負責的寫作。

二、洗盡鉛華的自然之美

　　蕭紅散文的成就是多方面的。首先表現在語言方面是洗盡鉛華的自然之美。

　　她出生在松花江畔的呼蘭城，作為一個來自鄉野的青年作家，她所經歷的故事，她所抒寫的人生都和這片黑土地有著不可替代的淵源。蕭紅的散文是以純凈的白話為主，其間間雜了一些地域方言，在詞匯方面表現出地方色彩。如《買皮帽》里的“陰棚”，《小六》里的“吟鳴”，“跳灣”，《家庭教師》里的“列巴圈”。這些有著地域色彩的詞匯在她的散文里盡管不是很多，卻比較顯眼。象“跳灣”，如果作者不是把它和“跳海”并提，并且解釋“灣”即“路旁臭泥沼”，那這個詞很難理解，但只一經她的提示，句子“那女人抱著孩子去跳灣，而不是跳海”就顯得簡潔而靈動，質樸而自然。她從家鄉的方言俚語里提取精彩的成分，并通過她的作品來傳播；這不僅讓她的文章增色不少，也豐富了祖國的現代書面語言。