大多數人應該都癡迷好萊塢大片的速度與激情吧，我卻偏愛國產電影，尤其對于賈樟柯導演情有獨鐘。第一次接觸賈導的電影，是在老師的影評課上，帶我們分析《三峽好人》——紀實的風格，沉浸式的鏡頭，樸素的色彩，非職業的演員，嘈雜的同期聲，用平淡的筆觸講述了三峽移民前后的四段故事。“煙酒茶糖”人生百味，浸潤期間，莫不感動。

　　第一次寫《三峽好人》影評，分析色彩，我非美術出身，對此缺乏深刻的認識和理解，但影片真實的色彩像天賜的禮物，在影片氣氛的營造和情緒的累積上起到功效，后來才知道賈導學過油畫，《天注定》的片頭就是他親自動筆所作。這就能夠理解他在布景和經營畫面上講究的根源，雖不及王家衛電影的華麗精美，但透過工整的畫面，傳達出恰當的情緒與氛圍——所謂的“電影感”大抵如此。

　　賈導23歲考進北京電影學院，組建“青年電影實驗小組”，開始拍電影，不過剛開始他是國際獲獎，國內被禁，他活躍在世界大大小小的電影節，卻沉睡在國內冰冷的桎梏里。他對鄉愁和孤獨的理解頗深，從《小武》到《山河故人》，兜兜轉轉，一直把視線聚焦在家鄉山西汾陽；他始終堅持將目光停留在社會變遷下的小人物身上，在冰冷的社會現實中保持溫暖的基調。

　　《小武》的橫空出世使他受到美國導演馬丁·斯科塞斯的激賞，同時日本的電影大師北野武也力挺這位電影奇才，從此，不到30歲的賈導踏上了異于常人的電影之路。賈導是典型的“產量少，質量好”的導演，《小武》中迷離的殘酷青春，《天注定》中暴力的社會現實，《三峽好人》中的傳統與變遷，《山河故人》中，過去、現在與未來的三段敘事，皆是體現了賈導對“情義”的理解、世事的洞察。

　　他導演的功力，一方面來自于對畫面的敏感，另一方面來自于他對文字的敏銳。最近就在讀賈導的電影手記《賈想》（分為兩部，第一部是1996—2008的文集，第二部是2008—2016年間的文章、訪談與對話合集），受益匪淺。真正明白一位電影大師最重要的不是電影技法，而是思想境界。其中賈導寫過一篇文章《侯導，孝賢》致敬自己的精神導師侯孝賢。作為一位18歲的少年，我也想借用自己笨拙的筆觸表達一下對于賈樟柯導演的敬意。

　　畢竟，他將自己獻給了電影。