蘇氏檀豐者余之好友也。他為人、為藝的態(tài)度和精神是我所熟悉的。厚道、大氣，不斤斤于瑣事和微利，工作一絲不茍，大有不干成功決不罷休之勢(shì)。他的繪畫造型功底甚為扎實(shí)，至今我看到他的繪畫作品仍為其精湛而感嘆不已，同代人有此功力者甚少。

　　縱觀其作，清雅的畫面氛圍以及近乎完美的構(gòu)圖足夠令觀者屏息而視，取材的講究也高度契合中國(guó)傳統(tǒng)文入畫的范疇。他將宋代院體畫和元、明、清文入畫的兩種法則高度糅合，宋代院體畫的森嚴(yán)法度，納元明清文入畫的精髓。正所謂“集千家米，煮一鍋粥”。難能可貴的一點(diǎn)在于畫面中所體現(xiàn)的現(xiàn)代氣息，在繪畫中縱論古今，亦如現(xiàn)代中的古典音符，錚錚有力。欲得其道必先獲其技，藝以技進(jìn)，他深知繪畫技法的穩(wěn)固在作品水平提升過程中的重要性，故而不惜時(shí)力，苦練技法，萬(wàn)物大象紛呈于腦海之中，用之即信手拈來(lái)，不做草圖，而能萬(wàn)物紛呈，絲絲入扣，形象生動(dòng)。他善以自然為師，可謂外師造化，而中得心愿。古人的國(guó)畫里少用顏色，他的畫作偏愛著色，這就可見色彩結(jié)構(gòu)的功底了。多用色而畫面純凈、唯美者，檀豐當(dāng)屬佼佼者。檀豐的國(guó)畫不勾形體輪廓和結(jié)構(gòu)墨線，以寫意筆法收工筆形式效果，變墨法為彩法點(diǎn)染而就，布彩制形借物寄情，求氣韻生動(dòng)，此謂沒骨法。他的花卉沒骨法并不是“沒骨”而是更注重沒骨用筆，既要有工筆畫的色彩基礎(chǔ)，又要有寫意畫的筆墨修養(yǎng)，用筆灑脫靈變，妙在運(yùn)筆挑剔頓挫變化之中。

　　檀豐從前人那里學(xué)到的絕非皮毛，筋肉骨血皆從古人受益匪淺。我們所要的也絕非狀物描寫那樣簡(jiǎn)單，而是要達(dá)到神似。盡管這樣做起來(lái)頗有難度，他非常愿意為此一搏。結(jié)果證明，他并沒有白白地付出汗水和心智，他所獲得的是很多人所達(dá)不到的雅俗共賞，而非文人所高標(biāo)的不食人間煙火。淡雅的設(shè)色在視覺上也給我們一種難得的親近感，從而顯出作品的親和力。

　　現(xiàn)階段他又在尋求一種情結(jié)，兼有著古代傳統(tǒng)文人情結(jié)，又包含著現(xiàn)代文人情結(jié)。他將之調(diào)和進(jìn)入現(xiàn)代人所應(yīng)具備的典型思考之中，從而在畫面風(fēng)貌上有了一定的突破。關(guān)注古代文人的人文精神的同時(shí)又注重現(xiàn)代文人的現(xiàn)代情結(jié)，這種綜合思考的重要性不言而喻，所以在看他的畫的時(shí)候不會(huì)有太多激勵(lì)之感，更多的是平中見奇。這樣一來(lái)，更加令人愛不釋手。檀豐在繪畫中謙和地表達(dá)著自己對(duì)繪畫的獨(dú)特見解，中庸一些、平易一些、涵養(yǎng)一些，因此他的畫作格外顯現(xiàn)出一份清新淡雅，他將古代繪畫中的經(jīng)典用筆用墨的方法運(yùn)用得輕松自由，甚至是游刃有余。觀其畫，有一種難得的貴族氣息，雍容優(yōu)雅。墨色生光，著實(shí)為當(dāng)代中原花烏畫壇增添了一道絢爛的光芒。余與檀豐弟相處多年，欽佩其對(duì)工作的敬業(yè)精神，對(duì)朋友的真誠(chéng)和藝術(shù)的執(zhí)著，愿經(jīng)?？吹教簇S弟的新作，以啟發(fā)我之愚魯。這篇小文，只是讀其作品的一點(diǎn)心得，只言片語(yǔ)，不敢妄之為序也。