紅燭聞一多的詩

　　導讀：《紅燭》是中國現(xiàn)代著名詩集，聞一多的第一部詩作。題材廣泛，內(nèi)容豐富，或抒發(fā)詩人的愛國之情，或批判封建統(tǒng)治下的黑暗，或反映勞動人民的苦難，或描繪自然的美景。下面小編為大家?guī)砺勔欢嗟脑姟t燭，希望能幫助到大家。

紅燭（序詩）

　　“蠟炬成灰淚始干”

　　——李商隱

　　紅燭啊！

　　這樣紅的燭！

　　詩人啊

　　吐出你的心來比比，

　　可是一般顏色？

　　紅燭啊！

　　是誰制的蠟——給你軀體？

　　是誰點的火——點著靈魂？

　　為何更須燒蠟成灰，

　　然后才放光出？

　　一誤再誤；

　　矛盾！沖突！

　　紅燭啊！

　　不誤，不誤！

　　原是要“燒”出你的光來——

　　這正是自然底方法。

　　紅燭啊！

　　既制了，便燒著！

　　燒罷！燒罷！

　　燒破世人的夢，

　　燒沸世人的血——

　　也救出他們的靈魂，

　　也搗破他們的監(jiān)獄！

　　紅燭啊！

　　你心火發(fā)光之期，

　　正是淚流開始之日。

　　紅燭啊！

　　匠人造了你，

　　原是為燒的。

　　既已燒著，

　　又何苦傷心流淚？

　　哦！我知道了！

　　是殘風來侵你的光芒，

　　你燒得不穩(wěn)時，

　　才著急得流淚！

　　紅燭啊！

　　流罷！你怎能不流呢？

　　請將你的脂膏，

　　不息地流向人間，

　　培出慰藉的花兒，

　　結(jié)成快樂的果子！

　　紅燭啊！

　　你流一滴淚，灰一分心。

　　灰心流淚你的果，

　　創(chuàng)造光明你的因。

　　紅燭啊！

　　“莫問收獲，但問耕耘。”

品評鑒賞：

　　這首《紅燭》是聞一多詩集《紅燭》的開卷“序詩”，而1923年9月出版的這個集子又系詩人公開刊行的第一部詩集，由此可知該詩在聞一多詩歌藝術(shù)生涯中的奠基性地位。解讀《紅燭》，也就為我們破析詩人的內(nèi)心世界、心理結(jié)構(gòu)提供了一個重要的起點，須知，聞一多正是從《紅燭》時代起步，走上了一位現(xiàn)代詩人的創(chuàng)作道路。

　　在中國傳統(tǒng)詩學的思維模式中，詩人的抒情達志通常都不是無所顧忌的自我噴發(fā)，它大多需要假托一定的物象形式，而且這一物象形式又還不是詩人別出心裁的創(chuàng)造，而是千百年來中國詩人的歷史遺產(chǎn)。這些詩的“有意味的形式”在中國詩歌長河的波濤里浮動閃熠，賦予一代又一代的詩人以激情、以靈感。

　　同“五四”時代的其他一些詩人比較，聞一多顯然對中國傳統(tǒng)詩學的感情更為深厚，在接受西方詩學營養(yǎng)的同時，他未曾放棄過對中國古典詩歌藝術(shù)的研習、摹寫，唐代著名詩人李商隱的作品是最能引起聞一多興趣的中國古典詩歌之一，其傳世名句“蠟炬成灰淚始干”當然亦是爛熟于心的，就這樣，“紅燭”作為中國文人的理想、追求的象征，就被現(xiàn)代詩人聞一多理所當然地接受了下來。

　　當他為自己第一個詩集題名作結(jié)時，“紅燭”也就首先清晰地浮現(xiàn)了出來，這就是《紅燭》詩集的取名及《紅燭》序詩的緣起。從這里我們可以窺見詩人聞一多在其創(chuàng)作的第一個階段的心理特征：他不是單純的自我表現(xiàn)、自我刻畫（盡管他對自我表現(xiàn)的《女神》頗為欣賞）。自我表現(xiàn)、自我刻畫的西方浪漫主義詩學并沒有在他的心靈世界居統(tǒng)治地位；詩人的自我抒寫有意識地附著在一定的“模式”當中，他對“模式”的體認與他對自身的體認在同時進行，這些創(chuàng)作心理都顯然與中國古典詩歌藝術(shù)有關(guān)，所以說，《紅燭》意識結(jié)構(gòu)的表層洋溢著傳統(tǒng)詩學的余香。

　　但是，《紅燭》顯然又不是李商隱《無題》的現(xiàn)代翻版。詩中到處充滿了現(xiàn)實的投影、時代的聲音，詩人屬于“五四”的、屬于個體的那個“自我”與屬于傳統(tǒng)文化的、屬于民族心理沉淀的“自我”又是如此錯綜復雜地絞結(jié)在一起，互相有補充、有說明、有申發(fā)，但更有矛盾、沖突，由此而誕生了一首奇特的《紅燭》。

　　而這又是現(xiàn)代詩區(qū)別于古典詩歌的動人之處。

　　中國古典詩歌的以物明志，是在物我間融洽無隙的境界中進行的，如李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”，這里并沒有刻意強調(diào)說“春蠶”、“蠟炬”僅僅是外物，也沒有在與這些外物相對應的地位上再尋找詩人自己的形象，詩人無所用心地敘述著外物的狀態(tài)，其實也就是在敘述著詩人自己。李商隱詩歌素以綿密富麗的意象著稱，這一特征就更引人注目了。但接受了“蠟炬”原型的聞一多在整體的思維模式中卻有悖此道。

　　“紅燭啊！／這樣紅的燭！／詩人啊！／吐出你的心來比比，／可是一般顏色？”詩人一落筆便超越了古典詩詞，他把“紅燭”和詩人區(qū)別開來，沒有把自我直接投入到令入欣羨的紅燭中去，自我與紅燭取著一種若即若離的關(guān)系，詩人是詩人，紅燭歸紅燭，這是其“離”；但又要吐出心來比一比，這是尋找兩者間的精神聯(lián)系，是認同的努力，故又可謂是“即”，這一離一即，便奠定了全詩的基本情感方式及文化品格。我們可以從三個方面來認識這樣的奠基性意義：

　　①“離”是詩人意識的起點，“即”是努力的趨向，“離”與“即”的矛盾沖突在所難免。

　　②從“離”到“即”，在矛盾沖突的痛苦中勾勒著詩人的情感走向，也是詩歌的基本格局。

　　③從文化學的角度來看，“離”是當代文化的顯現(xiàn)，屬于詩人的真切體驗，“即”則是古典文化的誘惑，屬于詩人朦朧中的理想歸宿。“離”與“即”將發(fā)生的沖突，也就是詩人內(nèi)在的兩種文化的沖突。

　　接下去，詩人用了整整七個詩節(jié)來抒寫他對紅燭的感受。從總體上看，他主要抓住了紅燭的兩個顯著特征，自焚與流淚。詩人站在一定的距離上觀照紅燭。思考紅燭，發(fā)出種種的慨嘆，提出種種的困惑，這都不斷顯示出作為現(xiàn)代詩人的聞一多那頑強的理性批判精神。但每一番的追問之后，詩人又都從不同的意義上提出了各種不同的解釋，算是一種自問自答，在這樣的解釋當中，詩人好象暫時放下了困惑，好象理解了紅燭的內(nèi)在精神實質(zhì)，從而展開了某種程度的物我認同。這時候，“離”似乎就過渡成為了“即”。