【摘 要】中學階段古典詩歌教學“少慢差費”現象嚴重，特別是選修階段的教學，一味地采用“精細講解”的教學方式弊端重重。“詩詞解構”這種融詩歌鑒賞與文學微寫作為一體的語文活動，能引導學生從另一途徑完成詩歌的自主學習，同時引領學生進行文學微寫作的寫作實踐。

　　【關鍵詞】詩詞解構；移情入境；詩意燭照；文學微寫作

　　古典詩歌是中華民族傳統文化的瑰寶。學習古典詩歌能使中學生在感受形象、品味語言、體驗情感中提升文學欣賞能力。但在中學階段，古典詩歌教學卻存在諸多問題：從學的方面來講，中學生對古典詩歌學習往往缺乏興趣；從教的方面來說，教學中大都存在重應試而輕誦讀、品味的問題。

　　選修課程中，古典詩詞無論是作品數量還是教學課時，都有了一定程度的增加。如果選用必修階段的“精細講解”的方式來學習，那么對于學生來說，或許更多的只是增加了古典詩歌的量的積累，學習效果很難樂觀。此外，古典詩歌凝練的語言、鏗鏘的節奏、豐富的情感、優美的意境帶給我們的愉悅感往往會在淺薄而公式化的“鑒賞”中消失殆盡。

　　于是在古典詩詞選修教學中，我們在“專題研讀”微課程中設計了“詩詞解構”這種融詩歌鑒賞與文學微寫作為一體的語文活動，引導學生從另一途徑完成詩歌的自主學習。試圖以這種方式，用美的形象來闡釋美的內涵。這一做法借鑒了臺灣詩人洛夫先生的“唐詩解構”。洛夫以現代詩的形式“古詩新鑄”，“試以現代語言表述方式、全新的意象與節奏，來喚醒、擦亮、激活那曾被胡適等人蔑視、摧殘、埋葬的舊傳統，并賦予新的藝術生命”。[1]

　　一、詩詞解構，是移情入境的有效途徑

　　在我們平時的詩歌教學中，學生欣賞古典詩歌最大的問題就在于很難進入詩人所表現的情境之中。在不能移情入境的現實中，要求站在不同的話語世界中的學生去對話詩歌、對話詩人，實質上是強人所難。理解尚屬不易，更遑論鑒賞品鑒。當代中學生對古典詩歌的這種隔膜是客觀存在的，時間空間的阻隔、文化的斷層、生活體驗的缺乏等因素加劇了隔膜的產生。因此，如何讓學生“入乎其內”，讓學生打開想象的大門，激發他們的創造力，從視聽覺到情感體驗上感知到真實存在的自然和生活，進入一種感同身受的情境，是引領學生真正走進詩歌、走近詩人的重要一環。從這個意義上講，詩詞解構是理解詩歌移情入境的最好途徑之一。

　　試看兩名學生對李白《登金陵鳳凰臺》的解構：

　　愁這江水悠悠/愁這土地繁華到頭/鳳凰將鳳凰臺上無情遺留/愁草熏風暖吳宮安在/愁細雨流光晉冢古丘/愁山隱青天水斷汀洲/愁這蔽日碎云疊疊厚厚/莫倚欄桿殘照當頭/愁我肉眼望不見長安樓/愁我迢迢一生尋不到美人回眸/你卻說莫如這/雄雄昂昂昏昏醉醉的酒一口嘩/鳳凰來，鳳凰去/帶走了一曲曲繁華/大夢一場/接著，又再夢一場/悵惘，在心間生芽/一點點，蕩開/呵，山峰啊/只有你，依然身著蓊郁的衣裳/多年，一樣/還有江水滔滔/在我耳邊/不停地回蕩/浮云悠悠/你為什么要擋住我的視線？/算了，算了/一酒入腸，盡遺忘，盡遺忘

　　兩名學生準確地把握了李白登臨鳳凰臺時的所見所感，做到了對詩境的回歸。在解構的詩章里，第一名學生把天荒地老的歷史變遷與悠遠飄忽的傳說故事結合起來，以“愁”為中心詞，展開了對江水、鳳凰、吳宮、古丘等物象中寄寓的昔盛今衰、自然永恒的喟嘆，同時也寄托了對詩人憂國憂君、抱負難施的理解和同情。第二名學生則完全把自己置于鳳凰臺上，在歷史與現實、自然景與詩人情糾合纏繞，與鳳凰、山峰、江水以及浮云的對話中，唱出一曲對歷史、對現實的挽歌。