沙上并禽池上瞑，云破月來花弄影。

　　[譯文]岸邊沙地上鴛鴦相依相偎，夜色昏暗籠罩著一池春水。月光破云而出映照著花兒婆娑的身影。

　　[出典]北宋張先《天仙子》

　　注：

　　《天仙子》張先

　　水調數聲持酒聽，午醉醒來愁未醒。送春春去幾時回？臨晚鏡，傷流景，往事后期空記省。

　　沙上并禽池上瞑，云破月來花弄影。重重簾幕密遮燈，風不動，人初靜，明日落紅應滿徑。

　　[注釋]

　　（1）。水調：曲調名。相傳為隋煬帝所制，唐代很流行。

　　（2）。嘉禾：秀州別，治所在今浙江嘉興。

　　（3）。倅：副職。此處指判官。

　　（4）。臨晚鏡：晚上對鏡自照。

　　（5）。流景：流逝的年華。

　　（6）。記省：清楚地記得。

　　（7）。并禽：成雙成對的禽鳥。

　　（8）。落紅：落花，飄落的花瓣。

　　[譯文]:

　　手持酒杯聽著那哀愁悲涼的“水調”樂曲，午后醉意醒了，可愁思仍難排解。送得春天歸去，那美好的時光何日才能回還。晚上對鏡自照，感傷時光流逝，人又老了。過去的美好往事啊，白白地在心頭煩擾。

　　雙雙對對的鴛鴦在池邊交頸而眠，月亮從云縫中出來，銀光滿地，花影搖曳。起風了，一重重簾幕密密地遮好了燈。風兒還沒有停，人也剛安歇，明天哪，又要是落花撒滿了小徑。

　　張先（公元990-1078年），字子野，歷史上少有的長壽詞人，享年89歲，著有《張子野詞》。張先以小令聞名，他延續“花間詞派”傳統，抒寫的是男歡女愛、相思別離和閑適的詩酒生活。他喜歡在詞中表現那種朦朧虛幻的美感，從而營造出一種清峻幽冷而又無比精致的意境。他的詞追求韻味，擅長寫景，詞風清新明麗，往往能夠寫得傳神、耐人尋味。

　　張先為人“善戲謔，有風味”,他雖未居高官，但一生安享富貴，妻妾成群，80歲時，還納一18歲小妾。婚宴上，張先搖頭晃腦，滿面春風地賦詩一首：

　　我年八十卿十八，卿是紅顏我白發。

　　與卿顛倒本同庚，只隔中間一花甲。

　　前來參加婚宴的蘇軾當即和詩一首：

　　十八新娘八十郎，蒼蒼白發對紅妝。

　　鴛鴦被里成疊夜，一樹梨花壓海棠。

　　眾人拍手叫好，從此，“梨花海棠”就成為“老夫少妻”的代名詞！

　　此詞為臨老傷春之作，為張先詞中的名作。全詞將作者慨嘆年老位卑，前途渺茫之情與暮春之景有機地交融在一起，工于鍛煉字句，體現了張詞的主要藝術特色。

　　上片起首三句寫作者本想借聽歌飲酒來解愁。但他在家里品著酒聽了幾句曲子之后，不僅沒有遣愁，反而心里更煩了。于是在吃了幾杯悶酒之后便昏昏睡去。一覺醒來，日已過午，醉意雖消，愁卻未曾稍減。“送春春去幾時回”,此句中的前后兩個“春”字，有不盡相同的涵義。上一個“春”指季節，指大好春光；而下面的“春去”,不僅指年華的易逝，還蘊涵著對青春時期風流韻事的追憶和惋惜。這就與下文“往事后期空記省”一句緊密聯系起來。

　　四、五兩句反用杜牧詩句：“自悲臨曉鏡，誰與惜流年？”,以“晚”易“曉”,主要在于寫實。小杜是寫女子晨起梳妝，感嘆年華易逝，用“曉”字；而此詞作者則于午醉之后，又倦臥半晌，此時已近黃昏，總躺在那兒仍不能消愁解憂，便起來“臨晚鏡”了。這個“晚”既是天晚之晚，當然也隱指晚年之晚，此處僅用一個“晚”字，就把“晚年”的一層意思通過“傷流景”三字給補充出來了。

　　下片從動態方面寫詞人即景生情，極富空靈之美。作者未去參加府會，便在暮色將臨時到小園中閑步，借以排遣從午前一直滯留在心頭的愁悶。天很快就暗下來了，水禽并眠在池邊沙岸上，夜幕逐漸籠罩了大地。這個晚上原應有月的，不料云滿夜空，并無月色，既然天已昏黑那就回去吧。恰在這時，起風了，剎那間云開月出，而花被風所吹動，也竟自在月光臨照下婆娑弄影。這就給作者孤寂的情懷注入了暫時的欣慰。此句成了傳誦千古的名句，王國維在其《人間詞話》中評曰：“云破月來花弄影；著一‘弄’字而境界全出矣。”

　　其實這句妙處不僅在于修詞煉句的功夫，主要還在于詞人把經過整天的憂傷苦悶之后，居然在一天將盡時品嘗到即將流逝的盎然春意這一曲折復雜的心情，通過生動嫵媚的形象給曲曲傳達出來，讓讀者從而也分享到一點欣悅和無限美感。正如沈際飛《草堂詩余正集》評云：“心與景會，落筆即是，著意即非，故當膾炙。”又楊慎《詞品》云：“景物如畫，畫亦不能至此，絕倒絕倒！”

　　結尾數句，作者先寫“重重簾幕密遮燈”而后寫“風不定”,者體驗事物十分細致，外面有風而簾幕不施，燈自然會被吹滅，所以作者進了屋子就趕快拉上簾幕，嚴密地遮住燈焰。但風更大了，縱使簾幕密遮而燈焰仍在搖擺，這個“不定”是包括燈焰“不定”的情景在內的。“人初靜”一句，是說由于夜深人靜，愈顯得春夜的風勢迅猛；聯系到題目的“不赴府會”,作者這里的“人靜”很可能是指府中的歌舞場面這時也該散了罷；再結合末句，又見出作者惜春、憶往、懷人的一片深情。好景無常，剛才還在月下弄影的姹紫嫣紅，經過這場無情的春風，恐怕要片片飛落在園中的小路上了。結句內涵頗豐，既有傷春之逝的惆悵，自嗟遲暮的愁緒，又有賞春自得的竊喜。

　　這首詞的上片寫傷春之情。詞人把酒聽歌，所聽之歌為水調歌。此歌是隋湯帝鑿汴河時所制，其聲韻悲切。詞人把酒聽歌意在消愁，結果卻酒醒愁未醒。由此看來，詞人傷春為表，傷已才是里。春去尚有回歸日，而大好青春卻一去無返機了。“幾時回”,實際上是“傷己”之余的自問了。向晚臨鏡自照，青絲變白發，又怎能不漸生華年飛逝的悵惘之情呢？最終發出了往事不堪回首萬事皆成空的慨嘆！

　　下片描繪了庭院池塘之景，并借以烘托傷春傷己之情。前兩句寫所見，鳥兒成雙是愛情和美滿的象征。“瞑”是暮色，與上片的“午醉”相照應，交待了時間的推移，足見詞人惜春戀春之情。“云破月來花弄影”,是千古傳誦的名句，一個“弄”字寫活了月下之“花”,盡顯擬人之妙處。但是，更重要的是這個“影”字，這才是詞中的“詞眼”,是這首詞中美學境界的焦點之所在。春之將去，殘花尚且顧影自憐，對這美好的大自然充滿了眷戀之情。這能不引起詞人的思考嗎？簾幕重重，燈影朦朧，人漸靜而“風不定”.其中的“風”字又是本片中的關鍵詞，是貫穿整個下片的。因為“風”起春寒，鳥兒才緊緊依偎；因為“風”散浮云，月亮才得以重現；因為“風”起，殘花月下始弄“影”;因為“風”起，詞人才猜想“明日落紅應滿徑”.終篇“落紅”與開篇的傷春前后呼應，使上情下景，渾然一體。

　　張先對“影”字情有獨鐘。據記載，當時人們送張先一個美稱：“張三中”,謂能道得心中事、眼中景、意中人也“.他自己卻說：”何不曰：‘張三影',’云破月來花弄影‘、’簾壓卷花影‘、’墮風絮無影‘,吾得意句也。“（后兩影，有人傳為”浮萍斷處見山影“、”隔墻送過秋千影“）。

　　張先以小詞擅名一時，當時另一位著名的詞人工部尚書宋祁非常欽佩他的才華，前去拜訪。宋祁登門讓向內傳報，守門人問道：”宋尚書是想見’云破月來花弄影‘郎中吧？“張先在門屏后面聞聽，應聲喊道：”是不是’紅杏枝頭春意鬧‘尚書呢？“馬上出門迎接，擺酒設宴，二人盡歡而散。兩人所舉，都是自己詞作中最為得意同時也膾炙人口的佳句。

　　”水調“是樂曲名，相傳為隋煬帝所創，曲調哀愁凄涼。持酒聽歌是士大夫享樂生活的一部分，詞人希望通過飲酒聽歌來解愁，于是他在家喝著悶酒聽了幾曲”水調“后，昏昏睡去。一覺醒來，已過正午，醉意雖消，愁卻沒有絲毫的消減。所以便問”春去幾時回“,表面上是問自然界的春天，實際上是在慨嘆青春的流逝。傍晚對鏡自照，青絲已變白發，年華如流水，往事不堪回首。

　　沙灘上，鴛鴦雙雙對對地在池邊交頸而眠，讓獨處的詞人更覺傷感。忽然起風了，剎那間云開月出，花兒在月光中婆娑弄影，詞人沒想到經過一整天的憂傷苦悶之后，居然在一天將盡時品嘗到了即將流逝的盎然春意，他的心境豁然開朗了。可是風越刮越大，張先不由得又擔心起來了，剛才還在月下弄影的姹紫嫣紅，恐怕也會和他的青春一樣，在無情的春風中凋謝！

　　“沙上并禽池上瞑，云破月來花弄影。“（張先《天仙子》）月本是相對靜止的，但因為有了云的飄動，將”月“也寫得動起來了。著一”破“字，寫出明月沖破云層的動感。”花“本也是相對靜止的，但著一”弄“字，便將它寫得搖曳多姿起來。”弄“字意在點明：從云縫中探出頭來的月亮，把月光灑在嬌花上，像給嬌花蒙上了一層輕柔的白紗，晚風輕輕地撩撥著含羞帶嬌的花。花在月光的映照下擺弄著嬌羞柔美的倩影。”破“、”弄“兩詞，將云、月、花三種景物都人格化了，富有生命感。