精選藝術(shù)作文匯編5篇
在日常生活或是工作學(xué)習(xí)中，大家對(duì)作文都不陌生吧，作文是人們以書面形式表情達(dá)意的言語活動(dòng)。一篇什么樣的作文才能稱之為優(yōu)秀作文呢？以下是小編幫大家整理的藝術(shù)作文5篇，歡迎大家借鑒與參考，希望對(duì)大家有所幫助。
藝術(shù)作文 篇1
自我，如沙漠中的一口清泉，使迷路者得到生存；像森林深處的一所木屋，使茫然的心靈得到棲息；似茫茫大海中的一座燈塔，使?jié)O船得到方向的指引。
當(dāng)我們迷失時(shí)，請(qǐng)停下腳步，我尋我們內(nèi)心最真的自我。而藝術(shù)對(duì)美的追求，使我們的自我得到體現(xiàn)。
氣勢磅礴，意境悠遠(yuǎn)的山水畫，當(dāng)你欣賞它時(shí)，也許你會(huì)想像這位畫家是一個(gè)追求自由、性情豪放的人。如果你能感悟如此，喜歡這幅畫，喜歡它的意境，甚至想像自己在畫中暢游，或許也反映了你是一個(gè)渴望自由、簡單、詩意的生活的性情之人。
音樂與舞蹈是相結(jié)合的，同樣是豐富情感的體現(xiàn)。舞蹈通過豐富的肢體語言來表現(xiàn)，而音樂則是通過對(duì)聲音的掌握來展現(xiàn)。舞者雖有豐富的肢體語言，但不見得他一定就是活潑好動(dòng)的人，歌者也不見得都是生性安靜。
雕塑，需要耐心和細(xì)心，對(duì)于細(xì)節(jié)的把握決定了雕塑作品的好壞。雕塑家必定是個(gè)細(xì)心的人，每一次的創(chuàng)作都是追求完美。因?yàn)槿魏我粋€(gè)小瑕疵都會(huì)造成作品的失敗。
每一種藝術(shù)所要求的，正是藝術(shù)的創(chuàng)作者所必須具備的。藝術(shù)，就是一種自我，惟有作者的自我個(gè)性能與藝術(shù)相融合，他才能達(dá)到藝術(shù)的完美境界。
藝術(shù)，就是一種自我。藝術(shù)是通過追求美的過程，也就是一種自我追求，自我完善的過程。
藝術(shù)，就是一種自我。藝術(shù)的豐富性與自我的豐富性是相對(duì)的，每一種藝術(shù)都可以找到適合它的自我。
藝術(shù)之花，自我情感的孕育。
藝術(shù)作文 篇2
藝術(shù)是人之鏡、心之橋、靈之舞。
—題記
藝術(shù)在生活中無處不在，哪怕是一首歌、一本書、一幅畫、一件瓷器，又或是一件毫不起眼的手工藝品，都有著藝術(shù)的獨(dú)到魅力。凡此種種，呈現(xiàn)了藝術(shù)之美。有的雖很渺小，卻也是一位有心者傾注了無限熱情的產(chǎn)物。讓我們走進(jìn)藝術(shù)的殿堂去聆聽最優(yōu)美、最婉轉(zhuǎn)的藝術(shù)之歌吧。
小說，想必是藝術(shù)最普遍的表現(xiàn)形式。其中，沈石溪的動(dòng)物小說一定大受歡迎吧。《狼王夢》、《瘋羊血頂兒》、《斑羚飛渡》等著作引人注目。也許大家也很好奇，為什么平時(shí)認(rèn)為很普通極為常見的小動(dòng)物，在作者沈石溪筆下卻可以具有靈性。狼是兇殘的象征，而在他筆下狼成為了有靈氣、有愛的狼，將母狼紫嵐的母愛和望子成龍卻恨鐵不成鋼的'內(nèi)心躍然紙上。這當(dāng)然得歸功于作者的豐富想象力和細(xì)致入微的觀察，但真是這樣嗎？不，還有那顆對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著和崇高的熱愛與信仰。
一本書，里面注滿了靈動(dòng)的文字。一部著作的誕生，是作者凝結(jié)了作者的血與汗。同樣，一幅畫也是藝術(shù)之美的完美體現(xiàn)。不同的畫有不同的意境，但不同的意境是相同的藝術(shù)之美！
達(dá)·芬奇大師的《蒙娜麗莎的微笑》之所以能聞名于世是因?yàn)檫@幅畫的技藝高超，畫中的蒙娜麗莎端莊秀麗，秀外慧中，卻平易近人，近瞧細(xì)看讓人眼前一亮，心扉一振。身后的背景更加顯現(xiàn)出了畫境的神秘與深邃，只看一眼，也能將這永恒的的美永遠(yuǎn)定格在心靈深處，
成為你靈魂的一部分！你有可能會(huì)想，自己小時(shí)畫的作品與大師的作品比起來，根本是遙不可及，甚至沒法比，雖然藝術(shù)成份不高，只是七手八腳地亂畫一通，而這也同樣是我們注入了想象力（雖不能想象那深邃奇異的背景），兒時(shí)的童真，以及對(duì)藝術(shù)的喜愛（盡管那時(shí)還不知道啥時(shí)藝術(shù)），但只要要了這份心，畫的畫永遠(yuǎn)是最好的。
朋友，藝術(shù)的驚鴻一瞥總在不經(jīng)意間，用心去體會(huì)藝術(shù)，藝術(shù)的永恒之花將在心中悄然開放……
藝術(shù)作文 篇3
藝術(shù)，從古至今，沒人給它下過一個(gè)確定的含義和范圍，但在我心里漫畫就是一種藝術(shù)。
漫畫一詞是從英語中音譯過來的，它來源于生活，但又是經(jīng)過了藝術(shù)加工的，它受到很多青少年的青睞，學(xué)它的人也不少，我媽媽便隨波逐流，給我報(bào)了個(gè)漫畫。
我走在上課的路上，心就如小鹿亂撞一樣，到上課的教師前，也不進(jìn)去，好像門后面有野獸一進(jìn)去就會(huì)活不成。開門時(shí)，我下了很大的決心。老師和同學(xué)都很熱情，我很快融入了這個(gè)班中，對(duì)漫畫的認(rèn)識(shí)與了解逐步加深，我發(fā)現(xiàn)，漫畫對(duì)我來說已不再陌生。
我很快喜歡上了漫畫，專心度和細(xì)致度都不比其他女生差。畫畫需要精益求精，每一個(gè)重要的知識(shí)點(diǎn)，我都記牢，由于我的專心，我很快就能畫人物，老師都有點(diǎn)驚訝，畢竟其他的同學(xué)至少要學(xué)一節(jié)課才差不所，我多少有點(diǎn)沾沾自喜，但我還要制造驚喜，畢竟現(xiàn)在還不時(shí)高興的時(shí)候，我又繼續(xù)認(rèn)真學(xué)起來，我用剩下的時(shí)間畫出了一幅作品，并直接過關(guān)，我心里像吃了蜜一樣甜。
短短的一節(jié)課，我就學(xué)了很多知識(shí)，我要繼續(xù)努力下去，將我的作品變成一件真正的藝術(shù)品。
藝術(shù)作文 篇4
本書采用一種不受羈絆的寫作風(fēng)格來系統(tǒng)地陳述藝術(shù)與視知覺。 書中力圖將那些潛在的原則清晰地陳述出來，闡述了視覺所具有的傾向于最簡潔結(jié)構(gòu)的趨勢、視覺圖式細(xì)分的發(fā)展階段、知覺的動(dòng)力特性及其他各種適用于所有視覺現(xiàn)象的基本原則，以使讀者能夠更清楚地看到形狀、顏色、空間和運(yùn)動(dòng)等要素都可以作為一個(gè)統(tǒng)一的媒介呈現(xiàn)在藝術(shù)作品中。
魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?Rudolf Arnheim,1904-20xx)，原籍德國，1946年定居美國。曾先后就任于紐約社會(huì)研究院和勞倫斯學(xué)院，1968年后擔(dān)任哈佛大學(xué)藝術(shù)心理學(xué)教授，1974年退休后擔(dān)任密西根大學(xué)藝術(shù)史系訪問教授，1976年獲“全美藝術(shù)教育協(xié)會(huì)突出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)”.主要著作有《藝術(shù)與視知覺》、《視覺思維—審美直覺心理學(xué)》、《電影作為藝術(shù)》、《藝術(shù)心理學(xué)新論》、《熵與藝術(shù)》等。 阿恩海姆是20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)心理學(xué)家和美學(xué)家之一，他對(duì)藝術(shù)心理學(xué)、美學(xué)、美育、建筑及煤介等都做出了富有創(chuàng)見的貢獻(xiàn)，是歐洲學(xué)術(shù)傳統(tǒng)的繼承者，其研究成果涉及20世紀(jì)思想領(lǐng)域的諸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理學(xué)的研究成果。從構(gòu)圖、筆墨、色彩三個(gè)方面體現(xiàn)了藝術(shù)品中的形式美。
俗語中往往蘊(yùn)含著真理，生活中人們看到一個(gè)美的事物時(shí)，常用“帶勁”一詞來形容，這里的“勁”我想就是阿恩海姆在其著作中不厭其煩闡述的“張力”吧。按阿氏給的概念：“張力”不同于我們在生活中感知的物理性運(yùn)動(dòng)。，它是一種不動(dòng)之動(dòng)。“任何物體物體的視覺形象，只要它顯示出類似楔形軌跡、傾斜的方向、模糊的或明暗相間的表面等知覺特征，就會(huì)給人造成一種正在運(yùn)動(dòng)的印象”.
雕塑藝術(shù)從展示方式來看，是一種靜態(tài)藝術(shù)，“它只宜選擇那些具有概括性的瞬間的表情與形體運(yùn)動(dòng)”來傳達(dá)情感，但古今中外優(yōu)秀的雕塑作品確實(shí)具有一種動(dòng)感，能夠寓動(dòng)于靜，破靜為動(dòng)，“由于形象本身就是死的、虛構(gòu)的，如果在其中不能看到靈魂的運(yùn)動(dòng)和肉體的運(yùn)動(dòng)，他的僵死性就會(huì)成倍增加”.(達(dá)。芬奇)
比如漢代的繪畫與雕刻無不呈現(xiàn)一種飛舞靈動(dòng)之勢，圖案常用云彩、雷紋和翻騰之龍構(gòu)成，動(dòng)物也常常是除遒勁雄壯之外，還要加上一雙能飛的翅膀，.唐代吳道子的壁畫也有 “天衣飛揚(yáng)，滿壁風(fēng)動(dòng)”之美譽(yù)。在相對(duì)“靜止”建筑領(lǐng)域，飛檐也似乎要參與到這種飛舞靈動(dòng)的合奏中——.
雙林寺的韋馱像。在全國同類題材作品中，這尊塑像可謂之精品。從構(gòu)圖上看，其身體重心基于左足，下肢朝前站立，從腰部開始，由頭部帶動(dòng)整個(gè)上體軀干向右側(cè)扭曲，這種扭曲程度，已極大地超出了人體生理所允許的限度，很像一節(jié)麻花，但人們從整體氣勢觀看，這種違反人體解剖結(jié)構(gòu)的姿態(tài)，不僅沒有一點(diǎn)不舒服的感覺，相反卻從這種藝術(shù)夸張變形之中，感到一種強(qiáng)大的力度和動(dòng)勢，這是由一條從頭到腳貫穿于韋馱全身的S形曲線所表現(xiàn)出來的，這條曲線極富彈力和流動(dòng)感，構(gòu)成了韋馱身上的飄帶縈繞飛舞，本身就是大的曲線，從視覺上也加強(qiáng)了動(dòng)勢。韋馱右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，讓人感覺肌肉緊張，充滿力量。左臂抬起，同右臂形成對(duì)比。韋馱整個(gè)身軀外輪廓構(gòu)成一個(gè)略帶傾斜的三角形，這個(gè)三角形由左手、右手肘部和足部三個(gè)突出點(diǎn)形成。由于這個(gè)銳角三角形的頂點(diǎn)在下部并呈傾斜狀態(tài)，給人心理上造成了一種微妙的不平衡和不穩(wěn)定感，因而也增加了這尊塑像的活力和行動(dòng)感覺。
從馬里尼的《人與馬》可以看出作者對(duì)于“不動(dòng)之動(dòng)”的苦苦追尋，作品在高寬深三個(gè)緯度上全面外拓，馬頭向前，人仰向后，人的雙臂伸向左右，馬腿向下……人們欣賞它時(shí)，會(huì)感到雕塑內(nèi)部的“張力”正試圖沖破表皮，向空間無限放射似的，這種空間最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特質(zhì)。我國雕塑家朱銘的《太極系列》也是如此，大多運(yùn)用凌厲，的斜向形體，佐以粗礪的切割肌理，營造出強(qiáng)烈的空間張力(場)美感。
綜上所述，雕塑造型中運(yùn)用傾斜、變形、膨脹、不對(duì)稱以及節(jié)奏與韻律上的變化，就可以產(chǎn)生出“張力”,從而也就產(chǎn)生出靜中有動(dòng)的藝術(shù)效果。
這本書利用了心理學(xué)來告訴人們?yōu)槭裁磿?huì)對(duì)藝術(shù)有美的感受并進(jìn)行了深度剖析和解讀，其間大量的分析和例證為我們這些入門級(jí)的學(xué)習(xí)者們理解藝術(shù)的原理提供了良好的土壤。從這本書里我看到了那些紛繁復(fù)雜的藝術(shù)作品里最本質(zhì)的共性，也明白僅僅浮于表面創(chuàng)作是遠(yuǎn)不夠的，深入去理解設(shè)計(jì)的原理才能在藝術(shù)這條大路上走得更遠(yuǎn)。
面對(duì)這兩個(gè)學(xué)期的專業(yè)課的學(xué)習(xí)，深深感受到若是沒有扎實(shí)的理論功底是不能夠真正理會(huì)課程內(nèi)容與老師要求的。沒有一個(gè)設(shè)計(jì)師是在沒有理論基礎(chǔ)的同時(shí)能夠達(dá)到登峰造極的成就的。而這本書《藝術(shù)與視知覺》基本上是所有老師都強(qiáng)烈推薦的所以一定值得一讀。現(xiàn)在的閱歷與知識(shí)都沒有達(dá)到一定程度雖然讀起這本書來還是有一定的困難的 但是不管怎樣還是理解了一些。這是一本值得一生誦讀的書籍 不同年齡段讀起來都有不同的感受。
藝術(shù)作文 篇5
藝術(shù)無處不在，只要你用心去尋找；美麗無處不在，只要你有一雙善于觀察美的眼睛。學(xué)校又開畫展了，這次不僅有畫，還有許多科技作品，同學(xué)們個(gè)個(gè)都前去觀看——走到操場，雖然說是一場小小的學(xué)校畫展，但也十分精彩！每一幅畫都傾注了每一位同學(xué)的心血，也正因如此，這些話才會(huì)被掛在這里被所有人欣賞。我仔細(xì)觀察，發(fā)現(xiàn)每一幅畫上都有很多淡淡的鉛筆印，從這些可以看出每一位畫師為了畫一幅畫構(gòu)思了多少次，又擦去了多少次……
這是精美的書畫作品，還有方便的科技作品，雖然有些粗糙，但畢竟是小學(xué)生所制造的，各不相同，仿佛每一件科技作品都是一件件精美的藝術(shù)品。這個(gè)有方便快捷的功能，那個(gè)有減輕負(fù)擔(dān)的效果，我摸摸這兒，看看那兒，瞧瞧這個(gè)，個(gè)個(gè)都愛不釋手。所以美不分大小，只分誰欣賞，藝術(shù)不分境界，只要你用心去體會(huì)。
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