藝術作文合集8篇

　　無論是身處學校還是步入社會，說到作文，大家肯定都不陌生吧，作文要求篇章結構完整，一定要避免無結尾作文的出現。那么問題來了，到底應如何寫一篇優秀的作文呢？下面是小編精心整理的藝術作文9篇，僅供參考，大家一起來看看吧。

藝術作文 篇1

　　要問我最喜歡的一門藝術是什么？我會不假思索地告訴你：我最喜歡的一門藝術是寫作。

　　也許你們會說，我這個小毛孩會把文章寫得咋樣？我其實寫得一點也不好，可是它仍讓我如癡如醉，樂在其中。

　　我喜歡寫作這門藝術的興趣之一是受古典文學的影響。先泰以前，老子的《道德經》，孔子的《論語》，孫子的《孫子兵法》等，都是我的愛好，我最崇拜的古代文學作家可不是上面的老子、孔子、孫子，而是兩漢魏晉南北朝的劉安，大家應該知道這個作家吧!不知道也沒關系，但他的作品一定是老少皆知，如：嫦娥奔月后羿射日女媧補天等。這些作品令后人們津津樂道，難以忘卻。

　　我喜歡這門藝術的興趣之二是在一次我寫的作文獲獎了。那一次，趙老師讓我們每一個人交一份自己寫得最好的作文。我漫不經心地交給了她，過了一段時間，隨著急促的鈴聲，們回到了自己的座位上，趙老師捧著一疊鮮紅的硬紙殼，一張張地拿起來，一個個念著同學們的名字，一位位同學隨著趙老師的聲音走上講臺，這其中也有我，當我拿著那張硬紙殼時才發現，原來那是一張獲獎證書，它告訴我，我的作文在這次全國小學生作文競賽中獲得了第一名，這讓我欣喜若狂，讓我更加喜歡這門藝術作。

　　寫作，我會始終堅持下去。

藝術作文 篇2

　　我家有好幾件工藝品，但我最喜歡的是套娃。套娃是一個裝一個的，它們的形狀一樣，而大小不一。今天聽老師說了，套娃有五個的、七個的、十個的、十二個的，最多的還有十五個的。我的套娃只有五個。

　　制作套娃要在春天的時候，把樹砍下，把皮剝掉，然后放好長時間，有的甚至要放一兩年，把水分蒸發掉才能做。如果要做十五個的，必須需要非常薄的木料。

　　套娃象征著快樂，幸福，所以我很喜歡套娃。套娃是一個裝著記憶的小娃娃，只要一打開這個套娃，我就會想起一些美好的事情。我的套娃是一個小公主，又像一個小天使。

藝術作文 篇3

　　在我所有的愛好中，學彈電子琴也算是我的一個愛好，它在我的生活中占去了一定的休閑時間。大家猜猜我是怎樣愛上與享受這門藝術的呢？

　　事情是這樣的：一天，在學校，有一次比賽合唱，全校里的人紛紛來參加，我也不例外，報完名便開始了課余時間的培訓。我們的培訓是由老師彈琴，教我們唱。當我聽見美妙的琴聲，大家的歌聲便脫口而出，使我對琴有了一些了解。四年級上音樂課，老師愛帶我們去音樂室上，經過老師的講解與彈奏，我慢慢的對琴產生了興趣，琴聲優美，能讓人的神經進行休息。

　　在家里，我從學校學來的幾首歌總是來家里唱一下，爸爸媽媽看見我天天這樣唱，也知道了我對琴有點感興趣便跟我買了一架電子琴。剛買回家我便迫不及待的彈上了，可是我真是亂彈琴，這時，爸爸叫我靜下心來，彈最簡單的練習曲：《歡樂頌》，可我總是靜不下心來聽、看，急急忙忙的往板凳上一坐，便開始亂彈，學習電子琴沒有我想象的那樣簡單。我開始以為只要彈好哆、來、咪、發、唆、啦、西七個音，就萬事大吉了。說起來容易，做起來難，光這七個音階要彈好都很難，而且基本功也很重要，要認識簡譜，掌握節奏。經過了幾個月的學習我學會了這首曲子，還能自彈自唱。在爸爸的指導下我學會了更多的曲子：《童謠》《義勇軍進行曲》等。現在在家，時常陶醉在電子琴美妙的樂曲中，每當我用手指在鍵盤上流暢地彈奏出校園歌曲《童謠》的時候，我的神思似乎也回到了學校與同學們在一起上課、游戲、玩耍。每當我沉醉在自己的琴聲中，也搖頭晃腦地哼上幾句的時候，我的心情就顯得無比舒暢，就好像吃了一個人參果，渾身三萬六千個毛孔都開放了。

　　我愛音樂，我愛電子琴，我愛這能陶冶性情的琴聲。我愿美妙的音樂充滿我的未來，愉悅人們的心田。我要繼續努力學習各科文化知識繼續練習提高我的琴藝，讓我的家人、朋友享受我優美的琴聲

藝術作文 篇4

　　兔子舞

　　我們五年級的全體站在操場上，等待著兔子舞音樂的響起。不久，輕快的兔子音樂響了起來，我們五年級全體同學都伴隨著音樂，認真的跳起了兔子舞。不知怎么了，全年級的同學都好像提前商量好似的，每當要向前跳時，每個同學都用盡自己全身的氣力，猛的向前跳，把地面踩得咚咚響。我們的兔子舞做得很好，動作整齊一致。在一旁觀看的老師，也對我們點頭微笑，稱贊我們做的好。在跳兔子舞時，每個同學都笑得像一朵花，好像要把他們最好的表現展示出來。不久，兔子舞就做完了，同學們的臉都漲的通紅，我也累得氣喘吁吁，但我還是十分開心。

藝術作文 篇5

　　常常想起米蘭·昆德拉在《笑忘書》中寫道：美是編年的廢除；是跨越了時間和空間的激蕩；是碰撞與交融……因此，這回，我站在尚雯婕這隊。

　　首先，什么是藝術？什么價值是我們希冀從中獲得的？康拉德說：“藝術訴求人對美的洞察與感知”。藝術在于尋找生命本源的純凈與美好，一種“人性的理想”。因此，人們常說“藝術無國界”，就是因為普天之下，從草原到大海，從高原到雪山，住著的都是有眼睛會說話的“人”，因此，只要藝術的內核不變，介質的選擇都不會妨礙世界人民對其中真味的理解。具體而言，我反對李谷一老師認為在演繹非遺時必須保持原汁原味的觀點。首先，給非遺定下框框，限定它的演繹方式是不自然而有害的；其次，對非遺，不能一味強行推廣，呼吁認知，而應該適度迎合時代，甚至像尚雯捷一樣，通過引入外來文化元素，爭取更廣的認知面。

　　其次，外來文化對傳統文化會產生消極影響的觀點，我也不敢茍同。首先是因為中國的傳統文化本身就不是一成不變的，而是在漫漫的歷史長河中，博采眾長，吸納進化而來的。就好比晚清民國時期“同光十三絕”不再，京劇藝術名流各立門派，產生了“荀派”、“梅派”、“蓋派”等一干對不同角色的不同風格流派，各派百家爭鳴，大放異彩——在這個時期，京劇藝術又有了很大的創新與提高。那么為何到了現代，傳統藝術反而在這四通八達的時代畏懼創新，固步自封呢？又好比梅蘭芳的兒子梅葆玖先生將父親的《太真正傳》改編，融入了歌劇元素。這樣，唱腔和念白猶是中國的，而舞美和造型卻更美，更適合海內外的現代觀眾了，這部新《大唐貴妃》走出了國門，收到了甚多西洋的叫好聲。因此，我認為傳統文化不可能，也不應該是一成不變的，而應該勇敢邁步向前，讓這個時代，也在她的發展史上，留下濃墨重彩的一筆。

　　然而，李谷一老師的質疑并不是沒有道理。若文化有一日真融合到無你我之分，則我又為何物？這樣的憂慮應引發我們的思考并指導今后的文化創新。我們確應毫不猶豫推進文化創新，卻也要避免“四不像”作品的出現，提高藝術人對藝術的領悟與鑒別力，觀眾的識知度和鑒別度。同時，保護、搶救傳統文化刻不容緩。如此，方能本固枝榮，我們的文化才不會錯過這最好的時代。

　　“李杜詩篇萬口傳，至今已覺不新鮮”，這是中國傳統文化遭遇的困境，也是全球化時代必經的挑戰與機遇，我真切希望中國能把握機遇，敢于創新，讓這個東方古老國度披上新的色彩，傲視群雄！