我想，我可以讀懂肖邦。

　　似乎是有些自大的話。我本平凡，而他，談吐文雅，星光環繞，我與他，天壤之別，一條湍急洶涌的急流橫跨我們之間，我又如何讀懂他?

　　肖邦的光環源于他在音樂上的造詣。故園是他的精神寄托，自然地，他的音樂中融入了他對故園的愛，而他的音樂，也因他坎坷的經歷，擁有了不用于故園的樸素的另一種激昂的特點，展現出了另一個肖邦。

　　肖邦對于音樂的敏感程度，我不曾擁有;他坎坷的經歷，我從未體驗，他如此熱烈的愛國之情，我自愧不如……如此而言，想要讀懂他，似乎難于上青天。只是，他能夠在音樂上有如此高的成就，定是因為他對音樂的不懈追求，對藝術的熱愛之情。

　　因而，我可以肯定地說：我可以讀懂他，至少能明白他對藝術的執著。

　　起初，我并不理解一個音樂家為什么能夠為了一個音符廢寢忘食，不明白一個畫家為什么能夠為了一塊色彩忘我工作。總以為他們的行為過于瘋狂，非常人所能理解。

　　一次偶然，我注意到了房間角落里那個落滿灰塵的畫板，它孤寂地躺在地面上，不聲不響，似乎是被拋棄后無聲的抗議，陪伴它的，只有一支筆，一塊橡皮，還有一幅未完的畫。

　　已經不記得有多久沒碰它了。起初，因為一時興起而報名學畫，卻在中途放棄，本以為已經不再對之感興趣，卻不想再次拿起畫板的時候，竟有種莫名的興奮，就像與久別的好友重逢一般。

　　重拾畫板，便不愿再放下。繁重的課業并不允許我花費過多的時間在美術上，我便對每一個長假充滿了期待，因為只有那時，才可以盡情享受繪畫的樂趣。學習之余，我也會欣賞一些名家作品，徐悲鴻的《奔馬圖》，凡高的《向日葵》，達芬奇的《最后的晚餐》……炫麗的色彩中，我仿佛感受到了作者或澎湃、或素雅的情感。美術，似乎已融入我的生活。

　　有人問過我：“連續三、四個小時一直在畫畫，不會煩躁嗎?”

　　我笑答：“怎么會覺得煩，畫完一張畫，會覺得很快樂。在繪畫時，完全不會想到其他事情，只一心撲在上面。”

　　繪畫，確有這種功效，讓人抒發情緒，我可以在生氣時，涂鴉出血盆大口的獅子;可以在開心時，描繪出春暖花開的景象;可以在煩悶時，隨意在紙上涂畫;就算是一只筆，也能供我在無聊時隨意把玩。

　　之前的疑惑似乎得到了解答。藝術，真的可以成為一個人的精神寄托。對于藝術的追求，是一個永遠得不到滿足的過程，卻也是一個充滿收獲的過程。收獲快樂，收獲美。

　　從未敢將自己與那些偉大的藝術家相提并論，但確是能夠通過那些藝術創作品與創作者進行精神上的交流。

　　藝術，是沒有界限的，不是嗎？即便是平凡人，也可以享受藝術。