01書法 還有未來嗎？

　　偽造的漢字之所以能成為“書”，披上經典藝術作品的外衣，很重要的介質即是“線條”。無論是象形漢字，酷似“雞腸”的拉丁字母，還是《天書》中糅合了錯誤筆畫的“偽造字”，它們當中一個鮮明的共性是，必須以“線條”作為媒介和框架，而所有美感價值、藝術形式的營造也殊途同歸地集中在“線條”之上。回溯漫長的藝術史和繪畫史，西方人和中國人一直將“線條”視為一種重要的造型手段，但由于各自不同的造型理解和審美觀念，線條在視覺藝術中也扮演著不同的角色。

　　在相當長的時期內，線條對于西方藝術家是一種觀念，對于中國藝術家則是一種趣味，也就是說：西方繪畫中的線條，基本上是一種概念性的線條。正如列奧納爾多·達·芬奇所說：“繪畫科學首先從點開始的，其次是線，再次是面，最后是由面規定著的形體。”在他那里，線的功能只有兩個：一是顯性的輪廓線，一是隱性的透視線。兩種不同的線條觀，在20世紀的中西繪畫交匯中，在藝術家們的筆下，便出現了種種有趣的現象。落到“書法”這個領域上，東西方書法“線條”的差別，鮮明地展示著東方人對“意韻”的追求，西方人對“形美”的執著，這種觀念上的微妙差距，或許也將成為“書法”向“當代藝術”過渡的一個伏筆。

　　但“書法”與“當代藝術”結合，畢竟不是一個三言兩語、嘴上論道就能解決的話題。正如知名書法家邱振中對南都記者所說的那樣：“書法是一個傳統深厚的藝術，但是跟當代藝術、當代文化的關系很重要，很多人都有一種把書法做成當代藝術的愿望，但是成績還不是特別樂觀，我覺得這是一條艱難的道路。”