唐詩歷來被奉為中華文學之瑰寶。其精煉之語言，將所有需要表述的物態，情感冶于一爐。所謂：“尺幅具萬里之勢”。甚是中肯。個中更兼音律節拍，平仄律格，合仄韻致。讀來抑揚婉轉，朗朗上口。無論是寄情于景，融景于情。還是歌詠言志，懷國哀民。都不乏傳神之筆。其情韻和諧渾雅，盛美并臻。令無數后來者望塵莫及，難窺堂奧。

　　比如：“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下”。這首《登幽州臺歌》完全掙脫形式的枷鎖，文意縱橫恣肆。短短二十二個字，硬是將陳子昂孤傲煢立，慷慨悲涼的個人形象刻劃入骨。前后一氣貫穿，余音裊裊。非是有足夠底蘊之才而不可為。

　　唐詩中還有許多風格迥異的寫作手法。如李白的《蜀道難》，全篇運用豐富神奇的想象，極盡夸飾的神態描繪。佐以長短相間，韻腳互諧的句式，不斷變換各種景象，心理等。將蜀道之險峻，人心的怵惶，表達得淋漓盡致。“上有六龍回日之高標，下有沖波逆折之回川”。一句“沖波逆折”，白描出水勢之激蕩澎湃，更襯托了山之險奇。出，對句對仗互文運用嫻熟，可堪稱道。此篇佳作最為人傾羨的是它的氣勢，開篇連續三個擬聲詞憑空起勢。而后又用一系列夸張手法，描寫景物之奇幻，人物內心之敬畏。前后大開大闔，結構嚴謹。行文若天馬行空，奔涌連綿。詩人將想象，景態，典故融于一體。寄景抒情，附情于景，天人合一，自由浪漫，色彩瑰麗雄放，實神來之作也。

　　盛唐涌現了無數的詩歌魁首，除卻浪漫派，現實派，還有許多田園派詩人，他們寄情山水，過著旁人看來不食人間煙火的神仙生活。其中以王維為代表。有人評價他的詩如畫，畫如詩，詩里有畫，畫中藏詩。他的作品具有很高的文藝造詣，尤其是語言拿捏精準。讀他的詩有如江臯拾翠，洛浦探珠。以《過香積寺》為例：“不知香積寺，數里入云峰。古木無人徑，深山何處鐘。泉聲咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禪制毒龍”。其中，首聯和頷聯描寫初探香積寺的迷蒙。此處“鐘”用為動詞。意為敲鐘。頸聯的描寫是此詩的脊梁，也是最閃光之處。其中，出句的“咽”字和對句的“冷”字尤其精妙洗煉。一動一靜更是聲色俱備。一幅幽深寧謐的畫面呼之欲出。尾聯的對句用了一個佛門弟子制服毒龍的典故。將香積寺的威嚴法度融于想象之中，既自然收尾，又留有廣闊的思維空間，言盡而意猶未盡。

　　說到唐詩，就不得不再說一個人物。此子“以一首孤篇橫絕，競為大家”。張若虛—一個因《春江花月夜》而名彪千秋的巨人。此作可謂鴻篇巨制，奪人心魄。首聯“春江潮水連海平，海上明月共潮生”。直奔主題，落筆生花。江潮連海，月共潮生。夜幕下大海的壯闊浩渺，月光的明亮活潑，盡在尺幅之中。而后，詩人緊扣春，江，花，月，夜的主題，白描間雜揣想“江畔何人初見月，江月何年初照人？”將讀者自然引入思索之中，而無刀斧之痕。整篇文字空靈邈遠，節奏悠揚婉轉。將自然景色之盛美與壯闊描寫得美輪美奐。難怪為后人倍加推賞。

　　當然，以上所列舉的只是冰山一角。唐詩中的諸多曼妙雅典囿于我的文力，都還沒真正窺見。那些譜滿優美音律的樂章，需要你細細研讀，而后方能領悟其中之精髓。